LOS JUEGOS DEL HAMBRE

Con muchos meses de retraso, y después de ver los trailers de En Llamas, hoy nos hemos decidido a ver Los Juegos del Hambre, la adaptación a la pantalla grande de las novelas de Suzanne Collins, la trilogía Los Juegos del Hambre, En Llamas y Sinsajo. La adaptación fue dirigida por Gary Ross, y protagonizada por Jennifer Lawrence, Josh Hutchinson, Liam Hemsworth (sí, el hermanísimo de Thor) y Woody Harrelson, y fue la cuarta película más taquillera de su año.

En Los Juegos del Hambre, nos encontramos con la historia de Katniss Everdeen, una chica de dieciséis años. Katniss vive en un futuro indeterminado, en la nación de Panem, una nación dividida en doce distritos cuya capital es la megápolis de Capitolio. En este futuro, dominado por una oligarquía que tiene su residencia precisamente en Capitolio, los doce distritos se han convertido en las fuentes de aprovisionamiento para los residentes de la ciudad, con zonas especializadas de producción (Katniss vive en el distrito doce, donde se produce el carbón), que sirven a los intereses de los ridículos (de verdad, son muy ridículos) residentes de Capitolio. Setenta y cuatro años atrás hubo una rebelión en los Doce Distritos contra Capitolio, y cuando esta fue aplastada, como símbolo de lo que había ocurrido, se instauraron los macabros Juegos del Hambre. Cada año, dos jóvenes de cada distrito se convierten en los Tributos, veinticuatro jóvenes que se enfrentarán entre ellos hasta que solo quede uno, en un espectáculo retransmitido para todo Panem, dando a las masas el circo que exigen.

Los jóvenes tributos se eligen por sorteo, y en el de los septuagésimo cuartos  Juego del Hambre, una de las elegidas es Prim, la hermana de doce años de Katniss. Para salvarla, ella se presenta voluntaria para los Juegos del Hambre, salvando a su hermana de una muerte segura, y convirtiéndose junto a Peeta Mellark (Josh Hutchinson) en Tributo. Así, Katniss pasa a ser participante de un Reality Show de corte mortal, en el que es tan importante conquistar al público como defenderse o matar al resto de los participantes. Ayudada por su entrenador Haymitch Abernathy, pero sobre todo por la publicidad de su esteticista, Cinna, que concibe la idea de convertir a Katniss y Peeta en Los Chicos en Llamas para atraer la atención del público, Katniss se sumerge finalmente en los Juegos del Hambre...

La verdad es que me había dado mucha pereza hasta este momento ver la peli, me daba la impresión de que me iba a encontrar con otro Crepúsculo, pero nada más lejos de la realidad. Los Juegos del Hambre ha sido una película entretenidísima, que me ha dado muchas ganas de ver la segunda parte, En Llamas. A través de una historia sencilla, Los Juegos del Hambre, trae un tema espinoso de tratar: la relación entre los mass-media y sus espectadores, así como  la disparidad social y la cada vez mayor fractura entre las clases de la sociedad, millones de personas al servicio de los privilegios de unos pocos.

Así que nada, el día menos pensado, miraremos por la ventana... y quizá alguno tenga ganas de gritar "Que comiencen los primeros Juegos del Hambre".

EL OCÉANO AL FINAL DEL CAMINO

Si hay un nombre lleno de luces y sombras en el mundo del cómic, ese es el de Neil Gaiman. El escritor británico alcanzó el cielo con la creación de Sandman, obra que no ha tenido parangón en el mundo del Noveno Arte. A partir de aquel momento, con la llegada del Dador de Formas a nuestras vidas, Gaiman entraba en el Olimpo de los Dioses del Cómic por la puerta grande y con sillón preferencial. Ahora bien... lo que también es cierto es que desde aquel momento, en el mundo del cómic Gaiman no ha vuelto a hacer nada realmente llamativo. Evidentemente ha hecho cositas, pero a nivel de viñetas, parece que Gaiman sigue viviendo de las rentas de Sandman (que a mi me parece estupendo, es algo tan grande e incomparable que por mi puede dedicar el resto de su vida a leerse a sí mismo). Sin embargo, aunque despacito, Gaiman no se ha estado quieto, y ha seguido trabajando, lejos de las viñetas, sí, pero en el mundo de la literatura. 

