LOS VIERNES DE MARCO: DUNE, DE DAVID LYNCH

No debo tener miedo, el temor mata a la mente…

Dune, la pequeña gran joya de David Lynch. Película de culto.

            … pero Lynch tiene una mente privilegiada. Y Herbert ni te digo. Así que, ¿qué ocurriría si juntásemos ambas? La respuesta es fácil: Dune. Si, la novela de Frank Herbert (Tommy ya ha hablado de ella) que fue llevada al cine por Dino de Laurentiis. Y el elegido para dirigirla fue ni más ni menos que David Lynch. Y es que el productor quedó prendadísimo con “El hombre elefante” (Lynch, 1980) y contrató al onírico cineasta. Si hubiese visto “Eraserhead” (Lynch, 1977) seguramente ni se lo hubiese planteado… Además, no deja de ser curioso, ya que se dice que Lynch rechazó dirigir “El Retorno Del Jedi” (Richard Marquand, 1983) pero aceptó Dune (1984). A mí, personalmente, me parece normal. Dune da mucho más juego para este tipo de director de sueños y pesadillas. Creo que se le dan mejor los Fremen que los Ewoks. Y no voy a entrar en de qué va la película porque ya Tomás se ha encargado de eso hablando del libro. Así que voy a ir por libre…

            Se puede decir, sin temor a equivocarnos, que Dune fue un pequeño fracaso. Pero a su vez afirmo que es una pequeña joya dentro de esto que hacemos llamar cine. Ni que decir tiene que es una película de culto y que tiene muchos seguidores, entre los que me incluyo. Y es que Dune hay que vivirla. Quizás sea lenta al principio y precipitada al final, pero también tiene su lógica.

El Agente Cooper y Sting, bailándose unas sevillanas. El Profesor Xavier, al fondo.

            Y la lógica no es otra que la enorme obra de Herbert. Lynch consigue en poco más de dos horas sumergirnos en el universo de Dune. Y eso que se dice que rodó para una película de ocho horas. De hecho, hay una versión alternativa con una hora más, pero el propio Lynch se negó a ponerse en los títulos de crédito. En su lugar está el archiconocido Alan Smithee. Y es que Lynch odia Dune. Cuenta en una de sus entrevistas que siempre deseaba que el chófer que le llevaba al plató se equivocase de calle y no llegar al estudio.

            Pero volviendo a la película, a mí me parece de una belleza (ochentera) visual increíble. Y la BSO me parece bestial. Que si, que a lo mejor unas guitarras eléctricas no pegan… ¡pero peor es lo de Lady Halcón, coñe! Además, la película cuenta con algunas de las viejas figuras de aquel entonces (Max Von Sydow, José Ferrer, Linda Hunt, Jurgen Prochnow, Patrick Stewart), la estrella femenina emergente que se quedó en nada (Sean Young e incluso Virginia Madsen), la estrella del rock de aquel entonces (Sting, utilizando el mismo peinado que en sus conciertos) y un mito de la interpretación italiana (Silvana Mangano). Y debutando tenemos a Kyle MacLachlan, más conocido como el agente Cooper de Twin Peaks. También saldría en la siguiente película del director, Terciopelo Azul (1986), convirtiéndose en el actor fetiche de Lynch.

            Comentar como anécdota que Dune iba a ser llevada a la pantalla antes por Alejandro Jodorowsky e iba a ser interpretada, entre otros, por Dalí y Mick Jagger (Dalí iba a ser el Padisha Emperador y su trono iba a tener forma de… ¡inodoro! ¡Un trono de andar por casa, si!). Al menos la estrella del rock se mantiene en la de Lynch…

La Decidora de Verdades y el Padishah Emperador.

            Al principio la película es lenta. Muy lenta. Pero cuando Paul y Lady Jessica se escapan de la trampa de Piter de Vries (fenomenal Brad Dourif, aka Grima, lengua de serpiente) la película va aceleradísima hasta su final. Un día leí una frase que me encantó y decía que “Dune parecía un tráiler… eso sí, un tráiler genial”. Y estoy totalmente de acuerdo. Quien no haya leído el libro de Herbert se puede perder un poco en la trama, pero para los que lo hemos leído es una auténtica gozada. Los decorados son geniales y los efectos especiales… ¡malotes pero hecho a propósito por Lynch! Con semejante presupuesto podía aspirar a algo más, pero ya sabéis como son los genios… ¿verdad?

