LAS CINCO IMPRESCINDIBLES DE... THANOS_MALKAV

Darthni, o Thanos_Malkav, fue uno de los más raudos participantes de la convocatoria para las cinco imprescindibles, y hoy os traigo sus sugerencias para esta lista musical que estamos haciendo entre todos. Y me encanta tener un post como este, porque de verdad, que yo no había escuchado jamás ninguna de estas canciones, ni parecidas... así que aprovechad, que esta música es muy diferente de la que yo suelo dejar por estos lares.

Para abrir fuego, un tema del que creo que es el grupo preferido de Darthni, compartido al menos con otro de los frikis del grupo, Yota. Se trata de Manowar, y Darthni decide quedarse con su tema The Power.




Cambio total de tercio, cambiamos las guitarras por sonidos más new age en el tema Halcyon On and On, de Orbital. Música para una relaxing cup of café con leche... ¡Que no, que no!




Y el hip hop llega al Iconocronos, que creo que no había salido nada de este corte por aquí, y menos en español. Darthni elige a El Chojín, y su tema Un día más y otro.




El rap internacional también tiene su hueco, y para Darthni, este tema es imprescindible. Os dejo aquí The Melody, de The Left. 




Y para cerrar, seguimos hip hopeando en español, esta vez con Rafael Lechowski y Donde duele inspira.


Y nada. ¡¡Espero que disfrutéis!!

TIME´S UP

Hay juegos que son auténticas revelaciones, y hoy, voy a hablar de uno de ellos. Creo que todos estaréis de acuerdo conmigo en algo, y es que en el mundo de los juegos de mesa, como en todos, para gustos hay colores. Y hay juegos para todo tipo de gente. Hay juegos que duran horas, hay juegos de suerte, de acción, de gestionar arroz, de putear al prójimo. Hay juegos históricos, de ciencia ficción y futuristas, basados en novelas, en series o en películas, o incluso algunos originales. Hay juegos con públicos muy restringidos, y juegos de carácter más social, que le gustan a todo el mundo.

                Y Time´s Up es uno de estos últimos. El juego que, hasta el día de hoy, ha encantado a todo el mundo con el que hemos jugado. Marco y yo lo descubrimos el día de Reyes, en una quedada jugona con los geniales Thanos_Malkav y Acuática, además de un nutrido grupo de sus amigos. Tan nutrido que no muchos juegos daban de sí, sí que, echaron mano de Time´s Up… y a día de hoy, creo que aún les tengo que dar las gracias, por las horas de diversión que nos ha dado ese juego.

                Time´s Up parte de un concepto muy sencillo, y es que es un juego de tarjetas en el que tienes que adivinar personajes. Como veis, facilito. La mecánica es muy fácil, simplemente, se reparte un número de tarjetas dependiendo del número de jugadores, y con esas tarjetas se crea un mazo con el que todos jugarán a lo largo de tres fases. En la primera, los personajes pueden ser explicados con todo lujo de detalles para que tu compañero de equipo lo averigüe. En la segunda, sólo se puede utilizar una palabra. Y en la tercera, hay que echar mano de la mímica. Y al final de las tres rondas, gana el equipo que más puntos haya acumulado. ¿A que suena sencillo?

                Pues lo es. Y muy, muy, muy divertido. No hay una sola partida que hayamos jugado (y han sido muchas en estos nueve meses y pico) que no haya provocado algún chascarrillo, alguna gracia, o directamente, momentos absolutamente hilarantes.

                Y no hay mucho más que pueda contaros de este juego, simplemente, que hay que jugarlo. ¿Os animáis?

LAS CINCO IMPRESCINDIBLES DE... ONEYROS

Hoy, para animar el día, os traigo las cinco canciones que el señor Oneyros ha considerado imprescindibles y ha querido compartir con nosotros. Ha sido un poco escueto a la hora de dar sus por qués, así que nada, entendemos que son las canciones que él ha considerado mejores del mundo mundial.

¿Empezamos?

Para abrir boca, Oneyros nos trae un tema del británico Gerry Raferty, Baker Street, en referencia a la mítica calle londinense. Tiene un solo de saxo chulísimo, escuchadla.



