nuDC: WONDER WOMAN 2

                Este mes ECC nos ha traído el segundo tomo de la serie de Wonder Woman del nuDC, con los números 5 a 8 de la colección americana, y la Amazona vuelve a llegar a nosotros de la mano del oscurantista Brian Azzarello y el no menos siniestro Cliff Chiang. El la entrada anterior sobre la Wonder Woman del nuDC ya hablamos de lo curioso de que fueran estos dos autores los encargados de conducir a Diana al nuevo universo DC, así que pasamos de inmediato a hablar directamente de la historia de este segundo tomo.

                Azzarello continúa aquí la historia que comenzó en los números anteriores, y sigue planteando lo ocurrido tras la muerte (¿desaparición?) de Zeus después de que este, genio y figura hasta la sepultura, sedujera y dejará embarazada a una mortal, Zola, lo que despertaría las iras de su esposa (¿viuda?), Hera. En el tomo anterior vimos las consecuencias de la muerte de Zeus en lo relacionado con su vida conyugal, pero Azzarello ha decidido seguir explorando las consecuencias de la muerte del dios del Rayo en su peculiar cosmogonía. Y es que según la mitología clásica, después de que Zeus, Poseidon y Hades derrotaran a su padre, Cronos, se repartirían los tres reinos del mundo. Zeus gobernaría el más importante de todos, los cielos, mientras que Poseidon conseguiría el dominio de los mares, y Hades se convertiría en señor del Inframundo, el reino de los muertos.

                Este reparto, pactado hace milenios, se ve roto por la muerte de Zeus, y por supuesto, nuestra Amazona favorita, tiene que verse implicada en ello. Poseidon, Hades y Hera se preparan para una contienda que tendrá como premio el dominio sobre el principal de los reinos, y por lo tanto, sobre el resto de los dioses… todo ello mientras los centauros de la Reina de los Dioses siguen persiguiendo a Zola, dispuestos a acabar con el origen de los celos de su señora.

                Con este planteamiento, Azzarello y Chiang desarrollan los cuatro números que componen este nuevo tomo, y que como ocurre con el anterior, se leen en un auténtico suspiro, y de nuevo, la historia sigue siendo interesante. Las ideas estéticas del dúo sobre los dioses son realmente rompedoras (la imagen de Hades es tremenda), y Poseidon, Hades, Hefestos y Eros se unen a las reversiones que ya habíamos visto de Hera, Ares y Hermes. La historia equilibra acción con trama, y desde luego, algunos giros argumentales sorprendentes que demuestran que Azzarello le está dando a Wonder Woman y a los dioses griegos unas trazas de lo más … retorcidas. Se ve que ha pillado el espíritu clásico, que no eran precisamente simpáticos.

                En fin, la serie va despacio… aunque el final de este tomo da un buen golpe de efecto que apunta que el siguiente debería tener más contenido. ¡A ver qué tal!

EL HOBBIT

Este año, si el mundo lo permite y no se acaba antes (o el mismo día, que el fin del mundo Maya anda ahí ahí), asistiremos al estreno de la que será sin duda una de las películas más taquilleras de la historia. Y probablemente una de las más esperadas. Y es que coincidiendo con el 75º Aniversario de su publicación, El Hobbit será llevado a la pantalla grande.

Como era de esperar, tal acontecimiento, tenía que venir acompañado del revuelo mediático correspondiente, que estamos viendo y que veremos. Minotauro, editorial que desde hace ni se sabe los años ejerce los derechos sobre esta novela, ha participado de estas celebraciones publicando una edición especial del libro. Y la verdad es que está currada, muy currada, haciendo un libro precioso… con el que me hice gracias a que Marco me lo regaló. Desde aquí, de nuevo muchas gracias.