            Y poco más que contar. Es una película que hay que ver sí o sí. Yo la he visto muuuuchas veces. Todos los veranos la echaban por la tele. Y ahora hay una versión más larga que quiero paladear cuando tenga un poco de tiempo. Porque si algo se nota en la película, es que hay tijeretazo por todos lados… Quien haya leído el libro sabrá de qué hablo, sobre todo cuando vea a los dos niños aparecer y desaparecer sin que pinten nada aparentemente.

            Para terminar, os quería contar que vi un libro que se llama “1001 películas que ver antes de morir”. Están colocadas cronológicamente. Fui a 1982 y estaba “Blade Runner”. Bien. Pero fui a 1984 y no estaba “Dune”. ¡Maaaal! Fue suficiente para no comprármelo. Además, tampoco te recomendaba Viernes 13, así que… ¡mal libro! ¡Lo sé, soy un poco talibán! Pero es que la peli es genial.

            ¿Y cómo puede ser así? ¡Porque es el Kwisatz Haderach!

            ¡¡Felices Pesadillas!!

DUNE

                Hay libros que llegan a la vida de uno a través de varias señales. Y cuando un amigo que ha acertado de lleno cada vez que te ha recomendado algo, tus jugadores de rol de los sábados y tu pareja te recomiendan, en poco tiempo todos, que leas un libro… es el momento de hacerlo. Así es como Dune llegó a mi vida.

                Por supuesto, había oído hablar de la obra de Frank Herbert, tanto de la novela como de la película que sobre ella dirigió David Lynch en 1984, tomando como base la novela escrita en 1965. En diversas ocasiones, cuando he hablado de otros clásicos de la Ciencia-Ficción ya he comentado que este campo nunca me había llamado la atención, hasta que Dan Simmons llegó a mi vida con Ilión, de modo que ni había visto la película, ni había leído el libro. Pero las dos cuestiones se han solucionado, y aunque hay gente mejor preparada que yo para hablar de la peli, hoy vamos a hablar del libro.

                Como he dicho por ahí arriba, Dune es la primera parte de una trilogía escrita por Frank Herbert en 1965, formada por la propia Dune y sus continuaciones, El Mesías de Dune e Hijos de Dune. Luego hay otras trilogías, pero por lo que se ve, esta es la importante. En esta novela, Frank Herbert hace un excelente trabajo de proyección y filosofía, y para ello, crea todo un nuevo mundo (o una colección de ellos) situado en un futuro en el que las costumbres han vuelto hacia el pasado, hacia un carácter feudal que recuerda mucho a la Edad Media. El Universo está regido por un poderoso Imperio al frente del cual se encuentra el Emperador Padishah Shaddam IV junto a su corte, aunque hay un poder superior al propio Imperio: La Cofradía, un grupo de comerciantes interestelares que manejan el transporte entre los planetas que conforman el dominio imperial, lo que los hace imprescindibles para cualquier movimiento o acción dentro del propio Imperio. Dentro del Imperio, hay dos familias enfrentadas, los Stark y los Lannister… no, espera, eso es otra cosa. Los Atreides y los Harkonnen. Los Atreides tienen su dominio en Caladan, un planeta donde el agua es abundante, con amplios mares y donde el poder está en el agua y el viento. Los Harkonnen dominan un mundo apagado, bajo el eufónico nombre de Giedi Prime. Pero ninguno de esos planetas tiene el peso dentro del Imperio que tiene Arrakis, también conocido como Dune. Y es que es Arrakis el planeta en el que se genera el elemento más importante de todo el universo: la Especia Melange, una especia muy apañada que lo mismo te prolonga la vida, que expande tu conciencia, que dobla el espacio, permitiendo los viajes espaciales de la Cofradía. Durante largo tiempo, Dune ha sido un feudo Harkonnen, pero por algún motivo, al principio de la novela, descubrimos que el Emperador ha decidido transferir este mundo a la influencia de los Atreides, a la familia condal formada por el Conde Leto Atreides, su concubina Dama Jessica, y el hijo de ambos, el joven Paul Atreides, que desde el principio parece llamado a un gran destino, pues cumple varias profecías de la secta femenina de las Bene Geserit, a las que pertenece su propia madre, Dama Jessica.