A continuación, pone en su quinteto mágico a los también británicos Led Zeppelin, con uno de los temas más conocidos (el más conocido) del grupo: Stairway to Heaven, diez minutazos de canción. ¡Aquí la tenéis!



En tercer puesto, Oneyros sugiere que escuchemos Under the Bridge, de Red Hot Chili Peppers. Debo admitir que normalmente Moi y yo no coincidimos en casi nada, pero este tema, sí me mola.




El cuarto puesto del quinteto de temas de Oneyros es para Queen. El grupo de Freddie Mercury tuvo varios grandes éxitos, vídeos musicales míticos... y uno de ellos es este, con ese comienzo de los cuatro en sombras que luego ha sido imitado y versionado docenas de veces... Os dejo con Bohemian Rhapsody



Y para terminar, el quinto, pero no el último, Oneyros pone dentro de sus cinco elegidas otro tema largo, Civil War, de los rockeros Guns´n´Roses, que aquí os dejo para cerrar sus cinco imprescindibles.

¡¡Que os gusten!!

LOS DEMONIOS DE DA VINCI

                Si hay un personaje que en estos últimos años ha vivido todo un boom en cuanto a novelas y estudios de todo tipo, ha sido sin duda Leonardo Da Vinci, el principal exponente del Renacimiento, que saltó a la palestra con la novela de Dan Brown El Código Da Vinci y que no ha abandonado desde entonces el podio de los personajes históricos más buscados. Con esto en mente, la cadena Starz decidió poner en marcha la serie Los Demonios de Da Vinci, cuya primera temporada he terminado de ver hoy mismo… y que me ha encantado.

                Vale, probablemente no sea demasiado justo, la serie partía con mucha ventaja para gustarme. No soy un loco de Da Vinci, pero sí un enamorado de esa época fascinante y de vivos cambios que fue el Renacimiento y todo lo que llevo consigo. Y situar una serie en Florencia, en plena época de los Medici, a pesar de algunos errores flagrantes de ambientación (la aparición de la Reina Isabel la Católica con peineta es muy grande), es una forma segura de ganarme. La primera temporada de Los Demonios de Da Vinci se centra en el tiempo de este en Florencia, el paso del genial creador de hombre del taller de Verrochio a artista bajo la protección de Lorenzo el Magnífico, señor de la Florencia de la época. Además de los conflictos políticos existentes entre Florencia y Roma, Los Demonios de Da Vinci integra también una trama de ocultismo relacionada con un grupo de iluminados llamados Los Hijos de Mitra, cuyo objetivo es conservar el Libro de las Hojas, objeto perseguido por el Vaticano del Papa Sixto IV y su “sobrino”, Girolamo Riario, representados de una manera que hace que las historias de los Borgia parezcan Caperucita Roja.

                Ante todo, es evidente que Los Demonios de Da Vinci no es una serie de instrucción histórica, es una serie de entretenimiento puro y duro, que es lo que mejor se le da a hacer al guionista David Goyer, que tiene en su haber el relanzamiento con más éxito de la JSA para DC (junto con Geoff Johns) y el guion de El Hombre de Acero, por el que después de ver esta serie he decidido perdonarle. Da Vinci, encarnado por Tom Riley, es una especie de superhéroe del siglo XV, capaz de cosas increíbles con su especial percepción de la realidad (una genial muestra de efectos especiales, que transforma las imágenes reales en dibujos a lápiz y carboncillo) y sus tics manuales; Laura Haddock encarna a una Lucrezia Donatti convertida en femme fatale de manual; Blake Ritson y James Faulkner se ponen en las pieles de Riario y Sixto IV, y son muy malos; y Elliot Cowan encarna a un regio Lorenzo de Medici. Los temas se alternan con bastante soltura, pasando hábilmente de los conflictos internos de Florencia (el enfrentamiento entre los Medici y los Pazzi) a las tramas ocultistas del Libro de las Hojas, el conflicto político con Roma o los devaneos amorosos de Da Vinci y Lucrezia.