Hacía muchos años que leí El Hobbit, y frente a las veintidós veces (contadas, no es un número al azar) que he leído El Señor de los Anillos, solo me había acercado una vez a este cuento que podemos considerar su preludio. A nadie le descubro el mundo diciendo que la historia que comienza en El Hobbitt tiene su fin en El Señor de los Anillos, aunque el tono de estas dos obras no puede ser más diferente. El Hobbit parte de un concepto de extraordinaria simplicidad, y es que tanto en su argumento como en su forma narrativa, está considerado una especie de cuento infantil, más cercano a la obra coetánea de C.S. Lewis, Las Crónicas de Narnia que a lo que sería su épica y monumental continuación, El Señor de los Anillos.

En El Hobbit, conocemos a Bilbo Bolsón, un amigable y hospitalario hobbit que vive en La Comarca, en una casa llamada Bolsón Cerrado. Y se nos presenta de paso a su raza, los Medianos o Hobbits, un pueblo tranquilo, amistoso, pequeño, amigos de la vida reposada, las grandes comilonas, las fiestas, los regalos y fumar en pipa. Pero Bilbo es un hobbit muy especial, uno que tiene dentro más de lo que parece, y lo demostrará cuando se vea arrastrado (en parte por su sangre Tuk, estos hobbits aventureros…) a la que es una aventura muy especial. Todo comienza cuando Gandalf el Mago aparece en su casa, acompañado de trece enanos, dirigidos por Thorin Escudo de Roble, dispuestos a recuperar su hogar, la Montaña Solitaria, de la que la estirpe de Thorin fue expulsada por el malvado dragón Smaug. Los enanos necesitan un saqueador… y Gandalf decide que Bilbo es la persona adecuada.

Así, Bilbo Bolsón se ve arrastrado al mundo de las aventuras. Tendrán que hacer frente a trolls y trasgos, conocerá a los Elfos de Rivendel y a su señor, Elrond, cruzará las Montañas Nubladas y se encontrará con Hombres Oso y Elfos del Bosque, y tendrá que participar en una batalla inesperada que decidirá el destino de la Tierra Media. Y lo más importante de todo, en mitad del viaje, bajo las Minas de Moria, se encontrará con una extraña criatura, Gollum, de quien obtendrá un anillo que le dará el poder de hacerse invisible.

Un Anillo Para Gobernarlos a Todos…

Como veis, El Hobbit es una historia pequeñita. De hecho, para mí siempre ha sido un cuento. Y sin embargo, es un auténtico clásico de la literatura, un libro que por méritos propios de ha convertido en una lectura imprescindible… y que ante todo, sienta las bases de la que es la historia más épica y maravillosa que se ha escrito nunca. Personajes clave de El Señor de los Anillos, como Gandalf, Elrond o el propio Bilbo, hacen su primera aparición en El Hobbit, mientras que otros, como el Enano Glóin y el Rey de los Elfos del Bosque Negro, Thránduil, son respectivamente los padres de Gimli y Legolas. El destino de Balin, amigo de Bilbo, lo conoceremos bajo las minas de Moria en La Compañía del Anillo. Es decir, ambos libros están entrelazados y beben de una misma raíz, el mágico mundo de la Tierra Media y su prodigiosa historia.

No creo que quede nadie por ahí que no haya leído este libro, si es así… ¿a qué esperáis? ¡A leer antes de que estrenen la peli! Que sólo Dios sabe cómo piensan hacer tres películas de este texto… que no llega a trescientas páginas…

EN VERDAD OS DIGO.

El pasado sábado, Marco y yo decidimos salir un rato por Madrid. Disfrutar de sus calles, de sus gentes, de su fluido tráfico, de la variedad cultural de Gran Vía… y como colofón, reservamos entradas para el espectáculo de Eduardo Aldán, Espinete no Existe. Bueno, obviamente esto no es así del todo, salvo en la parte de las entradas, pero hay que positivizar. El caso es que efectivamente teníamos entradas reservadas para Espinete no Existe, y aunque salimos con una hora y media de tiempo para llegar… no llegamos. Atasco en Gran Vía, los parkings llenos (algunos indicando que estaban libres primero), atasco en las calles cercanas a Gran Vía, coches y más coches… Una pesadilla, vaya.

