LEYENDAS DEL CÓMIC: GRANT MORRISON

Voy a aprovechar que esta semana se celebrará Expocomic 2012 para introducir una nueva sección en el Iconocronos. Con el paso del tiempo, desde que arranqué este blog, me he ido centrando cada vez más y más en el mundo del cómic, comentando novedades, sagas, historias, haciendo monográficos sobre colecciones… Y a partir de ahora, en el Iconocronos habrá una sección para hablar de las personas que se encuentran detrás de todo eso. Hablaremos aquí de escritores y guionistas que, por un motivo o por otro, han formado o forman parte de la industria del cómic. Quizá lo lógico o lo que se hace siempre en estos casos es echar la vista a atrás y hablar de los fundadores. Stan Lee, Jack Kirby, Steve Ditko, John Romita Sr…

                Pero no soy demasiado comiquero de los antiguos tiempos… y los que me conozcáis tebeísticamente hablando, seguro que ya sabéis a quien voy a dedicar este primer “Leyendas del Cómic”. Por supuesto, hoy vamos a hablar de Sir Grant Morrison.

                Grant Morrison, nombrado caballero por la reina Isabel de Inglaterra no hace mucho por su contribución al mundo de las artes y las letras nació en Glasgow en 1960, y formó parte de la ola de autores británicos que pareció inundar el mundo del cómic en los años 80. Como otros muchos guionistas y dibujantes (Alan Moore, Neil Gaiman, Alan Davis, Dave Gibbons, Ian Gibson, Brian Bolland…) participó en la revista 2000 A.D, dentro de la cual se publicaba su serie Zenith, con dibujos de Steve Yeowell, que le empujaría a dar el salto al otro lado del océano.

                Morrison desembarcaría en Estados Unidos para trabajar en DC Cómics (donde fueron a recabar la mayoría de estos guionistas), donde como muchos otros de sus compatriotas, se enfrentó al reto de actualizar personajes que en muchos casos llevaban abandonados años. Neil Gaiman lo hizo con Sandman, Peter Milligan con Shade, Alan Moore con La Cosa del Pantano… Y Morrison aterrizó en Animal Man y en La Patrulla Condenada. Y ya desde el principio, Morrison demostró en Animal Man que no era un guionista al uso. El persona de Buddie Baker llevaba años en el limbo de los terciarios, y Morrison lo devolvió a la primera línea, pero no sólo eso… sino que hizo en esta serie todo un ejercicio de metalingüística y de metatrama en la que se atrevió a lo inusitado: romper los límites del cómic hasta el punto de llevar al personaje a encontrarse con su autor, o sea, con él.

                Y es que Grant Morrison se ha caracterizado siempre por sus tramas un tanto “lisérgicas”, especialmente cuando se ha movido en el ámbito del cómic de creación propia, ámbito que pudo desarrollar en la línea Vértigo, donde se encuentra la que probablemente sea su obra más extraña, más densa y más longeva, Los Invisibles. En ella, asistimos al conflicto entre El Colegio Invisible y los Arcontes de la Otra Iglesia, donde los primeros ejercen de resistencia ante la dominación secreta que los segundos han conseguido sobre el mundo. A través de la magia, la meditación y las drogas, el equipo de King Mob hace frente de mil y una manera a los dominadores, pero siempre de formas complejas e imaginativas, y no siempre lógicas, lo que hace de la lectura de Los Invisibles todo un reto de lo más satisfactorio.