                Lo malo, que de momento sólo hay una temporada, y el cliffhanger final es de aúpa. Vamos, que la temporada no acaba, que prácticamente se corta en mitad de una escena. ¡¡Y ahora hay que esperar a la segunda temporada!!

NOCHES DE ROMA: BRITANIA

                Después de escapar de Roma y de la persecución que contra ellos estaba promoviendo Escauro, Pértinax, Tíbulo, Gálico, Ashai y Licas decidieron dirigirse a Britania, donde según los textos de Astiánax se encontraba la Campana. El viaje fue largo y duro, más de cuarenta días de viaje hasta el puerto de Dubrae, el punto natural de entrada a la isla, cerca de los acantilados blancos que le daban a Britania el nombre de Albión. Aunque hacía décadas que Julio César había golpeado con fuerza a los britanos, hacía mucho que Roma se había retirado de la isla, y ahora la presencia romana era sólo simbólica. Los britanos continuaban siendo un pueblo independiente, y no aceptaban de buen grado la presencia de los romanos. Por ello, en cuanto bajaron del barco en el puerto de Dubrae, Pértinax y Gálico tuvieron que hacer frente a dos britanos molestos, que les insultaron por ser romanos. Después de este incómodo primer encuentro, los personajes recibieron la ayuda de un Nosferatu que se hacía llamar Nadie, un leproso en apariencia que recibía a los vampiros que llegaban de Roma a Britania. A cambio de unas monedas (y de que quedasen en deuda con él), Nadie les ofreció un refugio donde dormir esa noche, y algunos consejos para llevar mejor su presencia en Britania. Aunque poderosos vampiros romanos habían llegado ya  a las islas, el auténtico poder de Britania estaba en manos de los salvajes, los Gangrel. No había príncipes ni señores en Britania, todo era de aquellos que pudieran cogerlo… y luego, asumir las consecuencias de lo que habían hecho. Nadie les habló del poderoso Ventrue Mithras, y de como parecía estar tratando de hacerse con el control de la isla, luchando en el norte, pero les sugirió que, para contactar con otros romanos como ellos, viajaran a Londinium, lo más parecido que había en Britania a una ciudad, donde los romanos tenían aún cierto interés comercial.

Britannia, nuevo hogar de los personajes

                Después del largo viaje, Gálico, Licas y Tíbulo tuvieron que alimentarse, mientras Pértinax revisaba el Libro del Laberinto y Ashai se entretenía torturando a Nefer-Meri-Isis. Gálico asaltó un barco atracado en el puerto de Dubrae para alimentarse del vigía, Licas entró en casa de un familia y se alimentó de sus cuatro miembros, utilizando Dementación para que no le recordaran, y Tíbulo se alimentó de una vaca, dejando a los granjeros el pago de la misma en moneda romana. Al día siguiente, Dubrae estaba alterada por los eventos de la noche anterior, y Nadie sugirió a los personajes que se comportaran con un mayor cuidado, pero ellos no iban a estar mucho tiempo en el puerto. Esa misma noche compraron caballos y se dirigieron hacia Londinium.

Mithras, el poderoso vampiro tomado por un dios.

                En el camino, los personajes sufrieron un asalto por parte de bandidos humanos, que probablemente buscaran un botín fácil, y aunque Tíbulo y Licas sufrieron algunas heridas, Pértinax y Gálico consiguieron rechazar el ataque, acabando con la mayoría de los bandidos y alimentándose de los que quedaron vivos. Llegaron a Londinium poco antes del amanecer, y tras conseguir que les abrieran las puertas con engaños de Ashai, consiguieron un alojamiento un tanto escueto en una “posada” en el interior de la ciudad, no muy lejos del río Támesis. A la noche siguiente, Gálico y Licas se dirigieron hacia el mercado, Licas para tratar de vender los caballos que habían obtenido de los bandidos, y Gálico en busca de alguien que pudiera guiarle hacia algún druida o sacerdote de los dioses celtas, en busca de posible información mítica sobre la campana. Mientras, Tíbulo, Ashai y Pértinax buscaron establecer contacto con los sectores más romanizados de la población, buscando información sobre otros vampiros romanos en Britania, y decidieron hacerlo acudiendo al Mithraeum, el centro del culto del dios Mithras en Londinium.