American Gods, Coraline, Los Hijos de Anansi o El Libro del Cementerio han sido algunos de sus éxitos, y ahora ha llegado a las librerías su última obra, con el curioso título que encabeza este post: El Océano al Final del Camino. Podríamos considerar este texto como una novela corta o un relato largo, un género en el que Gaiman parece ser un especialista, un libro que sin mucho esfuerzo puede leerse en menos de una semana (y si le dedicas tiempo, en un par de días); y en él, el autor continúa trabajando en el campo que mejor domina, esa realidad mágica que parece especializado en desarrollar.

A través de historias que arrancan de un espíritu profundamente cotidiano, Gaiman llega a la magia, y lo hace mediante de un camino extraño, el de la normalidad. Sin grandes espectáculos literarios, con una prosa concreta y eficaz, Gaiman consigue que el hecho de que un océano quepa en un cubo, parezca de lo más normal, trayendo una fantasía creíble y sin estridencias, una fantasía que parece estar escondida en cada esquina de nuestro propio mundo, ajena y al mismo tiempo, accesible.

En El Océano al Final del Camino, nos encontramos con un protagonista innominado que regresa a su hogar en una zona rural de Inglaterra para asistir al funeral de un familiar no precisado, y que mientras vaga antes de la celebración en sí, llega a uno de los lugares más representativos de su infancia, un estanque situado tras la vieja granja de las Hempstock, tres mujeres que, cuando él era un niño, vivían solas allí, al final del camino... 

La presencia del estanque hace que el protagonista comience a recordar una historia olvidada perteneciente a su infancia, y que forman el cuerpo de la novela. Así, descubrimos que las Hempstock eran mucho más que simples granjeras, y que el joven protagonista, junto a la menor de estas, Lettie, habían desatado de forma inconsciente sobre la región un mal sin nombre que amenazaba a la familia del protagonista y al propio mundo. Y lo descubrimos todo a través de la sencilla narración de Gaiman, que ya conoce perfectamente este tipo de cuentos narrados desde la perspectiva de un niño. Así llegamos a la conclusión de que hay mundos cercanos a este, de que un océano puede caber en un estanque y también en un cubo, y que hay que saber quitarse los gusanos de encima... o de dentro. 

A los fans de Gaiman os encantará, a los que no lo seáis, os entretendrá. Una buena inversión, y ahora que llegan las navidades, un buen regalo. 

EL JUEGO DE ENDER

                Más cine este fin de semana, y es que las carteleras están que no paran (de los trailers de hoy, tienen posibilidades Caminando entre dinosaurios y Pompeya). Hoy ha tocado El Juego de Ender, película de ciencia ficción basada en la novela homónima de Orson Scott-Card, uno de los hitos de la Ciencia Ficción entre los años ochenta y los noventa, y que después de haber visto la película hoy, ha pasado a la lista de lecturas inmediatas, con puestos preferentes.

                El Juego de Ender ha sido una película dirigida por Gavin Hood, un guionista y director sudafricano que ganó el Oscar por su película Tsotsi, y que dirigiría la poco esperanzadora Lobezno: Origen, de la que se ha resarcido sobradamente en esta nueva obra, en la que se ha puesto al frente de Harrison Ford, Ben Kingsley y Asa Butterfield, gran protagonista y absoluto centro de atención de toda la película con el papel de Andrew Ender Wiggins.

                La película transcurre en un futuro relativamente próximo, en el que la Tierra ha sido atacada por una raza de extraterrestres insectoides, los Insectores, que causaron grandes daños, pero fueron derrotados por un piloto de las fuerzas armadas, Mazer Rackham. La lucha con los insectores ha llevado a la humanidad a una política militarista, en la que se ha decidido que los niños son los mejores militares del planeta, debido a su capacidad de aprendizaje. Pese a que no ha habido nuevos ataques de los insectores en cinco décadas, la Flota Internacional ha continuado mejorando su armamento. La humanidad ha desarrollado el viaje espacial, los sistemas de antigravedad, la comunicación instantánea… y están preparados para lanzar su ataque definitivo a los Insectores, en una metáfora belicista bastante clara: la guerra que acabará con todas las guerras.

                Para ello, la Flota Internacional necesita un nuevo comandante, y el coronel Graff decide que ese líder debe ser Ender, uno de los reclutas más jóvenes de la Flota y que muestra unas habilidades estratégicas muy superiores a las del resto de sus compañeros. Decidido a convertir a Ender en un Julio César o un Napoleón que les de la victoria sobre los Insectores, Graff comienza a manipular al chico, tratando de convertirle en su líder definitivo. Y efectivamente, Ender va mostrando poco a poco que cumple las expectativas puestas en él… pero que no está dispuesto a aceptar el liderazgo ciego que la FI pretende imponerle.