                Menos mal que después de aparcar en Princesa y mientras subíamos hacia el teatro (a sabiendas de que nos íbamos a encontrar las puertas cerradas) vimos que estaba entrando gente todavía en La Chocita del Loro, donde actuaba Goyo Jiménez, con un espectáculo llamado En Verdad Os Digo. Llegamos al teatro y efectivamente estaba cerrado, pero quedaba la opción de intentar entrar a la Chocita (para los que no seáis de Madrid, os cuento. La Chocita del Loro son una serie de locales en diferentes puntos de Madrid donde llevan sus espectáculos los mejores monologuistas de la televisión y el circuito teatral: Ángel Martín, Luis Piedrahita, Ricardo Castella… En Gran Vía se encuentra el más grande de los locales de la Chocita en Madrid, y el más “teatral”, aunque mantiene el concepto café-teatro de todos, es decir, mientras ves el monólogo, te puedes tomar una cerveza). Y quiso el destino que la suerte nos sonriera. No quedaban entradas en taquilla, pero había una señora que no podía entrar y tenía dos entradas que estaba esperando poder vender. Claro, las entradas enseguida cambiaron de manos, y al final, nos encontramos sentados en La Chocita del Loro para ver, como he dicho antes, a Goyo González.

                Que hartón de reír, por favor. De verdad, aunque contaré un poco más del monólogo que vimos, lo primero que quiero transmitir es esto. Que. Hartón. De reír. Hubo un momento (Marco puede dar fe) en que creí que me desmontaba allí mismo. Grande, muy grande, gigantesco, impresionante.

                En En Verdad os Digo, Goyo Jiménez parte de un precepto que suele ser común a los monologuistas. Es decir, el arranque y concepto del espectáculo en sí no es nada original. La idea es que con un humor increíblemente ácido, Goyo Jiménez hace un buen repaso de la situación política y social de España (y parte del entorno) y para ello, habla de historia, política, economía, música, religión… No hay tema que se salve, no hay tabú para cumplir el objetivo del espectáculo según lo plantea el autor, mostrarnos la verdad para aprender a ser felices. Obviamente, más allá de todo misticismo o profundidad, el verdadero objetivo de cualquier espectáculo de este tipo es arrancar ya no la sonrisa, sino la carcajada al público.

                Sin ser ningún experto en el tema, sí es cierto que soy bastante “monologuero”, fiel de El Club de la Comedia, de algunos cómicos de Paramount, y con alguna visita a las espaldas a la Chocita y otros sitios semejantes. Quizá he tenido mucha suerte, ya que en todas las ocasiones en las que he ido entrada por delante a ver uno de estos espectáculos, me lo he pasado en grande (viendo a Ricardo Castella tuvimos aparición estelar de Ángel Martín, por ejemplo), pero desde luego, el espectáculo de Goyo Jiménez es uno de los mejores que he visto. No se hace corto, ni largo. Mantiene alto el nivel, y aunque recurre a muchos tópicos (como todos en este campo), lo hace con gracia, con nuevas perspectivas, y con una expresividad de la que carecen algunos de sus compañeros.

                Así que, si tenéis un rato y os apetece, no dejéis de pasar por En Verdad os Digo. Son 20 euros por entrada… pero merece la pena.

ROXETTE: ALMOST UNREAL

Miércoles Musical en el Iconocronos, y hoy os dejo por aquí un temazo de los suecos Roxette, Almost Unreal. I love when you do the Hocus Pocus to me... y esas cosas.




¡¡Espero que os guste!!

VENGADORES VS PATRULLA-X: ROUND ONE

Este mes la batalla ha comenzado. Lo llevaban avisando mucho tiempo, yo estaba ya esperándolo como agua de Mayo. La mayor cantidad de ostias entre superhéroes desde Civil War está ya en las librerías. ¡Vengadores vs Patrulla-X! Y con las primeras lecturas, las primeras impresiones.