                Hay otros personajes relacionados con la Casa Atreides: el maestro guerrero Gurney Halleck; el doctor Yueh; el explorador Duncan Idaho; el mentat (personas evolucionadas para disponer de unas mentes robóticas, capaces de  predecir el futuro examinando los datos que tienen a su disposición) Thufir Hawat… Y todos ellos tienen su papel en el viaje de los Atreides a Arrakis, el planeta desierto, donde jamás llueve y todo está cubierto de arena y donde la mayor amenaza junto a la falta absoluta de agua que obliga a los residentes a reciclar sus propios desechos, son unos gigantescos gusanos de kilómetros de largo, capaces de devorar de un solo bocado la maquinaria que los hombres utilizan para conseguir la especia. Y además de gusanos en Dune, están los Fremen, obviamente inspirados en los beduinos del desierto, los hombres y mujeres del desierto. Frente a la Casa Atreides, están los antiguos señores de Dune, los Harkonnen, dirigidos por el obeso y manipulador Barón Vladimir Harkonnen, que necesita aparatos antigravitacionales para sostener su masa; acompañado de sus sobrinos, el viejo gobernador de Dune, Rabban la Bestia, y el joven efebo favorito del homoerótico Vladimir, Feyd-Rautha Harkonnen. Con ellos, su mentat, el cruel Piter de Vries… y un traidor dentro de la Casa Atreides.

                Con este planteamiento, Herbert se lanza a crear un mosaico de historias y personajes, con Paul Atreides en el centro, y donde el resto de los personajes e historias se van entrecruzando para crear una saga que rebasa el terreno de la épica para caer en el mundo de la introspección. A través de Dune y sus personajes, el escritor nos habla de política y religión, de filosofía, nos habla de profecías, de la salvación, e incluso versiona creencias católicas y musulmanas, la venida de un Mesías (incluso toma terminología islámica al hablar en algún momento del Mahdi, nombre que se da en el Islam a un posible mesías futuro), al que los Fremen llaman el Lisan al-Ghaib (nombre también de influencias árabes). Profecías de unos y otros coinciden en Paul Atreides, que muestra extrañas habilidades. Y Herbert no cae en lo fácil (es decir, no lanza rayos por los ojos ni nada parecido), sino que otorga a Paul Muad´Dib (como le llamarán en algún momento de la novela) la extraña capacidad de expandir su conciencia, su conocimiento, su visión del futuro; facultades difíciles de explicar pero que Herbert consigue hacer verosímiles e interesantes.

                Como he dicho antes, Dune es un libro que trasciende la épica y entre en terrenos más complejos, los de la Ciencia-Ficción pre Guerra de las Galaxias, aquella que más de vivir de narraciones visuales, servía para llevar la imaginación de lector y escritor a niveles inimaginables. El desarrollo de personajes es impresionante, aunque Herbert, conscientemente o no, hace algo realmente difícil: que no puedas empatizar con ningún personaje, al menos en mi caso. Y no sé si es bueno o malo… pero me ha encantado.

                ¡Muchas gracias a todos los que me lo habéis recomendado! ¡Estoy en deuda con vosotros!

DANNY ELFMAN: ICE DANCE

El otro día estuve con Marco viendo Oz (ya veréis por aquí la reseña), y aunque la peli no es nada del otro mundo, lo cierto es que la BSO sí que tiene su encanto, con muchas notas propias del compositor, que no es otro que Danny Elfman. Así que, para este miércoles musical, recuperamos uno de los mejores trabajos del Hombre Elfo, y viajamos hasta Eduardo Manostijeras y su baile del hielo. Impagable, de verdad




¡Espero que os guste!