                Con el mismo corte que Los Invisibles llegarían otras series independientes a lo largo de su trabajo hasta el día de hoy: El Asco, Sebastian O, Vimanarama, Seaguy, We3… , pero sería finalmente en 1997 cuando tendría su primer trabajo “grande” en el mundo del cómic. Y es que tras una larga etapa de decadencia, DC Cómics confió a Grant Morrison ni más ni menos que el relanzamiento de la que debía ser su serie enseña, JLA. Para trabajar en este cómic, Morrison se apartó de su forma de trabajo habitual y se centró en el aspecto icónico de los siete héroes más poderosos y famosos de DC. Dejando atrás los tiempos de la Liga de la Justicia casi de segunda que Dan Jurgens había dejado, Morrison recurre a los Marcianos Blancos para convertirse en el enemigo que los héroes más poderosos del planeta tienen que reunirse para hacer frente. Así, Superman, Batman, Aquaman, J´onn J´onnz, Wonder Woman, Flash (Wally West) y Green Lantern (Kyle Rayner) se convierten en la nueva JLA, y Morrison les hace partícipes de historias verdaderamente épicas (acojonante la saga La Roca de la Eternidad), en la que ya se acercó al que es sin duda uno de sus villanos favoritos, Darkseid. De hecho, la metatrama de toda la etapa de Morrison es precisamente el acercamiento a la Tierra de una máquina de guerra celestial. El problema de la etapa Morrison fue ni más ni menos que el lamentable trabajo en los lápices que hizo Howard Porter, dibujante estático y recargado donde los haya, que no consiguió estar a la par de la profundidad de los guiones de Morri.

                El éxito obtenido en su JLA le sirvió para convertirse en el fichaje estrella de Marvel para relanzar la franquicia mutante, bastante de capa caída desde años atrás. En las manos de Morrison cayó X-Men, que se convertiría con él en New X-Men. Para acompañarle, los dibujos estuvieron en manos de uno de los dibujantes fetiche de Morrison, Frank Quitely, con números de relleno de un horrible Igor Kordey y una etapa final con unos brillantes Phil Jiménez y Marc Silvestri. La verdad es que en su día, cuando la leí, número a número, la etapa de Morri en New X-Men me parecía incomprensible y bastante detestable… pero cuando concluyó y la leí del tirón. Dios mío. Ese fue el momento en el que Grant Morrison se convirtió en uno de mis autores favoritos. Las tramas de Casandra Nova, Xorn, Magneto, los Megacentinelas, la Destrucción de Genosha, la Fuerza Fénix… Morrison fue el artífice de una inmensa metatrama, de revelar al mundo que Xavier es mutante, de crear movimientos contestatarios dentro de los estudiantes, de llenar el mundo de todo tipo de mutantes…

                Poco amigo de humildades, Morrison dijo de su etapa de X-Men que tras su paso por la colección, esta podría cerrar, ya que su trama cerraba, según él mismo, la historia de la Patrulla-X. Obviamente, la colección continuó, pero lo cierto es que Morrison trazó una de las mejores historias que jamás se ha escrito sobre mutantes, y sus aportaciones al universo mutante continúan teniendo influencia a día de hoy.

                Tras su trabajo en X-Men, Morrison volvió a DC. Además de continuar con sus creaciones propias, Morrison se lanzó a la relaboración del mito de Superman junto a Quitely en All-Star Superman, realizó el que probablemente sea el proyecto más ambicioso para un guionista que se haya visto en Siete Soldados de la Victoria y llegó a Batman, de cuya etapa se ha hablado sobradamente en este blog. DC decidió incluso darle el control de una de las macrosagas que han poblado la editorial en los últimos años, Crisis Final, la más compleja que hayamos visto y llena de momentos auténticamente espectaculares, en la que continuó tramas que ya había comenzado en Siete Soldados, donde en una de las miniseries que formaron el proyecto, Mister Milagro, se planteaban ya las bases de esta gran saga.

                En los últimos años, Morri ha estado volcado en la franquicia del Murciélago, ha tenido el valor de “matar” a Bruce Wayne y de convertir a Dick Grayson en Batman, ha creado a Damian Wayne, y lo ha convertido en Robin, ha hecho a Batman desafiar a dioses… y los ha vencido. Ha hecho la figura de Batman internacional en Batman Inc… y ahora anda metido en Superman, donde parece dispuesto a retorcer también al personaje hasta sus raíces.

                Hace poco  ha anunciado su retirada del mundo de los superhéroes, lo que ha sido todo un palo. Pero mientras siga en el mundo de la creación, seremos muchos los que saldremos ganando.