TWIN HARPS: THE RAINS OF CASTAMERE

Creo que no me quedan muchas más versiones que poner de este tema, que se ha convertido un poco en el leti-motiv del Iconocronos (y de lo que escucho fuera de aquí, no os creáis, en el cd que nos hicimos para ir a Asturias, había como cuatro versiones), y aquí os traigo a las gemelas del arpa, que no son las Olsen (y eso es bueno).

Así que nada, que la disfrutéis.

ERASE UNA VEZ: TEMPORADA 2

                “Y fueron felices, y comieron perdices”. Este es el final oficial de la mayoría de los cuentos, pero, ¿qué pasa cuando los cuentos no son exactamente tal y como siempre los hemos escuchado. Que el final cambia, y a veces, hasta se continúa, como pasó con la primera temporada de ese cuento llevado a la pequeña pantalla que es Erase una Vez, el remedo televisivo de la magnífica Fábulas de Bill Willingham y Mark Buckingham, que ha concluido ya su segunda temporada (que acaba de comenzar en Antena 3, todavía estáis a tiempo de pillarla).

                Por si alguno se perdió la primera, resumimos: Erase una Vez nos cuenta la historia de Emma Swann, una detective que es llevada a un pueblo de la costa Este de Estados Unidos, Storybrook, cuyos personajes son en realidad los protagonistas de los cuentos infantiles. La propia Emma resulta ser la hija desaparecida de Blancanieves y el Príncipe, mientras que la madre adoptiva del hijo de Emma no es otra que Regina, la Reina Malvada. A lo largo de la primera temporada de la serie, Emma y Henry trataban de deshacer el hechizo de la Reina Malvada que ha hecho que los personajes de los cuentos olviden sus verdaderas personalidades.

                En esta segunda temporada, nos encontramos con que los personajes de Storybrook ya recuerdan quienes son, después de que desapareciera el encantamiento de Regina y el Señor Gold (Rumpelstinski) consiguiera hacer que la magia regresara a Storybrook. Pero por supuesto, este no es el final de la historia. Emma y Mary Margaret (Blancanieves) se ven arrastradas al Bosque Mágico, donde se encuentran con otros personajes, como la Bella Durmiente, el Príncipe Felipe o Mulán; Gould se lanza a la búsqueda de su hijo desaparecido, Baelfire, que resulta tener más en común con Emma y Henry de lo que estos esperaban; y hacen su aparición nuevos enemigos y nuevos mundos que comienzan a relacionarse con Storybrook. Así, hacen su aparición el Doctor Frankenstein, la Reina de Corazones o el Capitán Garfío, relacionados de una forma o de otra con el resto de los personajes de Storybrook, añadiendo sus propias historias a las de los personajes que ya existen. Y además, descubrimos que Storybrook no es tan secreto como se piensa, y hay intereses exteriores en la ciudad y la magia…

                La segunda temporada de Erase una Vez continúa con el espíritu y formato de la primera, intercalando los acontecimientos de Storybrook con partes de la historia de los personajes, aunque el protagonismo se descarga del personaje de Emma Swann, que había concentrado toda la primera temporada, y se convierte en un reparto coral donde además de los ya previsibles avances en cuanto a importancia de Blancanieves, el Príncipe, la Reina Malvada y Henry, destaca a todos los niveles Rumpelstinski, interpretado por  Robert Carlyle, actor con una notoria carrera en cine y televisión.

                Si es evidente que para los lectores de Fábulas, esta serie parece saber a poco, lo cierto es que más allá de estas comparaciones, Erase una Vez es una serie muy entretenida, y en esta segunda temporada incluso mejor, más desarrollada, más épica y más intensa que en su primera  temporada. 

SPIDERMAN 700: UNA OPINIÓN.

                Después del hype generado al respecto, parece que entre que se anunció su publicación y el momento en el que se ha publicado en las librerías ha pasado el tiempo que va de Olimpiada en Olimpiada o de Mundial a Mundial. La publicación en los tomos de Spiderman de Panini de la colección Spiderman Vengador ha ido demorando la salida de este número 700, pero finalmente, en el tomo de Spiderman del mes de Julio, hemos visto incluido este número redondo. De mano de Dan Slott y Humberto Ramos, Marvel ha alcanzado así un número espectacular (como el héroe que lo protagoniza), y ni cortos ni perezosos, editorial y autores han decidido hacer historia moderna.