                Bajo esta premisa, Gavin Hood ha llevado a la pantalla una película que, como todo buen trabajo de ciencia-ficción, se construye como una metáfora, en este caso sobre el militarismo y el belicismo del mundo actual, las carreras armamentísticas y los peligros de los “ataques preventivos”, ya que no debemos olvidar que El Juego de Ender se escribió en plena guerra fría, con el mundo continuamente al borde del conflicto atómico y evidentes problemas de comunicación por las dos partes.

                Una película realmente impresionante.

SECRETOS Y MENTIRAS DE HOLLYWOOD

Para cambiar un poco de aires después de la lectura de La Gran Aventura del Reino de Asturias, Marco, cinéfilo oficial de este sitio, me dejó el libro cuyo título encabeza este post, Secretos y Mentiras de Hollywood.

Obra de los hermanos Javier y Miguel Juan Payán nos traen a través de T&B Editores este libro de formato grande, lleno de curiosidades y anécdotas sobre el mundo del cine, y de todo tipo, tratando de aclarar si son ciertas, leyendas, o hay dudas sobre su veracidad. Los hermanos Juan, en un libro lleno de datos, hablan de los aspectos más místicos a los más terrenales de la meca del cine, centrándose sobre todo en la Edad de Oro del cine. Burt Lancaster, Bette Davies, Marlon Brando, Rita Hayworth... se convierten en los protagonistas de numerosas historias que llenan las 280 páginas del libro, con una prosa clara, sencilla y rápida de leer, aunque en algunos momentos, sí es cierto que son tan prolijos en datos que la lectura se espesa.

Los hermanos Juan nos hablan con total naturalidad de las vidas anteriores de Shirley McLaine, de los devaneos sentimentales y sexuales de Clark Gable, de los malos rollos entre Bette Davies y Joan Crawford, de los problemas del rodaje de Cleopatra, o de lo malo que es intentar rodar con leones; al tiempo que se nos dan por falsos otros mitos como las orgías sexuales entre los munchkins del país de Oz, o la muerte del extra en la carrera de cuadrigas de Ben-Ur... aunque compensa con varios fallecidos durante el rodaje de Murieron con las Botas Puestas por ejemplo.

Un libro entretenido, aunque quizá no para leer del tirón, sino como "obra de consulta", para mirar de vez en cuando a la hora de ver curiosidades y tener una lectura ligera. ¡Muy divertido, gracias, Marco!

VENGANZA

A sugerencia de Oneyros, que luego se me queja de que nunca le hago caso, en estos días me he leído una serie limitada inédita en España llamada Venganza, que resulta ser la primera aparición de uno de los personajes que forman parte del elenco de una de las series más chulas del mercado actual, Jóvenes Vengadores. Y es que al igual que la mayoría del mundo supongo, yo no tenía ni idea de dónde se había sacado Gillen a la tal Miss América Chávez, y resulta que fue de estas páginas, obra de Joe Casey y con lápices de Nick Dragotta.

La verdad es que es una serie curiosa, más cuando el propio editor admite que se escribió para aprovechar unas portadas muy chulas de villanos que tenían en la recámara. No es un principio muy prometedor, pero Joe Casey se lanzó a la piscina con una historia que, aunque curiosa, ha quedado bastante bien. En ella, Casey se saca de la manga una nueva versión de la Brigada Adolescente, el grupo de jóvenes del que en su día formara parte Rick Jones, y que ahora está formado por Miss América Chávez y Ultimate Nullifier (con unas pistolas que quitan poderes) como agentes de campo, y los ex-mutantes Pico y Ángel Salvatore como organizadores y apoyo. Como oposición, el nuevo Ejecutor reúne a los llamados Jóvenes Amos, una nueva versión de los Amos del Mal, que deciden matar a los viejos villanos (con escasa suerte) para "remover" el mundo.

La oposición entre los Jóvenes Amos y la Brigada Adolescente se complica con la aparición de una invasión interdimensional, un extraño grupo de Defensores (formado por Halcón Nocturno, Krang, Hulka y Hellstorm), formando una historia un tanto extraña, que me recuerda, aunque de forma un poco chabacana, a Los Siete Soldados de la Victoria de Morrison, aunque un poco de aquella manera. Y el dibujo de Nick Dragotta tampoco es que sea espectacular.... pero bueno, una lectura más a la mochila.

Eso sí, las portadas muy chulas...