El Mithraeum de Londinium.

                Licas trató de detectar vampiros entre los asistentes al mercado, pero sus poderes fallaron, y Licas se distrajo hasta el punto de dejar escapar a los caballos, que crearon un gran revuelo en el mercado, acabando incluso con la vida de un comerciante, lo que hizo que los alguaciles del mercado capturaran a Licas, llevándole a las celdas de la ciudad. Mientras, Gálico, confiando en que Licas podría librarse sólo, y tras comprar unas palomas que sacrificar en el Mithraeum, consiguió de una de las muchachas de la ciudad el nombre de un eremita que vivía cerca de Londinium, un hombre llamado Rhydderch, que quizá pudiera ayudarle. Y en el Mithraeum, Ashai, Pértinax y Tíbulo ofrecían como sacrificio ante el dios Mithras uno de sus caballos, descubriendo Tïbulo la presencia de un ghoul entre los fieles del dios de los ejércitos…

LAS CINCO IMPRESCINDIBLES DE... MARCO

Y hoy os traigo las Cinco Imprescindibles de vuestro colaborador preferido, el dueño de los viernes en este blog, que trae sus cinco temazos para compartir con todos nosotros, y qe él mismo nos explica por qué ha elegido. ¿Empezamos?

- Yesterday (The Beatles) : Para mí, la mejor del grupo y, sin duda, una pequeña gran obra maestra. Y es de McCartney, no de Lennon. Dice que la soñó y que esperó a que nadie reconociese su autoría para poder decir que era suya. Nadie la reclamó y pasó a ser una de las inmortales.

- Desert Rose (Sting): Una muestra de que Sting es un genio y uno de los grandes de esto de la música. Tanto sus temas con Police como los que tiene en solitario demuestran que es uno de los grandes compositores contemporáneos, aparte de ser un excelente músico. Esta canción demuestra que su repertorio es infinito.

- End Titles From Blade Runner (Vangelis): La mejor sucesión de notas que han escuchado estos oídos. Una muestra más del sonido con sintetizadores que pegaron en los ochenta y que su máxima expresión llegó de la mano de Vangelis y de Jarre. Aquí una obra maestra compuesta para otra obra maestra. La BSO de los ochenta junto a la Historia Interminable, otra maravilla que marcó una generación.

- Through the Barricades (Spandau Ballet): Los grandes del llamado movimiento New Romantic. Esta es su canción más elaborada, aunque todo el mundo les conoce por la trilladísima “Gold”. Duran Duran serían los “rebeldes” de esta época y también podrían tener un hueco en esta lista.

- Hawaii-Bombay (Mecano): Si. La sorpresa. La canción perfecta, como dijo José María Cano. Si alguien comenta algo sobre Hawaii, lo siguiente que pensamos es Bombay, y empezamos a hacer el bailecito de marras. Una canción que todo el mundo conoce, todo el mundo cantaba, todo el mundo tarareaba… y que todo el mundo llegó a odiar. Lo dicho… el sueño de todo compositor.

¡¡Felices Pesadillas!!

LA LLEGADA DE H´EL

H´El ha llegado y se ha ido, y con él, el primer crossover relacionado con el Hombre de Acero y sus personajes derivados. ECC ha recopilado en tres tomos los números de Superman, Supergirl y Superboy relacionados con la aparición en la tierra de este tercer kryptoniano puro, H´El, un nombre inquietante, ya que fonéticamente significa “Infierno”, y además, parece compartir “apellido” con el propio Superman, como si perteneciera a la Casa de El. Scott Lobdell ha sido el principal arquitecto de esta trama, que ha puesto en jaque a Superman, los Nuevos Titanes, Superboy, Supergirl y la propia Liga de la Justicia.