                Y de aquí en adelante hay spoilers, así que, si alguno no se lo ha leído todavía, que frene aquí, o siga bajo su responsabilidad.

                La verdad es que permanecer ajeno a lo que iba a pasar en Spiderman ha sido un trabajo agotador. Las consecuencias de Spiderman 700 se han visto en los telediarios, en las webs de cómics, en foros, y hasta en la página final del Marca. Pero al contrario de lo que pasó otras veces, como la muerte del Capitán América, spoileada a conciencia incluso en los diarios de difusión gratuita, conseguí mantenerme al margen, y llegar virgen de pensamiento a la lectura del 700. Claro, había oído cosillas que me habían llevado a hacerme mis conjeturas, sospechaba que se iban a cargar a Mary Jane, que iban a resolver el Mefistazo o que por algún motivo, Alfa se iba a convertir en el nuevo Spiderman.

                Ninguna de mis teorías ha sido cierta, salvo que Peter Parker ya no está bajo la máscara. O sí. Bueno, al menos, no es el Peter Parker que conocemos siempre. Lo curioso es que nos guste el resultado o no, Slott ha demostrado ser un gran guionista que ha manejado al lanzarredes de forma magistral, construyendo a su alrededor una larguísima saga que, sin darnos cuenta, ha ido abarcando toda la colección de Spiderman desde la llegada de este guionista y hasta este número 700… y más allá, porque Slott continuará en Superior Spiderman a pesar de Marvel Now y los juegos de guionistas viajeros. Y al final, nos hemos dado cuenta de que, curiosamente, la historia que se nos estaba contando no era la de Spiderman. Sí, Peter Parker era el protagonista, claro, pero Slott ha construido el camino a lo largo de estos años para llegar al momento en el que Peter Parker muere dentro del cuerpo del Doctor Octopus, y es Otto Octavius el que ocupa ahora el cuerpo de Peter Parker y se convierte en Spiderman. En un nuevo Spiderman, con el empeño de ser mejor que el anterior, o sea, en Superior. Y es la historia de Octavius la que hemos visto y leído en este tiempo, la historia de su decadencia física, de su locura, de sus intentos por conseguir poder, dominio, e incluso de dejar un legado retorcido a la humanidad. Con la transformación de Norman Osborn en el enemigo de todo el universo Marvel, Slott necesitaba dotar a Spiderman de una nueva archinémesis, y como buen continuista que es, en lugar de crear uno nuevo, un Doomsday, un Bane o un Morlun que pusieran en peligro a Spidey, ha rescatado a uno de sus villanos clásicos, le ha convertido en una amenaza casi incontrolable… y le ha hecho triunfar.

                Y es que estamos en la época en la que los buenos no son siempre los que ganan. Se abrió la puerta a la sorpresa con la decapitación de Eddard Stark… y ahí seguimos, de sorpresa en sorpresa y de susto en susto. Quizá el hype generado ha sido excesivo, pero es lo que tienen la publicidad y el marketing, recordad la breve muerte de la Antorcha Humana. Quizá la historia no haya sido satisfactoria para muchos. Pero al final, lo importante es que Slott nos abre un campo nuevo, nos presenta un nuevo millar de posibilidades que explorar. ¿Qué al final Peter Parker volverá? Seguro.

                Pero mientras tanto, disfrutemos de este Superior Spiderman.               

LOS VIERNES DE MARCO: HERO QUEST

Tú el bárbaro, tú el enano, el elfo, el mago…

La caja de Hero Quest.

            Sí. Cierto. Es la canción de Dragones y Mazmorras y no tiene nada que ver. Pero como aquí también hay bárbaros y magos, pensé que venía a cuento. Y tras esta tontería, os presento uno de esos juegos que no tienen fecha de caducidad. Me explico. Que si, que han sacado juegos mejores con la misma temática y tal. ¡Faltaría más! ¡No los van a hacer peores! Pero a lo que me refiero es que es tan jugable como el primer día. Como el Misterio, más o menos. Resumiendo, que hoy os traigo el Hero Quest.

Una de las misiones del juego al completo.