THOR: MUNDO DE OSCURIDAD

                Las pelis de superhéroes siguen dando tralla, y aunque supongo que todos sabemos que es una moda, y como todas las modas, será pasajera mientras siga adelante, habrá que disfrutarla. Por eso, y con Capitán América: El Soldado de Invierno y X-Men: Días del Futuro Pasado ya en el horizonte, hoy hemos ido a ver Thor: El Mundo Oscuro. Y tranquilos, podéis leer con toda la calma del mundo, que no va a haber spoilers.

                Supongo que lo obvio de las secuelas es que la primera comparación de cualquiera de ellas se hace con su primera parte, y en este caso, El Mundo Oscuro sale ganando frente a su predecesora, por mucho Kenneth Brannagh que estuviera al frente del proyecto. Alan Taylor ha conseguido una película más fluida, en la que sus dos horas de duración pasan volando, y que nos cuenta la historia del enfrentamiento entre los Asgardianos y los Elfos Oscuros en versión peliculera (y muy rollo Señor de los Anillos, en la escena inicial del enfrentamiento entre Bor y Malekith, en palabras de Marco, sólo faltaba Sauron). Al parecer, y según la versión de la cosmología del Universo Marvel que está haciendo la productora, antes de la llegada de la Luz, estaba la Oscuridad, y en ella gobernaban los Elfos Oscuros. La llegada de la Luz les apartó de su poder, pero su rey, Malekith, quería aprovechar una alineación cósmica de los Nueve Mundos para desatar una especie de energía de la Oscuridad llamada “El Éter”, que devolvería el Universo a su estado de Oscuridad. Los Asgardianos se opusieron a los Elfos Oscuros, y Bor, abuelo de Thor, derrotó a Malekith, e hizo lo que se suele hacer en esas ocasiones cuando quieres hacer una peli (si no, se acabaría muy pronto), que es enterrar esa energía negativa donde “nadie” la iba a encontrar nunca.

                Ese nadie tiene nombre y es “casualmente”, la doctora Jane Foster, novieta de Thor, y… bueno, lo demás os lo podéis imaginar. El Éter se libera, Malekith vuelve a por él, Thor le tiene que hacer frente, batallas, destrucción, muertes, enfrentamientos… Vamos, una peli de superhéroes de Marvel, lo que se viene esperando de ellas. Evidentemente, no podemos hablar de un futuro Oscar. En la parte del reparto, Chris Hemsworth tiene la misma expresividad que una puerta, pero esto tampoco es que resulte sorprendente. Anthony Hopkins sigue siendo Odín, René Russo Frigga, Nathalie Portman es Jane Foster… Y la parte del león recae en Tom Hiddleston, que tiene al mejor personaje de toda la saga, Loki. Los efectos están chulos, con efectos digitales a saco; y la película equilibra muy bien las luchas de toque épico con gracietas y chascarrillos para aligerar (al igual que en la primera parte, el personaje de Darcy es un gran invento). ¿En contra? Muchas cosas, claro. En la primera parte se daba un toque extraterrestre a los Asgardianos, siguiendo las tendencias que en los cómics se estaban dando al menos desde la aparición de esa genialidad llamada Tierra-X, y nos encontrábamos que buena parte de su magia parecía deberse a una muy avanzada tecnología. Aquí se ha llevado al extremo esa versión, haciendo que algunas escenas parezcan sacadas de la Guerra de las Galaxias, con los Elfos Oscuros utilizando bazookas, naves espaciales y granadas de gravedad, alejándose mucho del ambiente mítico que yo esperaba de una ambientación como Asgard. Hay algún error histórico en el guion, o quizá yo lo he entendido mal, al equiparar en el tiempo a Egipcios y Mayas, y es que realmente dudo de que nadie en la productora se haya molestado siquiera en mirar un calendario o cronograma para saber de qué estaban hablando. La muerte de uno de los personajes está cantada desde aproximadamente el minuto tres de la película.