VENGADORES CONTRA PATRULLA-X

Lo que se ha venido llamando “el evento más esperado de los últimos años”, o sea, la saga definitiva, el enfrentamiento entre Patrulla-X y Vengadores con el ocurrente título de Patrulla-X vs Vengadores, ha llegado a su final, final que como casi todo en Marvel sirve como principio para algo nuevo, la nueva orientación editorial que vendrá de la mano de Marvel Now!, cuya banderola ya llevan algunas colecciones, como la nueva Uncanny Avengers, Vengadores Reunidos o Hulk, y que supondrá el cambio de equipos creativos en la mayor parte de las colecciones de Marvel.

                ¿Y cómo ha sido la saga además de inmensa? Pues creo que la primera palabra que me viene a la cabeza es decepcionante. Y no por el final en sí, el último número es, con el primero, probablemente lo mejor de la saga, y los cambios de status quo, sobre todo en el lado mutante, son suficientes como para marcar el futuro más cercano del Universo Marvel en los próximos años. Quizá haya sido por la extensión… quizá por la poca originalidad de la solución que se da al conflicto… ¿Entramos en el terreno de los SPOILER? El que no quiera saber más, que no siga leyendo.

                Vengadores y X-Men no han sido siempre amigos. Les hemos visto enfrentarse en El Juicio de Magneto y en las Secret Wars. Hemos visto a los Vengadores autoculparse por no hacer nada para ayudar a los mutantes después del Día M y todo lo que este acarreó para ellos. Fue una mutante (además de Vengadora) la que redujo la población mutante a 198. Y a nivel editorial, en los últimos años, los Vengadores de Bendis se han ido colocando en el centro del Universo Marvel y en las posiciones más altas de las listas de ventas, espacios antes reservados a los Mutantes. Además, la formación de los Vengadores se ha ampliado y relajado, de forma que Lobezno y Tormenta han podido formar parte de ambos equipos, y la Bestia ha encontrado en los Vengadores refugio tras sus discrepancias éticas con Cíclope y su abandono de Utopía.

                El desencadenante del enfrentamiento, que ya estuvo a punto de ocurrir durante la última colección de los Jóvenes Vengadores a raíz de la aparición de la Bruja Escarlata, ha sido la llegada a la Tierra de la Fuerza Fénix. Y es que esta entidad cósmica siempre ha tenido mucho cariño por nuestro planeta y sus pelirrojas. El Fénix, que ya poseyó (de aquella manera) en su día a Jean Grey, ahora viene para “ocupar” a su nuevo anfitrión, Hope, la primera mutante nacida después del Día M, y de la que desde el principio se sospechó que tenía cierta relación con esta Fuerza. Los Vengadores, dirigidos por el Capitán América, querían evitar la llegada del Fénix, la Patrulla-X dirigida por Cíclope, creía que el Fénix y Hope serían el catalizador de su renacer, y así, estalló el conflicto y se extendió por las diferentes colecciones tanto de la franquicia mutante como de los Vengadores. Así vimos que la saga era más grande que simples encontronazos entre unos y otros: vimos las manipulaciones de los Kree para utilizar al Fénix, vimos los planes de Siniestro escondido en su Londres Subterráneo y con clones de Madelyne Pryor para tratar también de hacerse con la Fuerza Fénix, hemos visto las disensiones internas dentro de los propios X-Men, con Lobezno y Bestia a la cabeza, que se han opuesto con fuerza creciente al papel de dictador mutante que ha ido desarrollando Cíclope, hasta el punto de que el propio Magneto ha terminado señalando a Cíclope como lo que él hubiera podido llegar a ser; hemos descubierto una relación desconocida entre el Fénix y la ciudad mística de K´un L´un. Hemos visto a los estudiantes de la Escuela Jean Grey enfrentarse a los Vengadores, a Pícara viajar a una dimensión alternativa, exiliada por Illyana; hemos visto a la Fuerza Fénix dividirse en cinco fragmentos, Los Cinco Fénix, y sacar a la luz lo peor que podían dar el propio Cíclope, Emma Frost, Coloso, Magik y Namor.