            Hero Quest es un juego de mazmorras del año 1989. Fue creado por Stephen Baker y comercializado por Games Workshop. El juego traía un libro de mazmorras, con lo cual cada partida nos metía en una aventura distinta. Cada jugador manejaba un personaje (bárbaro, mago, elfo o enano) y necesitaba de un “master” para guiar la partida. Al principio de la partida, el tablero está vacío, pero según avanzan los jugadores por los pasillos y habitaciones, el master va llenando los cuadrados con distintas cosas. Muebles, tesoros, trampas… o enemigos. Aunque no es un juego de rol en si, toma bastantes cosas de ellos. Como los parámetros de ataque/defensa o el director de juego, por ejemplo. Y el meterte en un “dungeon”, por supuesto…

            Cada misión tiene un fin (como es lógico) y hasta que no se llegue a ese fin o los jugadores mueran, no termina la partida. Se pueden hacer consecutivas ya que el oro que ganas te sirve para, entre mazmorra y mazmorra, comprar objetos útiles. El master será el encargado de mover a los “monstruos” (nos podemos encontrar desde Trolls hasta momias… ¡y el famoso Monstruo Errante!). Durante un combate entre personaje y monstruo se tirarán unos dados de ataque y defensa. Si consigues golpear a tu rival, esté se restará puntos de ataque. Así hasta que muera… o mueras, claro.

El Libro de Misiones.

            MB fue la encargada de distribuir el juego en España. Hay que comentar que con un par de fallos en las fichas, ya que al elfo se le llama “Enano” y al enano se le llama “Troll”. Por lo demás, la edición estaba muy bien, con sus muebles y figuritas (que aún conservo… bueno, los muebles no). El otro día, Tomás y yo jugamos una partida y resultó de lo más entretenida. También tengo pululando por allí un par de expansiones, ya que el juego tenía este tipo de cosas antes de que Los Sims se lucraran con ello a base de bien.

            Y poco más que decir del juego. Lo mejor sería desempolvarlo y volver a jugar una partida con los amigos para recordar esos tiempos en los que nos poníamos en la piel de un Héroe en busca de gloria y tesoros. ¿Hace una partidita?

            ¡¡Felices Pesadillas!!

OJO DE HALCÓN

                La película de Vengadores ha tenido muchas consecuencias para el mundo del cómic, que evidentemente no vamos a detallar aquí de momento, pero si hay algo evidente es que Marvel está haciendo un gran esfuerzo por lanzar a primera línea a los personajes “secundarios” de la peli. Así, Ojo de Halcón y la Viuda Negra se han convertido en personajes recurrentes en la mayoría de los títulos de la franquicia, y dentro de Marvel Now, el actualizado Ojo de Halcón ha recibido una nueva colección, preparada para revitalizar al personaje. Para que conste en acta, decir que no creo que al personaje le hiciera falta esta revitalización. Jim McCann y David López habían realizado un trabajo espectacular con este personaje, pero no llegó a calar como debiera haberlo hecho, así que para Marvel Now le han dado un equipo creativo nuevo.

                Los elegidos han sido Matt Fraction, uno de los arquitectos de la Marvel actual; y el vallisoletano David Aja, que ya habían trabajado juntos en el relanzamiento de Puño de Hierro y que coinciden ahora de nuevo para actualizar a Clint Barton. De momento ha llegado un solo tomo a las librerías, publicado por Panini y con los seis primeros números de la colección americana, y la verdad es que ha resultado una lectura de lo más interesante.

                Fraction se aleja de los clásicos, y siguiendo la estela que iniciaron McCann y López, y que se ha tomado también en las apariciones en la gran pantalla del arquero, el nuevo Clint Barton protagoniza historias de espías, pero también historias urbanas. Además, Fraction ha decidido mantener la tradición de darle una compañera femenina a Clint, pero esta vez no es ni la Viuda Negra ni Pájaro Burlón, sino Ojo de Halcón. Sí, también se llama así. ¿Os acordáis de Kate Bishop, de los Jóvenes Vengadores? Pues se convierte en secundaria de lujo para Clint, estableciendo entre ambos una relación de corte paterno filial que resulta nueva para el Ojo de Halcón más clásico. Junto a Kate Bishop, Clint debe hacer frente a sus caseros, procedentes de la mafia rusa, tiene que introducirse en Madripur y enfrentarse a Madame Máscara, la Mano, Kingpin y otra docena de criminales para conseguir el control de una cinta de vídeo que podría incriminarle en un crimen; y vemos como es una semana en la vida de Clint.