                Todo comienza con la aparición en la Tierra de un tercer kryptoniano, desconocido hasta ahora, y que se hace llamar H´El. Su aspecto es extraño y su voz parece ser que también, pero consigue seducir y convencer a Supergirl, que aún no se ha encariñado demasiado con nuestro planeta, para que le ayude a viajar en el tiempo y evitar la destrucción de Krypton. H´El intenta también atraer a su lado a Superman, pero Kal-El se niega a colaborar con H´El, y además, el recién llegado parece mostrar una fuerte inquina contra Superboy, al que está a punto de matar varias veces, ya que según se contaba en Superman Año Cero, los clones estuvieron a punto de destruir Krypton mucho tiempo atrás. Las sospechas de Superman hacen que la Liga de la Justicia y Superboy se unan para averiguar las verdaderas intenciones de H´El, que resulta que no ha mentido: quiere viajar al pasado… pero hay un precio que no ha comentado, y es que el uso de la máquina que utilizará para ello, y que se encuentra en la Fortaleza de la Soledad de Superman, manipulará la energía de nuestro Sol hasta el punto de que el Sistema Solar sea destruido.

                Esta es la tesitura en la que se encuentran los personajes de La Llegada de H´El, y a la que tienen que hacer frente a lo largo de los tres tomos que han compuesto este crossover. Lo cierto es que con bastante relleno, todo sea dicho, parece que Supergirl es la gran ganadora temática de los acontecimientos, el único personaje que realmente muestra cierta “evolución” o interés dentro de los acontecimientos del nuDC. Con un Superman más “malote”, parece incluso que Superboy haya perdido todo su sentido. Por supuesto, La Llegada de H´El no ha hecho más que lanzar una historia, como atestigua la presencia en nuestro planeta del Oráculo, una criatura cósmica que mezcla a Galactus con el Vigilante y con un gran monolito, que nos avisa de que las acciones de Superman para salvar el mundo pueden haber causado más mal que bien, en previsión de futuras aventuras. Como he dicho antes, es Scott Lobdell quien se convierte en arquitecto principal de la serie, con la ayuda de Tom de Falco y Mike Johnson, que se encargan de los números de Superboy y Supergirl. Quizá uno de los puntos negativos de la serie sea el dibujo, y es que Mahmud Asrar, bastante eficiente normalmente, parece desganado y sus lápices han perdido mucho; y Kenneth Rocafort, que dibuja los números de Superman escritos por Lobdell, además de continuar empantanando las viñetas, parece haber perdido las nociones de perspectiva básica, con personajes que vuelan hacia no sé muy bien donde, o que caen de lugares aún más incógnitos.

                En fin, la presentación en el nuDC de lo que iba a ser el nuevo Bizarro se ha alargado un poco, dando de sí una saga que dista mucho de alcanzar la tensión que se ha conseguido en los crossover de la franquicia del Murciélago, o incluso en Mundo Putrefacto… pero en fin, lo cierto es que los mejores años de Lobdell hace tiempo que quedaron atrás… 

LAS CINCO IMPRESCINDIBLES DE... TOMÁS

O sea, que para empezar, abro yo fuego. Y es que para dar un poco de variedad a los Miércoles Musicales (y al blog en general), vamos a empezar una sección nueva dedicada a la música. He hecho un sondeo entre diferentes personas de mi entorno, y vamos a dedicar cada uno de estos posts a las cinco canciones imprescindibles de cada uno, con lo que pronto nos vamos a encontrar un montón de variedad musical en el blog. Algunos pondrán las que consideran mejores, otros canciones que tengan más significado para ellos...

Y para abrir el fuego, yo mismo, que para algo soy el dueño del cortijo... ¡Que nooo! Que es por hacer un poco de maestro de ceremonias, y que os hagáis una idea de cómo van a ser los siguientes posts.

Como ya sabéis todos, que para algo les dediqué una serie de posts para analizar cada uno de sus discos, el proyecto de Michel Cretú, Enigma, y la cantante canadiense Loreena McKennit son dos de mis referencias musicales, así que dos de mis cinco puestos van dedicados a ellos. ¿Por qué? Porque los dos consiguen que su música, más allá de los oídos, me resuena más adentro.