                Bueno, un poco de introducción antes, que no viene mal. Desde que Bendis llegara a los Vengadores en Desunidos, el guionista ha revolucionado la franquicia y el Universo Marvel como probablemente no se había hecho desde sus inicios. Y Bendis convirtió a la Bruja Escarlata en el eje desde el que pivotar todo el Universo Marvel, primero haciéndola responsable de la ruptura de los Vengadores (y todas la consecuencias que esto tendría) y posteriormente, durante Dinastía de M del que probablemente haya sido el mayor golpe en la historia de los Mutantes: No Más Mutantes, las tres palabras que han determinado el devenir del universo X en los últimos años, y que han llevado a un cambio radical en todas las colecciones relacionadas con la Patrulla-X y su entorno. Después de aquel encuentro, Vengadores y Patrulla-X han seguido caminos paralelos, con los Vengadores posicionados en el centro de la mayoría de los eventos ocurridos en el Universo Marvel, y la Patrulla desplazada hacia su propio rincón y con sus eventos propios, siempre en la línea de la supervivencia de la Especie en Extinción en que se han convertido.

                Ahora, un equipo de auténtico lujo formado por Bendis, Jason Aaron, Jonathan Hickman, Brubaker y Matt Fraction, han decidido que ha llegado el momento de que los dos grandes equipos de la compañía se vuelvan a encontrar. Por azar (probablemente) o por una planificación cuidadosa (no cuela) en los últimos meses hemos tenido varios encuentros entre unos y otros, y  no todos ellos amistosos. Les hemos visto enfrentarse en La Cruzada de los Niños, Cable ha llegado del futuro hablando de una guerra entre Patrulla-X y Vengadores en Sanción-X, el Capi impuso una medalla oficial a Cíclope tras Utopía… El triángulo formado por Magneto, la Bruja Escarlata y en menor grado Mercurio parece hacer de eje para que los dos grupos se acerquen una y otra vez, y con la llegada de Hope, la Mesías Mutante, parece que está todo preparado para que todas las tensiones acumuladas entre ellos estallen de golpe.

                Y es que Hope es, como imaginábamos desde su nacimiento allá por el lejano Complejo de Mesías la nueva encarnación de la Fuerza Fénix, y como tal, el botón del cambio que Cíclope lleva un largo tiempo protegiendo. Más que cualquier otra cosa, la presencia de Hope es lo que ha convertido a Scott Summers en el líder militarista que es hoy, capaz de enviar a niños al frente de guerra (Cisma) y sacrificarlo todo para permitir que ella se convierta en la válvula de salvación del Homo Superior. Hope ha convertido a Cíclope en Magneto. Ahora, la Fuerza Fénix se dirige hacia la Tierra, buscando a su recipiente. Los Vengadores quieren tenerla controlada (es una fuerza devoradora de planetas), la Patrulla-X no piensa dejar que se aparte de su lado (mejor dicho, Cíclope no piensa dejar que le arrebaten a su Mesías), y el conflicto está servido.

                Obviamente, el concepto mola. A todos nos gusta pensar en quien es más fuerte, si Iron Man ganaría a Magneto, si Gambito es mejor que Spiderman… Y Vengadores vs Patrulla-X va a tener mucho de eso. De hecho, la serie que acompañará a la serie principal (esta vez no es un Primera Línea, sino una serie que tiene el simbólico nombre de VS) nos contará directamente estos enfrentamientos.  Y este primer mes ha dejado claro que la saga será mucho más que Patrulla y Vengadores a leches por todo el mundo. Todo tiene bastante buena pinta, todo es divertido de leer… quizá el dibujo falla (aunque después de Yu al frente de Invasión Secreta cualquier dibujante puesto frente a crossover gana mundo), y es que Romita Jr no está en su mejor momento en el primer Round, y Guedes también está haciendo algo un poco raro en Vengadores Secretos, aunque para los clásicos, Walter Simonson ha vuelto a los lápices en las páginas de Vengadores, lo cual es un aliciente.