                ¿A favor? Que no engaña. Es Thor. Es una peli de superhéroes producida por Marvel. Ya las hemos visto antes, sabemos lo que traen. Pueden ser mejores o peores, pero están todas cortadas por el mismo patrón, y es un patrón que a mí me mola. Seguro que hay cientos de personas por ahí rasgándose las vestiduras, yendo de ofendidos y damnificados porque Thor es una mala película, porque falla en el guion, porque los personajes no tienen profundidad, porque… al final, lo que le falta es lo que a mucha gente le sobra: Pedantería. Es evidente lo que Thor busca: entretener y recaudar, y probablemente no en ese orden. Claro que hay películas de superhéroes mucho mejores, y voy a sacar de la bolsa al Batman de Nolan, porque creo que juega en una liga completamente distinta; y las hay mucho peores. Pero como todo lo que está haciendo Marvel para el cine, Thor es transparente en cuanto a sus intenciones. El que esté esperando una peli de iluminación que le vaya a poner los pelos de punta, lo mejor que puede hacer es quedarse en casa y ponerse otra vez Ciudadano Kane o Casablanca, porque aquí no van a encontrar nada de eso. Y es que al final, en el cine, como en los cómics, siempre hay gente que termina pensando que cualquier tiempo pasado fue mejor.

                Que triste. 

MECANO: LA EXTRAÑA POSICIÓN

¡Hola!

Para este Miércoles Musical, volvemos a Mecano, pero os traigo un tema suyo casi desconocido: La Extraña Posición.

Escuchadla, que mola un huevo.




¡¡Que disfruteis!!

MUNDO PUTREFACTO 3: EL REINO ROJO

                El final de los dos primeros tomos de Mundo Putrefacto nos dejaba en una situación bastante inquietante para el futuro de todos los implicados. Recordemos: Animal Man y la Cosa del Pantano se arrojaban a la Putrefacción para enfrentarse a su avatar, Anton Arcane, pero todo resultaba ser una trampa y cuando regresaban, pasado un año, la Putrefacción había dominado el mundo y a sus héroes, Superman entre ellos. Buscando a Abigail Arcane, la Cosa del Pantano daba con Bárbara Gordon, convertida ahora en una especie de Woman-Bat por el suero del doctor Kirk Langstrom, y descubría que Batman había tenido un último plan, una especie de robot atmosférico que, con el suero regenerativo en el que Alec Holland había trabajado y que había propiciado su transformación en La Cosa del Pantano, podía eliminar la mancha de la Putrefacción. Mientras, Frankenstein también se enfrenta a la Putrefacción, ya que Arcane ha elegido como “segundo al mando” a Víctor Frankenstein, su creador. Al final del segundo tomo, Frankenstein derrotaba a su creador y se hacía con el control de la Máquina de Almas con la que él mismo había sido creado, consiguiendo así un Ejército de Jirones con los que hacer frente a la Putrefacción. Y seguíamos sin saber qué había sido de Buddy Baker, pero en este tercer tomo llegan las respuestas.

                Así, Jeff Lemire es el encargado de contarnos como Buddy Baker regresa de la Putrefacción para encontrarse con el mundo dominado por Arcane, y un pequeño grupo de héroes que forman la resistencia, reunidos en Ciudad Tótem, un reducto creado por los propios Tótem del Rojo y en el que Acero, John Constantine, un Beast Boy rojo y Orquídea Negra aún continúan luchando contra la Putrefacción. Mientras ellos se unen a Frankenstein para atacar Metrópolis y rescatar a un “campeón legendario” que está prisionero en la ciudad, a través de varios flashback, Lemire  nos cuenta cómo fue la lucha de la Putrefacción con el Rojo, o más bien, cómo los Cazadores derrotaron a Maxine, la hija de Buddy.

                Además de los números referentes a Animal Man, este tercer tomo de Mundo Putrefacto nos trae la conclusión de la saga, de manos de sus dos creadores, el propio Lemire y Scott Snyder, en un curioso final de cruce, que nos trae la batalla final entre Arcane y los héroes, y luego, por separado, como uno y otro vuelven atrás en el pasado para corregir los actor de Arcane, aunque uno y otro tendrán que hacer poderosos sacrificios para derrotar a los heraldos de la Putrefacción y acabar con el futuro dominado por Arcane.

                Con este final (previsible por otro lado) ha acabado la gran saga planteada en ese rincón de DC conocido como “La Oscuridad”, y donde el tándem Scott Snyder/Yanick Paquette ha dado sopas con ondas al resto de los equipos creativos, haciendo que el primer tomo de la saga fuera sin duda el mejor de todos Mundo Putrefacto nos deja a sus tres principales protagonistas al frente de curiosas situaciones: un nuevo avatar de la Putrefacción, La Cosa del Pantano desprovista de su lado humano, la familia de Buddy Baker con una pérdida irrecuperable, y Frankenstein al frente de un ejército de monstruos.

                ¿Cómo se resolverá el futuro con estos eventos?