                Y todo esto lo vemos con el dibujo minimalista y casi de juego de ordenador de los 80 de David Aja, reciente ganador de dos bien merecidos premios Eisner, que se desmarca aquí con un trabajo original, divertido, ligero y de una narrativa espectacular, que engancha y arrastra al lector de una viñeta a otra con la sensación de no poder liberarte de ella. Un genial trabajo de Fraction y Aja para un cómic innovador y divertido. 

BELL, BOOK AND CANDLE: RESCUE ME

Y en este primer miércoles musical de Agosto, os traigo un tema del que me acordé de pronto el otro día, la verdad es que sin venir mucho a cuento, pero decidí dejarlo por aquí, para que otros la recordéis también, ¡y la disfrutéis!

GUERRA MUNDIAL Z

                Otro finde de estreno peliculero, además muy esperado. Llegaba Guerra Mundial Z, y con todo lo que se ha hablado y publicitado esta peli de muertos vivientes que corren… pues apetecía mucho verla. Así que el viernes organizamos sesión grupal de cine, y nos fuimos a ver a Brad Pitt y sus zombis.

                Bueno, para los que no lo sepáis, Guerra Mundial Z es una película basada en un libro del mismo nombre, que no me he leído pero que ha pasado a las primeras posiciones en lista de pendientes gracias a las recomendaciones de los amigos… y que por lo que se ve no tiene nada que ver con la peli.

                A ver, evidentemente, de una peli que se ha anunciado como esta, se puede esperar que sea entretenida, que tenga tensión, acción, intriga y escenas chulas, espectaculares. Si habéis visto los trailers, ya habéis visto todas las escenas chulas de la peli (menos una, la verdad), así que eso lo lleváis ya ganado. Los zombis atacando el helicóptero, haciendo castellets en un muro, corriendo por Manhattan y volcando autobuses, ya los hemos visto todos. Y es verdad que las escenas molan en pantalla grande. Por lo demás…

                Todo comienza cuando los zombis atacan. Tal cual suena, no hay una explicación de por qué, simplemente de pronto un mogollón de zombies recorre las grandes ciudades, mordiendo a todo lo que se cruza en su camino, pero sin nada de hambre y con muy poco respeto por su propia integridad física (claro, son muertos vivientes, no les duele…). Brad Pitt interpreta a Gerry, un antiguo agente de la ONU, retirado y con familia, que se encuentra envuelto en el estallido zombi de Manhattan, y que merced de sus conocimientos y contactos militares consigue escapar junto a su familia para reunirse con los supervivientes del gobierno y el ejército, en alta mar en una serie de portaviones y barcos militares, y que deciden que Gerry es su mejor posibilidad para escoltar a un científico (el actor que hace de Rakharo en Juego de Tronos) en su búsqueda del “Paciente Cero” para averiguar lo más posible sobre la “enfermedad zombificadora”.

                Evidentemente, las cosas se complican, y lo que debía ser un corto viaje a Corea del Sur se convierte en un largo periplo. Corea, Israel y Gales se convierten en los escenarios de la búsqueda del Paciente Cero y las respuestas necesarias para hacer frente a la invasión zombi. Brad Pitt se convierte así en el héroe de acción (sin llegar a los extremos de Ethan Hunt o Jason Bourne), inteligente y afortunado capaz de hacer frente a la invasión sin despeinarse demasiado. Guerra Mundial Z se convierte en una sucesión de escenas de acción y escenas de profundización en el problema zombi. Hasta que acaba la peli.

                Y acaba así, es decir, sin acabar de verdad. Sin un final de verdad ni nada parecido. O sea la sensación es que vimos un pedazo de película, pero no porque fuera una gran peli, sino porque faltan trozos: el principio y el final. Hay escenas chulas, sí, pero no creo que se consiga crear el ambiente de tensión que las respaldaría, y el problema es que incluso una de las escenas más destroyer de la película tiene su origen en un momento un poco absurdo (atentos al karaoke de Jerusalén, que tiene miga). Luego me estuvieron contando un culebrón organizado alrededor de esta peli, que ha pasado de tener guiones de Straczynski a no tenerlos, de no tener un final a tenerlo… más o menos. Y de lo que podría haber sido una gran película, a ser una película más. 