                Y sin embargo, hay en la base, algo que me ha sacado totalmente de la historia, algo que me sorprende que nadie haya corregido. Todos sabemos cómo es Bendis, que en un momento determinado es capaz de obviar o saltarse pequeños detalles de la continuidad para mejorar su historia, pero siempre han sido eso… pequeños detalles. Esta vez, entre todos, han rehecho de golpe la historia de Jean Grey/Fénix. La Fuerza Fénix es una entidad terrible, Jean Grey tuvo que sacrificarse para contenerla… Sí, luego la tuvo Rachel Grey… Pero es que Jean Grey tuvo que sacrificarse para contenerla… y vuelta la burra al trigo. Y nadie parece acordarse de que Jean Grey volvió. Vamos, de hecho, de que Fénix nunca fue Jean Grey. De que fue el propio Fénix quien se suicidó… que Jean estaba en animación suspendida, volvió, se casó con Cíclope, murió en manos de Xorn/Magneto, y que el Fénix ya había vuelto a rondar por nuestro mundo y alrededor de Jean en La Canción Final de Fénix. A lo mejor es paranoia mía, pero la impresión que me da al leer cómo hablan de Fénix y Jean Grey es… bueno, como si todo eso se les hubiera olvidado. Nada, un detalle de veinte años de historia del cómic. Supongo que eso simplifica la historia para nuevos lectores, o la hace más accesible, no sé. O es un error tremendo.

                El caso es que, en una saga que estaba esperando con muchas ganas, ha sido como un manchón de tinta. Algo que ensucia mucho y muy difícil de quitar. A ver como evoluciona la cuestión.

nuDC: LA COSA DEL PANTANO.

Que la Cosa del Pantano iba a ser una de las grandes bazas de DC tras su reboot no creo que sorprendiera a nadie. Es decir, toda la saga El Día Más Brillante tenía como fin devolver al Universo DC al que había sido uno de los pilares de la línea editorial Vértigo, lo que serviría para ir unificando ambos mundos, de cara a al nuDC, a pesar de que, si echamos memoria hacia atrás, la Cosa del Pantano vivió su época más esplendorosa hace ya mucho tiempo, en manos de Alan Moore y cuando Vértigo ni siquiera existía.

                Ahora, en el nuDC, el genial Scott Snyder y el eficaz Yanick Paquette quieren devolver a la Cosa del Pantano su vieja gloria, y empiezan a hacerlo aquí, en el primer tomo de La Cosa del Pantano que nos ha traído ECC, recogiendo los cuatro primeros números de la serie americana. ¿Qué nos encontramos en el entorno de la Cosa del Pantano?

                El Día Más Brillante ya había planteado un nuevo status quo para la Cosa del Pantano, nunca había sido realmente Alec Holland, sino solo una criatura que creía ser Alec Holland, y este, el verdadero Holland había vuelto a la vida para encontrarse con que su alter ego era tan monstruoso como muchas de las criaturas a las que había destruido. Esa es la línea que, sin modificaciones, se sigue en La Cosa del Pantano: Alec Holland ha vuelto a la vida, y el Verde ya no tiene campeón. Como ya comenté en el post sobre Animal Man, parece que ambas colecciones van a estar relacionadas, pues Buddy Baker y Alec Holland van a tener un enemigo en común, La Podredumbre, cuya cosmología se muestra aquí, en la Cosa del Pantano, colección que, realmente, le gana de lejos a la protagonizada por Buddy. Y es que Scott Snyder es un puto genio, y desde la primera página (literal) consigue engancharte, con una escena realmente escalofriante y que lo es más con los lápices claros de Yanick Paquette, un dibujante nada oscurantista sino al contrario, lo que da un contrapunto curioso a las siniestras historias.

                En la Cosa del Pantano, Snyder no se corta un pelo y nos plantea una historia sombría, repugnante en algunos momentos, pero que engancha con la misma habilidad narrativa que el guionista está mostrando en la que probablemente sea la mejor colección del nuDC, Batman, mientras dirige a Alec Holland a ocupar su papel en la lucha entre el Verde, el Rojo y la Podredumbre, que también tiene su avatar. Y lo hace de un forma innovadora, contándonos nuevas historias, pero sin olvidar el camino que ha tenido la Cosa del Pantano, y tenemos algún guiño a la que fue su mejor saga, la legendaria American Gothic, como el caso de los “poseídos” por la Podredumbre, que giran su propio cuello hasta ponerlo del revés, como el asesino que aparecía en dicha saga, una manifestación de la oscuridad a la que la Cosa del Pantano tenía que hacer frente en aquellos momentos.