                Y con todo esto que hemos visto… parece que algo se ha quedado en el tintero. No es una mala historia, cuidado. El planteamiento es básico y da lo que promete: muchos enfrentamientos entre Vengadores y Patrulla-X, en múltiples frentes y campos de batalla, incluso hemos tenido una miniserie que se centraba en los combates persona a persona que se desarrollaban en este evento (Magneto contra Iron-Man, Mariposa Mental contra Daredevil, Ojo de Halcón contra Arcángel, Namor contra la Cosa… o los Bebés-X contra los Bebés-V). Pero con todo esto, ha faltado algo. Quizá trascendencia. Quizá que la muerte final de Xavier, que ha muerto como tres veces en los últimos cinco años, provoca cierta sonrisa de repetición. Quizá que todo parece quedar en un… “pues para esto, que Hope hubiera aceptado el Fénix desde el principio”, por muy “periplo vital” que nos quieran vender en la historia. Quizá que desde el punto de partida, la historia del Fénix está sesgada, obviando partes importantes del desarrollo mucho menos discretas que el “bueno, contradice algunos detalles dados por Alan Davis” y que llegan a tergiversar buena parte de la propia historia de Fénix Oscura.  Quizá todos estos “quizá” sean sólo detallitos, pero se suman uno tras otro, y hacen que toda la saga se quede en “esto debería haber molado más”.

                        Y al final, simplemente, no mola lo suficiente.

nuDC: GREEN LANTERN CORPS 2

                Segundo número de Green Lantern Corps para su nueva andadura en ECC, segundo tomo de la colección posterior al reboot de la editorial, y alucinante e impresionante adquisición que se ha convertido en uno de mis tomos favoritos de este mes. Y es que Peter Tomasi, con la inestimable ayuda de los lápices de Fernando Pasarín ha convertido GLC  en una de las colecciones con más tensión, acción y trasfondo del nuDC. Quizá ayude a ello que su pasado no ha sido completamente “rebooteado”, y que Tomasi ha podido utilizar todo el trasfondo de los últimos años de la franquicia más verde de DC (con el permiso de Oliver Queen, por supuesto) para apoyar su historia.

                Después de lo ocurrido en el tomo anterior y el enfrentamiento entre un grupo de Green Lantern con los enigmáticos Custodios, llega el momento de analizar las repercusiones de lo ocurrido en el planeta de estos, y es que no olvidemos que, para que no confesara ante la tortura de los custodios como entrar a Oa, John Stewart (protagonista absoluto de este tomo) tuvo que acabar con la vida de uno de sus compañeros del Corps, hecho sólo conocido por los el compañero de sector del fallecido, y ahora por los Alpha Lanterns.

                Los Alpha Lanterns, por si a alguno no os suenan (que lo dudo), han sido una idea de Grant Morrison que Geoff Johns y sus compañeros de la franquicia verde implantaron y utilizaron en sus colecciones, un cuerpo que mezclaba las dos creaciones de los Guardianes para vigilar el universo: los robóticos Manhunter y el propio Green Lantern Corps. Para ello, varios Lanterns rechazaron a su “humanidad” para convertirse en máquinas, regidas por la más fría lógica y al servicio de los Guardianes, sin los vaivenes emocionales que podían sufrir los Lantern; entre ellos estaban por ejemplo Boodika o el Hombre Verde, secundarios habituales del universo Green Lantern, o la Alpha Lantern Kraken, que servía de huésped para la Abuela Bondad en Crisis Final.

                En el tomo que tenemos entre manos, los Alpha Lantern acusan a John Stewart de asesinato, llevándole a juicio ante la pasividad de los Guardianes (interesados en debilitar tanto el Cuerpo de Green Lanterns como a los Alpha para la creación de su Tercer Ejército), provocando una escisión irreparable entre unos y otros, ya que los amigos y aliados de John, encabezados por el propio Guy Gardner, se enfrentarán primero a sus detractores y luego, finalmente, a los Alpha Lantern, en una guerra como llevábamos sin ver desde la lucha de todos los Corps contra las fuerzas de Nekron en La Noche Más Oscura.

                Si Tomasi ha hecho una labor encomiable, no menos digno es el trabajo de Fernando Pasarin en los lápices, y lo cierto es que el dibujante asturiano es un digno seguidor de la “estirpe” de dibujantes españoles que han dado vida a los cómics americanos desde que Pacheco y Larroca hicieran e cabeza de puente para muchos que han llegado detrás… y muchos que seguirán llegando, demostrando que los dibujantes españoles tienen su sitio en el mundo del cómic de superhéroes.