NOCHES DE ROMA: DAMNATUR

                La presentación de Nefer-Meri-Isis como nueva Senadora y chiquilla de Marco Emilio Escauro, el Príncipe del Senado, provocó fuertes reacciones entre los Senadores, que se negaban a aceptar a una egipcia dentro del Senado Eterno. Los gritos y acusaciones contra Camila, el Triunviro Lisandro y Escauro hicieron que Livia, la esclava de Camila se enfureciera, aunque Ashai falló a la hora de manipular los sentimientos de esta para hacer que sembrara el caos en el Senado. Camila finalmente terció apoyando a Escauro, que había presentado la documentación necesaria para certificar la ciudadanía romana de los padres de Nefer-Meri-Isis, y por lo tanto, la convertían a ella también en ciudadana romana. Hubo murmullos de falsificación, muchos instigados por los propios personajes, pero Cecilia Albina, la Censor Toreador, había dado el visto bueno a la documentación. Sin embargo, Ashai mantuvo que era mentira, Nefer-Meri-Isis procedía del Templo de Tebas, donde no eran aceptados los extranjeros. Cecilia aseguró que Ashai no mentía, pero hablaba desde el desconocimiento, pues no conocía la verdad sobre Nefer-Meri-Isis que, finalmente con el beneplácito de Camila, pudo ocupar su lugar en el Senado Eterno.

El Imperio Romano.

                Con Nefer-Meri-Isis sentada junto a Escauro, en el puesto que había ocupado tiempo atrás Fabia Naevia, pudo comenzar la sesión senatorial. Escauro, Príncipe del Senado, como implicado, tuvo que dejar atrás su preminencia en la sala, actuando Cecilia Albina como primera senadora, manejando los turnos entre los contendientes dialécticos de esa noche. Escauro planteó lo ocurrido, cómo llevado por la angustia de la desaparición de su Chiquilla, Fabia Naevia, torturó y aprisionó a la familia del Senador Salvio Galerio Tïbulo, de lo que se declaraba culpable, pero aun así, acusaba a Tíbulo, Pértinax, Licas, Ashai y Gálico de demagogia y de incitar tumultos en las calles de Roma. Elegido como abogado y portavoz por sus compañeros, Licas el Ateniense discutió ante el Senado Eterno las acusaciones de Escauro, con gran habilidad, consiguiendo finalmente decantar a su favor la opinión del Senado Eterno, con un gran triunfo en su discurso, que sería considerado como uno de los mejores realizados nunca en el Senado Eterno. Escauro sería obligado a pagar a Tíbulo una compensación por las acciones contra su familia, Pértinax y Tíbulo responderían ante Escauro de los daños causados a sus propiedades por las revueltas, Gálico y Licas recibirían diez latigazos, y Ashai, veinte; todo ello penas leves comparadas con que cualquiera de ellos podría haber acabado ejecutado en la Roca Tarpeya. Pero las tribulaciones de los personajes no acabarían ahí, pues Cecilia Albina había recibido un testimonio excepcional, el del propio flamen dialis, el Sumo Sacerdote de Júpiter Capitolino, que había recibido una serie de augurios nefastos sobre los personajes. Cayo Mario trató de interrogar al flamen dialis, que afirmaba que había terribles augurios sobre la presencia de los personajes en Roma, y su discurso fue tal que la propia Tryphosa dudó en público de sus palabras y de sus profecías sobre los personajes.

Un papiro como este esconde el Libro del Laberinto...

                Nefer-Meri-Isis aprovechó ese momento para hacer público el tráfico de vino “modificado” que Ashai estaba llevando a cabo en Roma, con sangre sobre la que realizaba rituales para convertirlo en adictivo. Aquello horrorizó a los Senadores, más aún cuando el propio Beshter certificó que sobre el vino se había realizado algún tipo de hechicería. Ashai trató de defenderse, pero la acusación de Nefer-Meri-Isis fue tan fundada que Camila no dudó en enviar a Ashai a prisión, aunque la Príncipe decidió posponer su decisión sobre la fortuna que correrían los personajes, según las profecías del flamen dialis.