De Enigma, os traigo Eyes of the Truth, tema de resonancias hindúes que vio la luz en su segundo disco, The Cross of Changes. 



De Loreena McKennit, una canción que más que especial es incluso mágica, pues la letra pertenece ni más ni menos que a Shakespeare, un texto de su obra La Tempestad, que Loreena tituló Prospero´s Speech.


En el ámbito nacional, si hay una canción que considero imprescindible, tanto por su calidad como por la historia que cuenta, que me encanta, como por las influencias que recoge, y el hecho de que creo que ha significado un techo en la música de nuestro país, me quedo con Hijo de la Luna, el que para mí es el mejor tema de Mecano.



Y llegó el día en que la ambición rubia se tiñó de morena, y Madonna sacó la que se convertiría en una de mis canciones preferida. Diferente de todo lo que había hecho antes, y de mucho de lo que haría después, Frozen es uno de mis temas favoritos.




 Y para terminar, la que sin duda es mi canción, y desde que tengo muy pocos años. Quizá no sea un gran tema, quizá no sea un hito de la música... pero es una canción que recuerdo escuchar desde muy pequeño en una versión que hicieron ni más ni menos que en el programa infantil "El Kiosko". Se trata de Moonlight Shadows, de Mike Oldfield.



 Y con esto, cierro el primer capítulo de Las Cinco Imprescindibles. ¿Qué os han parecido?

BATGIRL 2

                Con un poco de retraso debido a la acumulación de lecturas, vamos a dedicar el post de hoy a uno de los personajes que más cambios ha sufrido con la llegada del reboot de DC y sus Nuevas 52. Me refiero, claro, a Bárbara Gordon, que ha sufrido todo un momento revival con la llegada del reboot y su transformación de nuevo en Batgirl. Quizá estemos hablando del cambio más controvertido dentro de lo que ha sido el nuDC, y es que, hagamos memoria, hace muchos años (muchos), que en La Broma Asesina de Alan Moore, Bárbara recibía un tiro del Joker que le seccionaba la columna vertebral y la dejaba en silla de ruedas, creíamos entonces que de por vida. Seamos realistas, con esa maniobra, Bárbara dejaba de ser un personaje más o menos estúpido y se convertía en un personaje de verdad: superaba sus propios límites y se convertía en Oráculo, la coordinadora de la mayor parte de los superhéroes del Universo DC, que llegó a ostentar la titularidad en la Liga de la Justicia, y que se convirtió en uno de los personajes más importantes del mundo del Murciélago.

                Su transformación de nuevo en Batgirl hizo que todos nos lleváramos las manos a la cabeza, y en el número uno de la colección, de manos de Gail Simone y Ardian Syaf, vimos que al menos Simone no había ignorado lo ocurrido anteriormente, sino que lo había adaptado, camino que ha seguido en este segundo tomo publicado por ECC. Bárbara ha estado tres años ligada a la silla de ruedas en que la confinó el Joker, pero ahora, por motivos que se explican en este segundo tomo (y que la verdad, suenan bastante “cotidianos” para lo que todos esperábamos), puede volver a caminar, y se encuentra en proceso de adaptación para volver a ser Batgirl.

                Lo cierto es que el camino normal que han llevado las colecciones del nuDC en general ha sido el de ir mejorando (o nosotros nos hemos adaptado a la nueva situación, que también puede ser), pero al tratarse de un segundo tomo (bastante retrasado respecto al resto de lo que he leído), con los números del cuatro al ocho de la colección, me ha dado la sensación de que Simone aún está tanteando el terreno que tiene por delante, antes de implicarse en las sagas que después han absorbido al Murciélago (La Noche de los Búhos y La Muerte de la Familia). En este tomo, Simone nos presenta a dos personajes de nueva creación, una telépata de historia trágica llamada “Gretel” y un asesino metahumano con poderes eléctricos y caprichos de gourmet que recibe el poco imaginativo nombre de “Grotesco). Lo cierto es que tanto Gail Simone como Ardian Syaf son autores bastante solventes, y el segundo cuenta en este tomo con la ayuda de Jesús Cifuentes, de modo que como he dicho antes, lo negativo del tomo es haberlo leído tan tarde respecto al resto de las publicaciones de DC, estoy convencido de que mejorará.