                En resumen: un gran tomo, con mucho que leer y mucho que decir.

LOS VIERNES DE MARCO: RETROMADRID 2013

Cuando los monitores eran de fósforo verde

Mot y el Mad Mix Game... por Azpiri

            Este domingo pasado, Tommy y yo nos dimos un paseo por “Retromadrid 2013”. Allí nos esperaba el Amstrad y el gran Andrés Samudio para firmarme unas cositas.

            El lugar fue el mismo que Expocómic, el matadero sala 16. Allí nos presentamos el domingo, ya que Tomás dijo de ir también el sábado, pero yo ya intuía que eso no era como Expocómic. Me explico. Una cosa es un salón del cómic donde ves cosas pasadas, presentes y futuras del mundillo; y otra es ir a un salón retro de videojuegos donde solo ves las cosas pasadas. Y yo soy muy fan de las cosas pasadas, así que me lo pasé pipa…

            Tras abonar una entrada de dos euros, lo primero que casi vimos fueron unos puestecillos donde había figuras de personajes de videojuegos. Y digo “casi vimos” porque esa zona estaba muuuuy mal iluminada. Al igual que digo que la zona de “escenario” donde luego habló Samudio estaba muy bien iluminada. El caso es que compré un Johnny Jones para mí (si, el enano narigón del Abu Simbel), un Batman de Jon Ritman (para Tomás) y un Fray Guillermo de La Abadía del Crimen (para mi primo Carlos si le consigo ver algún día).

Andrés Samudio con uno de los grandes...

            Adentrándonos más, pudimos ver la evolución de todos los ordenadores y consolas. Desde un Amstrad hasta una PS2. Incluso jugué a un Pinball electrónico de… ¡Si! ¡La tía Elvira! ¡Y es que esta mujer es una auténtica Diosa! También vimos unas maquinitas recreativas que estaban a la venta a unos cuatrocientos y pico eurillos de nada. Casi me llega con la calderilla, pero no pudo ser. Y eso que una era la del Out Run y otra la del Mortal Kombat, con Johnny Cage en el lateral. ¡Brutales!

            Y llego el momento de conocer a Samudio. ¡Estaba como un flan! Yo, no él. Él estaba tan pichi. Allí llegué yo con mi Aventura Original y mi Jabato en cinta y me las dedicó. Luego le pasé la caja de La Aventura Espacial y me dijo que la odiaba. Con todas esas siglas y tal, pero yo le dije que me lo acabé y me la dedicó tan feliz, el buen hombre. Al hacerlo, vio que la siguiente era la caja de Chichen Itzá (todas del Amstrad, por supuesto) y le dijo: “Por esta ofrecen 700 euros en eBay”. ¿Y firmada cuanto valdrá? Porque también la firmó. Al igual que su libro de “La Gran Caverna”. Y fotito de rigor. ¡Un auténtico placer, Andrés! Y es que, este hombre es un auténtico ídolo para gente como yo, que (aunque jóvenes) somos viejos aventureros.

            Le tocó hablar de la charla. Nos habló mucho de la gran caverna. De cómo se basaron en ella para hacer la aventura y tal. Pero lo más interesante fue cuando nos habló de por qué duró tan poco la mítica AD. Y aunque dio varias claves yo creo que solo una es la que les mató: su tardía aparición. Y es que en 1989, cuando salió la aventura original, ya estaba rulando Maniac Mansion por ahí… y un tal Guybrush Treepwood estaba en camino.

La Abadía fue la gran protagonista, junto a la Gran Caverna. Un nivel técnico envidiable.

            Antes de la charla de Samudio, se hizo un homenaje a los creadores de “La Abadía del Crimen”: Paco Menéndez y Juan Delcán. Todo muy emotivo y reconociendo lo que es este juego: El mejor juego programado en 8 bits en la historia. Y no en España… ¡en el mundo! Y así es. La familia recogió la placa conmemorativa y pasaron un video creado por Juan Delcán dedicado a la memoria de Paco Menéndez. ¡Unos cracks!