                Disuelta la reunión del Senado, Pértinax se apresuró a acudir en busca del Libro del Laberinto, que Ashai había escondido en el Templo de Isis, de donde finalmente lo recuperó el Lasombra, antes de dirigirse con sus compañeros a la prisión, dispuesto a sacar de allí al Setita. Cuando llegaron, se encontraron con que Cayo Mario ya le había liberado, y el Consul Lasombra les aconsejaba abandonar Roma voluntariamente, presentando una carta en la que, para evitar ser dañinos a Roma, la abandonaban para expiar sus pecados ante Jupiter. Eso evitaría que el Senado pudiera lanzar una caza contra ellos, o expropiar sus propiedades.  Mientras Ashai acudía al Templo de Isis y mataba al sacerdote Árbaces, haciéndose pasar por él para atrapar a Nefer-Meri-Isis; Pértinax acudía a Sub-Roma para dejar nota a La Loba de los motivos por los que abandonaban Roma y solicitaba su ayuda para una serie de asuntos cuando ellos dejaran la ciudad (la destrucción de sus propiedades y el rescate de los niños de Fabia Naevia, que ahora guardaba Tíbulo); Tíbulo se aseguraba la protección de sus protegidos; Licas se reunía con sus contactos para que un incendio en la Suburra cubriera su desaparición la noche siguiente; y Gálico pactaba con Simón el Judío, el Capadocio de Ostia la entrega de un barco que les llevara a Egipto.

Y en un barco como este, viajarán hasta Britania...

                A la noche siguiente, y con Nefer-Meri-Isis como prisionera, los cinco partían del puerto de Ostia, supuestamente en dirección a Egipto, pero realmente decididos a dirigirse a Britania, donde el libro de Astiánax situaba uno de los Cinco Objetos, la Campana. Con el Libro del Laberinto en sus manos, y el Puño del Faraón Negro en las de Kemintiri, la carrera por el futuro había comenzado…

LOS VIERNES DE MARCO: TWIN PEAKS

Diane, estoy llegando a Twin Peaks…

            Era lo que decía el agente Dale Cooper cuando estaba llegado al lugar donde se cometió uno de los asesinatos más famosos de la historia de la televisión: el de Laura Palmer.

            Porque Telecinco dio de lleno contratando esta genial serie de David Lynch que maravilló al mundo allá por principios de los noventa. Y es raro que en la época “Mamachicho”, nos trajeran una serie de tanta calidad, la verdad.

Snoqualmis, el actor que hizo de Twin Peaks.

            ¿Quién no recuerda cómo toda España se preguntaba quién mató a la “buena” de Laura Palmer? Y es que Kyle McLachlan nos hizo a todos querer ponernos en la piel del agente Cooper. Asesinato incluido, ¿eh? (y grabadora incluida, su inseparable “Diane”)

            Se nota la mano de Lynch, sobre todo en el primer y espectacular capítulo piloto. Desde que Jack Nance se encuentra a Sheryl Lee envuelta en un plástico cuando él va a pescar hasta que la madre tiene una visión de como alguien roba el colgante que el noviete de Laura Palmer esconde en el bosque… todo es genial.

            Con el asesinato como telón de fondo, Lynch nos muestra lo más variopinto del panorama americano. Como una Soap Opera con asesinato. Es como cruzar Falcon Crest con Se ha escrito un crimen.

Uno de los asesinatos más famosos de la historia de la TV.

            Porque también recuerdo a Leo, que era un camionero con muy mala baba que pegaba a su mujer (increíble la escena del calcetín con la pastilla de jabón), la loca de las cortinas (que tenía un parche en el ojo) que estaba casada con un tío que estaba liado con la camarera… Luego tenemos la parte más “juvenil”. Que si el novio o exnovio, que si salía con ella y bla bla bla… todo llevado de una manera genial.

            Y acordarnos también del Sheriff (que estaba liado con la asiática que era “dueña” del aserradero), del policía que lloraba cada vez que salían a ver lugares donde ocurrió el crimen (de hecho, siempre pensé que era el asesino), de la secretaria que tenían con voz de pito y que le daba el toque humorístico a la serie… y el policía sordo que interpretaba el propio Lynch…

            Y tras una genial primera temporada, llego la floja segunda y la cancelación de la serie… que empezó a desvariar y se cargó lo que habría sido una genial serie de una temporada y unos poco capítulos. Empezó a perder interés, pero en su momento fue un bombazo con una puesta en escena brutal… ya que los paisajes eran otra de la parte importante de esta serie.