                En fin, un gran cómic , con un tremendo guion de Snyder y unos lápices muy hábiles, así que, espero que tenga un gran futuro. (Verás como me la cancelan…)

DOC SAVAGE: EL SEÑOR DEL RELÁMPAGO

                A través de su línea Firstwave, DC está planteando un mundo realmente interesante: la mezcla de héroes actuales con personajes clásicos del pulp, y como estandartes de esta línea, se ha decidido devolver a la actualidad a uno de los clásicos más clásicos (ey, hasta yo recuerdo haber leído alguna historia antigua de esto), Doc Savage, el Hombre de Bronce. Y el éxito ha sido tal que, tras un especial compartido con Batman, este clásico de la Edad de Oro del cómic, se encuentra con una nueva serie a su nombre, actualizando el concepto aunque manteniendo sus estándares clásicos.

                Clark Savage Junior, conocido como el Hombre de Bronce, o simplemente, Doc Savage, es una creación Henry Ralston y John Nanovic en 1933 para la revista pulp Street and Smith, y es un héroe propio de su época. Más fuerte, más inteligente y más resistente que un hombre normal, este antecedente de Superman parece ser una mezcla entre Sherlock Holmes, Tarzán, Tesla y Papa Noel (por su bondad), y en los años treinta, vivió las típicas aventuras que se vivían en aquella época.

                ¿Qué nos trae Doc Savage a día de hoy? Pues poco más o menos lo mismo. Actualizar un concepto tan clásico como Doc Savage a los tiempos en que nos movemos es, como poco, complicado, y estoy seguro de que el escritor Paul Malmont no lo ha tenido nada fácil. En este primer volumen de las aventuras de Doc Savage, El Señor del Relámpago, vivimos un revival de aventuras de lo más clásicas. Un villano misterioso ha conseguido dominar el relámpago, y utiliza este terrible poder para atacar a varios individuos relacionados con Savage y su entorno, lo que obliga al héroe a investigar mientras huye y salva a sus amigos y aliados.

                Y no hay mucho más que rascar. De momento, lo que este primer tomo cuenta es básicamente esto, una aventura sencilla de Doc Savage que conduce a una restructuración completa de su entorno, por lo que es de suponer que en futuros números, la cosa vaya avanzando y nos encontremos con historias más actuales (o más enrevesadas, a lo mejor lo que echo de menos es algo de complejidad).

                Si hay un problema añadido a esto (y esto es personal probablemente) es que nunca he sido capaz de encontrarle la gracia al dibujo de Howard Porter. Y es que considero que es el tío que se cargó con su dibujo la fabulosa etapa de Morrison al frente de JLA, y eso que aquí, parece haber conseguido cierta “naturalidad” e incluso sensación de movimiento, algo de lo que carecía por completo (debe haber aprendido que la velocidad es algo más que acumular rayos alrededor de Flash).

                En fin, una historia clásica que, con todo, termina dejando un buen sabor de boca, y que espero que tenga muchas mejores cosas que contar más adelante.

NUEVO UNIVERSO DC: UN UNIVERSO VERDE

                Poco a poco seguimos avanzando con la obligada exploración del nuevo universo DC que han traído las Nuevas 52, y ha llegado el momento de echar un ojo al apartado cósmico… y como el apartado cósmico de DC se pinta de verde, vamos a echar aquí un vistazo global a las series más verdes de la Distinguida Competencia, con el permiso de La Cosa del Pantano, por supuesto.