            Azpiri fue… pero el sábado. Así que no le vimos. Pero da igual, ya le vimos el Expocómic y tengo sus láminas.

            Y poco más os puedo contar. Me lo pasé de maravilla y nos compramos unas galletas de “La Aventura Original”… Las compró Tommy, por cierto… ¡friki que es uno y tal!

            ¡¡Felices Pesadillas!!

nuDC: LIGA DE LA JUSTICIA OSCURA 3

                Tercer tomo de la versión más oscura de la Liga de la Justicia, de manos de Peter Milligan y Mikel Janín, como los números anteriores, y relevo de guionistas; es lo que nos encontramos en estos días en la publicación de ECC.

                En este tercer tomo, nos encontramos con el final del crossover entre Liga de la Justicia Oscura y el Yo Vampiro de Joshua Hale Fialkov y Andrea Sorrentino, cuyos números se han trasladado a los tomos de Liga de la Justicia Oscura. En los primeros números de este tomo, el “no-equipo” formado por Madame Xanadú, Zatanna, John Constantine, Deadman y Shade tienen que hacer frente a la llegada de Caín como líder vampírico tras la muerte del protagonista de Yo, Vampiro, Andrew Bennett. Mientras Xanadú, Zatanna y Shade luchan en Gotham contra los vampiros de Caín y la reina Mary, Constantine y Deadman viajan a la tierra de los muertos para rescatar a Bennett, cuyo poder es necesario para detener a Caín y los suyos.

                El Alzamiento de los Vampiros supone la despedida de Milligan de la Liga de la Justicia Oscura, quedando el terreno despejado para la llegada de Jeff Lemire, que hasta ahora se ocupaba de Animal Man. Lemire nos plantea una nueva perspectiva de la Liga de la Justicia Oscura, más oficial, y vinculada a la Liga de la Justicia por sus contactos con Steve Trevor, RR.PP también del equipo “oficial”, que requiere a la Liga de la Justicia Oscura para hacer frente a amenazas que resultarían extrañas para el resto de los héroes. Así, Zatanna, Constantine, Deadman, Orquídea Negra y Andrew Bennett forman el arranque de este grupo, que tiene que enfrentarse a Sargón el Mago, que está extrayendo poder de un antiguo artefacto…

                Que no es ni más ni menos que el mapa hacia los Libros de la Magia. Y es que al igual que se ha retomado a Constantine y a la Cosa del Pantano de la línea Vértigo, Lemire ha decidido devolver al nuDC a Tim Hunter y los Libros de la Magia, una creación de Neil Gaiman, precedente directo de Harry Potter, y una de las historias más interesantes de los viejos tiempos de Vértigo. Además, Lemire introduce un concepto bastante interesante, heredero de Expediente-X y los tiempos de la conspiranoia, la Sala Negra, un departamento donde el gobierno de Estados Unidos custodia todos los objetos mágicos que ha ido recopilando donde años… y que creo que bien utilizado podrá dar bastante juego. Y la verdad es que Lemire parece que lo va a enfocar bastante bien.

                Milligan ha realizado un trabajo bastante bueno al frente de Liga de la Justicia Oscura, y Lemire ha tomado un camino bastante interesante, bastante mejor acompañado por Mikel Janin de lo que está en Animal Man por Travis Foreman. ¡Apunta maneras esta serie!

ACABA LA SEDE VACANTE: FRANCISCO I

Hoy, a las 19:07, y tras la quinta votación del Cónclave cardenalicio, la chimenea de la Capilla Sixtina nos sorprendía de pronto (y antes de lo esperado) con fumata blanca, lo que significaba que los 183 cardenales electores se habían puesto de acuerdo para que la Sede Vacante dejara de estarlo. Un nuevo Papa que ha roto con las "quinielas" que había sobre la elección, ya que no ha sido ninguno de los favoritos que se mencionaban, ninguno de los Papables de esta ocasión, pero que resulta que fue algo así como el segundo en esta suerte de Eurovisión eclesiástica en el último cónclave, del que salió elegido tras la cuarta votación Joseph Ratzinger convertido en Benedicto XVI.