            Serie mítica y de la que podría contar mucho más, pero solo dejo esto para recordárosla y que volváis a revisionar… al menos el capítulo piloto, ¿de acuerdo?

            A todo esto… ¿os acordáis de quién mató a Laura Palmer?

            ¡¡Felices Pesadillas!!

LOBEZNO: INMORTAL

El pasado miércoles 24 se estrenó en los cines el regreso de los mutantes a la gran pantalla: Lobezno se volvía a convertir en el protagonista de las salas de proyección, encarnado como siempre por Hugh Jackman en Lobezno: Inmortal. Y como no podía ser de otra forma, el viernes fuimos a verla, que había que comentarla después.

                Si os gustó X-Men Orígenes: Lobezno, sin duda Lobezno: Inmortal también os gustará. El estilo de película y de narrativa es el mismo, con mucha acción, guiones sencillos, buenos muy buenos y malos bastante malos. En este caso, se ha intentado llevar a la pantalla algo parecido a una adaptación de aquella saga que se convirtió en un punto de inflexión para el personaje, Lobezno: Honor, de Chris Claremont y Frank Miller, pero claro, simplificando muchísimo la trama y quitándole mucho de la oscuridad que transmitía aquella saga de colores oscuros y ninjas por doquier. En Inmortal, el vínculo de Logan con Japón viene de un viejo conocido, Yashida, al que conoce durante la Segunda Guerra Mundial en un campo de prisioneros cercano a Nagasaki y al que salva la vida. Situada tras los sucesos de X-Men 3, Inmortal nos trae a un Lobezno que continúa enamorado y soñando con la difunta Jean Grey, encarnada de nuevo por Famke Jansen, y más recurrente que Jor-El en El Hombre de Acero, apartado del mundo en Yukón y con pocas ganas de ser un héroe. Allí acude a buscarlo Yukio (mucho menos salvaje que en los cómics, y con poderes precognoscitivos, no sé si es que se quieren ahorrar a Destino en la próxima peli…), pues su viejo amigo, Yashida, está enfermo y a punto de morir, y quiere despedirse de él.

                Así comienza la historia, con Lobezno llegando a Japón para encontrarse con que su viejo amigo, ahora moribundo, es la cabeza de una de las mayores empresas de Japón, que ahora heredará su nieta, Mariko (amiga íntima de Yukio), pese a las objeciones del padre de esta, Shingen, que desea el control para sí mismo. Las cosas se complican cuando la Yakuza trata de hacerse con Mariko (prometida al ministro de justicia japonés), descubrimos que la doctora que trata al viejo Yashida es ni más ni menos que la versión peliculera de Víbora (convertida en genetista mutante capaz de desarrollar sus propios venenos), y que hay un viejo noviete de Mariko, Harada, que va de arquero por la ciudad y que pertenece a un antiguo grupo al servicio del Clan Yashida, el Clan Negro (o sea, la Mano, lo que pasa que el nombre se lo quedaron en Elektra…). Como podéis ver con sólo este resumen, hay muchas cosas que diferencian la peli de los cómics: Víbora es mutante y no lidera Hydra, Kenuichio Harada ni es el Samurái de Plata (que aparece, pero como una especie de robot) ni es el hermanastro de Mariko, Fuego Solar (primo de Mariko) no tiene ni un pequeño cameo… Los tratos del Clan Yashida con las mafias japonesas están muy diluidos, y Mariko tiene muchísima menos fuerza que en los cómics (se plantea mucho más moderna, pero también menos interesante, aunque debo decir que la actriz, Tao Okamoto, me parece una de las actrices orientales más guapas que he visto en el cine). El desarrollo de la película es un poco previsible, sin grandes sorpresas (ni siquiera la sorpresa final es sorpresa del todo, basta con escuchar un poco para adivinarlo), y no pasa de palomitera…

                Pero eso sí… la escena del final de los créditos merece por sí misma el precio de la película…