                Al contrario que el resto del Nuevo Universo DC, la continuidad de Green Lantern no parece haberse visto muy trastocada (aunque supongo que ya iremos viendo), y las historias que hoy se nos cuentan en las tres colecciones de la franquicia, son herederas directas de las previas, esa epopeya magna que arrancó con la llegada de Geoff Johns a Green Lantern y que navegó desde la Guerra de los Sinestro Corps a La Noche Más Oscura y la Guerra de los Green Lanterns. De las tres colecciones, la principal, Green Lantern, es la que más estabilidad ha tenido desde el reboot.  A pesar de que tras La Guerra de los Green Lanterns Hal Jordan es expulsado del cuerpo y se le arrebata el anillo, continúa siendo el protagonista de la serie principal, Green Lantern, que continúa en manos de Geoff Johns y Doug Mahnke, dibujante que tuvo la papeleta de sustituir a Iván Reis, y que se ha hecho con su propio hueco en el lado cósmico de DC. Con anillo o sin él, Hal Jordan es mucho Hal Jordan, así que no está dispuesto a apartarse de lo que considera sus deberes, aunque para eso, tenga que alcanzar una alianza con su más odiado enemigo, Sinestro Thal, convertido de nuevo en Green Lantern, y junto al que tendrá la difícil misión de liberar Korugar de los Sinestro Corps, de la Batería Amarilla y del poder del miedo.

                Junto a Green Lantern, ECC ediciones está publicando mes a mes la nueva colección de la franquicia verde surgida con el reboot y que viene más o menos a sustituir Green Lantern: Emerald Warriors. En Green Lantern: The New Guardians, seguimos los pasos de Kyle Rayner, el que en algún momento fuera el Green Lantern oficial del Universo DC durante mucho tiempo y el que más relación probablemente haya tenido con las Entidades del Espectro Emocional, ya que ha contenido tanto a Ion como a Parallax (vale, Hal  las ha tenido todas dentro… pero Kyle gana en tiempo). En New Guardians, vemos de pronto que Kyle recibe anillos de todos los colores del Espectro, lo que le lleva a reunir un grupo con miembros de todos los Cuerpos. Así, Kyle Rayner se encuentra siendo el Green Lantern de un equipo del que forman parte Arkillo de los Sinestro Corps, la Red Lantern Bleez, Saint Walker de los Blue Lantern, Monk de la Tribu Índigo, la Zafiro Estelar Fatalidad e incluso una manifestación naranja, Glom. El grupo de Rayner debe hacer frente no solo a unos Guardianes que cada vez son más manipuladores y más hijos de XXXX, sino que tienen que averiguar qué fuerza es capaz de convocar todos sus anillos y que representa eso para el universo. Esta historia se encuentra en manos del guionista Tony Bedard y los lápices de Tyler Kirkham, uno de los dibujantes de la escuela Top Cow, bastante flojito, la verdad, y muy, muy lejos del arte de Michael Turner, a quien en algunos momentos ha parecido querer imitar.

                El tercer vértice de este triángulo verde lo forma Green Lantern Corps, que ECC nos trae en tomos, y que se va a centrar en los dos Lanterns terrestres que nos quedan: Guy Gardner y John Stewart. Si el tono de Green Lantern y New Guardians es completamente heroico, la colección destinada a los Corps parece que va a tener un trasfondo bastante más oscuro, e incluso militarista. John Stewart ha sido un militar, y es el responsable de la destrucción del planeta Xanshi; y Guy Gardner es… pues eso, Guy Gardner. Son los dos Green Lantern más duros de la Tierra, y ese tono parece transferirse a la serie y a sus secundarios. En este primer tomo de Green Lantern Corps, nos encontramos con que John y Guy tienen que unirse a un puñado de sus compañeros para hacer frente a otro mal que vuelve del pasado para atormentarlos, otra muestra de qué han sido los Guardianes para el Universo. Y es que… ¿dónde se almacenaban las Baterías de los Corps cuando estas podían aparecer en cualquier momento convocadas por los anillos? Así a priori parece una pregunta un poco tonta, pero en esta colección encontramos una respuesta de lo más siniestra (y no es un juego de palabras). Para este relanzamiento, DC ha decidido contar con uno de los más emblemáticos autores de la antigua colección de los Corps, Peter Tomasi, un autor de solvencia más que demostrada y una de las grandes mentes en la Distinguida Competencia, que cuenta con el apoyo en el apartado gráfico de una gran baza: el asturiano Fernando Pasarín, sustituto en JSA de Dale Eaglesham y que terminaría demostrando tener una calidad de dibujo mayor incluso que la del dibujante oficial de la serie, y cuyo arte podremos disfrutar en el primer tomo de Green Lantern Corps.