A las 20:12, poco más de una hora después, las puertas del balcón principal de la basílica vaticana se ha abierto para que el Cardenal Protodiácono, el francés Jean Louis Tauran anunciara al mundo, con las palabras rituales que el elegido había sido el Cardenal Jorge Mario Bergoglio, Arzobispo de Buenos Aires, argentino de ascendencia italiana y que ocupará la Cátedra de Pedro como Francisco I. Primer Sumo Pontífice extraeuropeo, primer Sumo Pontífice americano, primer Sumo Pontífice argentino y primer Sumo Pontífice jesuita, Bergoglio, que casualmente estudió en Alcalá de Henares en los años 70, aparece como una apuesta de la Iglesia por un Papado dirigido hacia la gran fuente católica que a día de hoy es América del Sur.

¿Que cuestiones surgen con este nuevo Papa? Bergoglio es un hombre de 76 años, más o menos los mismos que tenía Ratzinger al ser elegido, lo que parece continuar con una política iniciada tras la muerte de Juan Pablo II tras un larguísimo pontificado de apostar por hombres que no apunten hacia papados largos. A priori, que igual le da por durar hasta los 95 y deja a medio Vaticano con un palmo de narices, que estas cosas son así. Por otro lado, nos encontramos con la elección del nombre. No había habido nunca un Francisco en el Papado (a ver lo que tardamos en llamarle "el Papa Paco"), y esto puede apuntar bien hacia San Francisco de Asís o a Santos originados dentro de la Compañía de Jesús, San Francisco Javier o San Francisco de Borja. Veremos hacia donde apunta el nuevo Papado.

STING: DESERT ROSE

La fusión de música pop con raíces árabes me ha vuelto loco siempre, y cuando la semana pasada, con Marco,  escuché esta canción mientras fuera llovía a mares, me convenció de inmediato. Un gran tema de un gran artista, en un trabajo muy interesante.

¡¡Espero que lo disfrutéis!!

nuDC: WONDER WOMAN 3

Con el tercer tomo de Wonder Woman de ECC, hemos llegado a la conclusión del primer arco de Brian Azzarello y Cliff Chiang al frente de Wonder Woman, con lo que ya podemos echar la vista atrás y hacer balance de esta primera trama que los creadores se han tomado su tiempo en orquestar y desarrollar (todo un año para este primer arco, doce números). Creo que ya he dicho alguna vez que el tándem Azzarello/Chiang me parecía un poco extraño para hacerse cargo de la Amazona del Universo DC. Me parecía una decisión poco espectacular, la verdad, y es que en mi opinión, Wonder Woman, tras varios años de dar tumbos por el Universo DC, encontrar cierta estabilidad en manos de Gail Simone, y dar una nueva vuelta de tuerca durante Brightest Day a la historia de la Amazona el errático Straczynski.

                Me trago mis palabras, y lo hago con sumo gusto, porque el primer arco de Azzarello me ha parecido absolutamente genial. Chiang no me termina de convencer en cuanto a su estilo de dibujo, y la historia creo que es un poco lenta y probablemente no hubieran hecho falta doce números para contarla, pero más allá de esto… cada uno de estos números ha merecido la pena. La estética es tremendamente adecuada para la historia que Azzarello nos cuenta, y el guionista no se ha cortado un pelo a la hora de recrear un auténtico panteón de dioses, con sus filias, sus fobias, su planes dentro de contraplanes, sus odios y sus inquinas de siglos de antigüedad.

                En este tercer tomo, Azzarello continúa desarrollando su historia, con la boda entre Diana y el joven e inquietante Hades, el señor de los muertos, pero esto es un paso de transición (muy bien detallado y desarrollado) para llegar al clímax de la historia, la batalla entre los dioses por el trono de Zeus, el destino del hijo de Zola y la participación de Diana en todos estos eventos. Brian Azzarello ha conseguido desarrollar una historia interesante, que nos deslumbra no por su espectacularidad como por lo ingenioso de la trama, su progresión y sus personajes, donde probablemente el más beneficiado ha sido Hades, pero con versiones innovadoras de Apolo, Ares o Eros, por ejemplo.

                Una historia más que recomendable, y de lo mejorcito que ha salido de este nuDC que tan dispares resultados está teniendo.