VENGADORES: LA GUERRA INTERMINABLE

                Cuando el proyecto de Vengadores: La Guerra Interminable llegó a mis oídos me pareció de lo más interesante. Por si alguno no ha oído hablar de ello os cuento, una novela gráfica de los Vengadores, escrita por Warren Ellis y dibujada por Mike McKone que saldría a la venta de forma simultánea en todo el mundo. El equivalente comiquero a los grandes estrenos internacionales del cine o las series de televisión... Como idea estaréis de acuerdo conmigo en que mola un huevo.

                Ahora bien… no siempre es oro todo lo que reluce.

                La Guerra Interminable se encuadra dentro de Marvel Now, con un grupo de Vengadores de lo más peliculero: Capitán América, Iron Man, Thor, Hulk, Ojo de Halcón y la Viuda Negra, junto a la Capitana Marvel y Lobezno; y bebe un poco de Fear Itself, el proyecto de Matt Fraction en el que la mitología de Thor y el Capitán América se entremezclaban, como vuelve a hacer aquí Millar a la hora de desarrollar su argumento. Todo comienza en Eslorenia, uno de esos países imaginarios de Marvel que cambia de vez en cuando de ubicación, y que si normalmente estaba en el Este de Europa ahora se encuentra en Oriente Medio. Eslorenia se encuentra en guerra, los Estados Unidos han intervenido, y los rebeldes locales consiguen capturar un gigantesco dron de guerra de Estados Unidos. Al enterarse de lo ocurrido, el Capitán América y Thor dan con que ambos tienen relación en su pasado con cosas semejantes a ese dron. Por un lado, el Capitán América luchó contra los nazis en la isla donde se desarrollan los drones, y en la que durante la Segunda Guerra Mundial se estaban desarrollando hiperarmas, mientras que Thor identifica la forma del dron con Nidhogg, un dragón mitológico escandinavo que roía las raíces del Yggdrasil y al que el Dios del Trueno derrotara en su momento, perdiéndose el dragón… en la zona donde se encontraba aquella isla.

                Como veis el argumento no es demasiado complicado, pues no hay mucho que contar más allá de esto que ya he dicho. Y es que si hubiera que definir Vengadores: La Guerra Interminable con una sola palabra sería decepcionante. Decepcionante el argumento. Decepcionante el guion. Decepcionante el dibujo.

 

                Decepcionante, en general. 

LOS VIERNES DE MARCO: LAS CINCO PELÍCULAS IMPRESCINDIBLES DE JOSÉ LUIS PÉREZ

Top Ranking de Cine… Hoy con José Luis Pérez

¡Hola, tíos!

Aquí me tenéis de nuevo. Un viernes más con este ranking de películas. Hoy tenemos a José Luis Pérez, que es el hermanísimo del que escribe aquí los viernes. No es enchufe, que va. Es que es un tipo listo y con criterio. Ejem. Bueno, no nos entretengamos más, que el ranking espera.

Con cinco puntos… "Ciudadano Kane": El cine hecho arte narrativo

Mmmm. Otro que no saluda. ¿Para qué? ¡Ah! Que ha mandado la lista desde su iphone.

Con cuatro puntos… "El Apartamento": Tierna, divertida...La comedia perfecta

Venga… que todos sabemos que, como tu queridísimo primo, tus comedias favoritas son de este estilo:

¡Que lo seeeee! Pero nada que objetar, porque son casposos y molan.

Con tres puntos… "Una noche en la ópera". El Surrealismo de los Marx en su más redonda expresión

Freeeedoniaaaaa… ah, no… que esa es la otra. Otro peliculón, por cierto.

Con dos puntos… "El Padrino". La película que puso las bases del cine moderno.

Depende. Si a “cine moderno” te refieres a Thor, Linterna Verde, El hombre de Acero, Los Vengadores y todas esas… ehmmmm… películas… pues es más que discutible.

Con un punto… "Cantando bajo la lluvia". Grandes canciones, grandes coreografías... Divertida e imprescindible en el cine musical.

Muy bien, tíos. Esta es la lista de hoy. Mucho clásico y poco cine del grande y emocionante, como es Piraña, Las Colinas tienen Ojos, Zombie Stripper… mmm… creo que me estoy desviando del tema.

Pues nada, que ya va quedando menos e iremos sumando. El viernes que vienes traemos más. Para ser exactos, otras cinco más. ¡Que no decaiga, chavales! Paciencia, que este sufrimiento acabará pronto… ¡mis machotes!

Hasta entonces se despide Elvira, la chica de vanguardia que tiene retaguardia…

¡¡Felices Pesadillas!!