                Tres colecciones, tres perspectivas…

                ¡Y el verde detrás de todas ellas!

LA MUSICALITÉ: ÚLTIMA NOCHE EN LA TIERRA

Hoy os dejo por aquí un single del nuevo trabajo de La Musicalité, el grupo mallorquín que saltó a la fama tras la publicación en 2009 de su disco Cuatro Elementos, y que espero nos traiga muchos trabajos más de este calibre.

La canción es absolutamente impresionante.




Y como de costumbre.¡espero que os guste!

CORAZÓN DE TINTA

                Con El Primer Hombre de Roma terminado y antes de lanzarme a La Corona de Hierba, decidí hacer una pausa y rebuscar entre mi amplia biblioteca física y virtual algo que leer entre libro y libro de Roma (ya sabéis, normalmente alterno lecturas para no agobiarme), me encontré con Corazón de Tinta, de Cornelia Funke Hace mucho que los trailers de esta película me llamaron la atención, y aunque nunca terminé viendo la película, decidí aprovechar para leer el libro… que oye, normalmente los libros siempre son mejores que las pelis.

                Salvo Congo. El libro es tan malo que la peli parece hasta buena.

                En fin, a lo que iba. Corazón de Tinta, de la escritora alemana Cornelia Funke. Podríamos considerar Corazón de Tinta como una novela juvenil, pero la verdad es que acepta bastante bien a todo tipo de lectores, y es especialmente apropiada para bibliófilos. Una novela que habla sobre libros… el concepto en sí ya es genial. En Corazón de Tinta encontramos una historia sencilla, de buenos y malos, aunque con algunos personajes que se mueven holgadamente en el espacio intermedio de los grises y que son los que realmente dan color al libro. Y quizá ahí radica la parte más “infantil” del libro, salvo una excepción, los buenos son muy buenos y los malos, increíblemente malos (aunque malos de los que al lado de Cersei Lannister parecen hermanitas de la caridad, todo sea dicho).

                En Corazón de Tinta, Cornelia Funke nos cuenta la historia de Meggie Folchart, una niña de unos doce años que ha heredado la fascinación de su padre, Mo, por los libros. Mo (Mortimer) Folchart es un reconocido encuadernador y un apasionado lector que ha inculcado en su hija el amor que él mismo siente por la lectura. Su vida tranquila se ve alterada cuando una enigmática figura, a la que Mo llama “Dedo Polvoriento”, aparece en su casa, advirtiéndole de que un malvado, llamado “Capricornio”, anda buscando a Mo para conseguir un libro que él guarda, y es precisamente el que da nombre a esta obra, Corazón de Tinta. A partir de ahí, comienza la carrera de Mo y Meggie para huir de Capricornio y sus malvados secuaces, mientras tratan de mantener a salvo Corazón de Tinta y todo lo que este libro contiene, y descubriéndose así el gran secreto de Mo, su capacidad de extraer personajes u objetos de los libros al leer en voz alta.

                Como veis, el argumento de Corazón de Tinta es sencillo. Personajes como Meggie, Mo, la bibliófila Elinor o el escritor Fenoglio son absolutamente buenos, mientras que Capricornio, y sus secuaces con nombres tan pintorescos como Basta, Nariz Chata o la Urraca, son increíblemente malos así, de base. Más interesante resulta sin embargo Dedo Polvoriento, que se mueve entre los dos puntos, siguiendo más sus propios objetivos que una moral tan básica, lo que le hace probablemente más llamativo. Y sin embargo, pese a todo lo que pudieran parecer carencias (simplicidad de historia y diseño de personajes) se convierte en algo secundario, al estar salvado y más que cubierto por el cuidado con el que Cornelia Funke narra su historia, su cuento, perfectamente detallado, cuidado al milímetro, y con unas citas a principio de capítulo que son una auténtica delicia bibliográfica.

                En fin, una lectura más que entretenida, ya os contaré qué tal la segunda parte…