GUERRA MUNDIAL Z

Bueno, aunque como sabéis ya los que hayáis leído el post correspondiente, la película de Guerra Mundial Z no me convenció demasiado (más bien nada), sí que sirvió para algo positivo: los comentarios posteriores me dieron bastantes ganitas de leer el libro. Y bueno, Marco obró su magia y el libro apareció en mis manos, y a día de hoy, tras permanecer varios días completamente enganchado a la novela, lo he terminado, y ahora me encuentro en medio de esa sensación agridulce que da el finalizar un libro que te ha gustado, a medio camino entre la satisfacción de terminarlo y la tristeza de mirar un camino ya recorrido imposible de volver a descubrir.

Si Guerra Mundial Z a nivel de cine fue una decepción, Guerra Mundial Z a nivel novela, ha sido una muy agradable sorpresa. No me extraña que sea cierto lo que se cuenta sobre que Brad Pitt leyó la novela y se empeñó en participar como fuera en el proyecto, y probablemente nos quedaremos siempre con las ganas de saber como hubiera sido la película de haberse respetado el guión de Joe Michael Straczynski escribió para adaptar esta compleja novela de Max Brooks (me ha resultado curioso ver que es el hijo del actor Mel Brooks y de Anne Bancroft). Compleja no por la temática, ya que Max Brooks se limita a retomar un tema ya conocido y bastante manido, el de la invasión Zombie. Los muertos se levantan (de alguna manera) y el mundo tiene que hacer frente a esta nueva plaga (que en el libro no corren ni trepan, por cierto). Lo que Brooks hace es dar un nuevo paso y convertir esta invasión en la excusa para trazar una historia sobre la guerra, sobre las consecuencias de esta y sobre cómo el mundo reacciona a la nueva situación de los muertos que se alzan. No nos encontramos de pronto sumergidos en una realidad distópica como la de 28 días después o Los Muertos Vivientes, si no en un camino lento, que nos lleva a ver el origen de la plaga, su evolución y la lucha contra ella, paso a paso y desde múltiples puntos de vista.

Y quizá sea esto precisamente lo que constituye el gran acierto del libro: su narración desde diferentes puntos de vista. Cada capítulo, desde el inicio hasta el final, está narrado por un personaje distinto, en diversas partes del mundo y ocupando diferentes papeles en la historia de la Guerra Zombie. Así, conocemos de primera mano como fueron los enfrentamientos de la Guerra Mundial Zombie en todo el mundo, asistimos a su despliegue y evolución a través de narraciones en primera persona a un periodista, con grandes elipsis narrativas que debemos completar a base de las pistas que Brooks va dejando caer aquí y allá por toda la novela. Así, acompañamos al médico chino que se encuentra con el "paciente cero" de esta plaga; con un fabricante de medicinas exiliado en la Estación Antártica Vostok después de vender medicamentos falsos contra la "Rabia Africana"; un soldado que participa en varias de las batallas en Estados Unidos contra los Zombies, desde el desastre de Yonkers hasta la guerra de recuperación y la Ciudad de los Héroes; noticias sobre la fortificación de Israel, la guerra nuclear entre Pakistán e Irán, el Diezmo ruso, la revolución militar china o la evacuación completa de Japón. Brooks construye una narración desesperada y a veces desesperante de los años de la Guerra Z, sorprendiéndonos al encontrar que el oscuro reflejo que el autor nos cuenta es demasiado parecido a nuestra realidad como para que nos sintamos cómodos. Y está lleno de escenas capaces de ponernos los pelos de punta, y donde vemos que los auténticos monstruos no son los Zombies, sino los humanos que aún respiran. Escenas como la evacuación de Kiev, la lucha por el aislamiento del Himalaya o la migración al norte durante el Gran Pánico se convierten en imágenes espinosas de leer e imaginar, quizá por la verosimilitud de la narración de Brooks, donde lo más increíble es el hecho de que los Z se levanten. Y todo lo demás... podría ocurrir mañana.