LA BOUCHE: SWEET DREAMS

Y continuando con el rollo remember que me tiene enganchado estos días, hoy os dejo aquí una de esas canciones que fueron un quemapistas allá por los años 90, cuando yo era un jovenzuelo. Aix, que recuerdos.

HELLRAISER

                ¿Os podéis creer que un friki como yo no haya visto nunca uno de esos iconos del cine de terror que es Hellraiser? Pues chicos, así es. No la he visto. Y sin embargo, me encanta Clive Barker, su libro Sortilegio es una de mis lecturas favoritas, y el mundo que creó en Razas de Noche (tanto en la película como en el libro, Cabal), me parece absolutamente fascinante. Y hace unos días, el genial Natán tuvo el detallazo de regalarme un ejemplar de la novela Hellraiser, publicada en inglés originalmente como Hellbound of Heart, pero que ha terminado finalmente conociéndose con el mismo nombre que la película.

                Hellraiser es una novela cortita, apenas ciento ochenta páginas (y con un tipo de letra grande) en su edición en español, obra de la Factoría de Ideas. Es decir, con la letra un poco más apretadita, se quedaría en un relato corto un poco largo, uno más de los que han formado sus antologías de relatos, los Libros de Sangre. Y en esas pocas páginas que forman la historia de Hellraiser, podemos ver a un Clive Barker en estado puro. Hellraiser es una historia de terror y fantasía a partes iguales, y al igual que otros escritores que pudieran tener un estilo parecido (Neil Gaiman, por ejemplo), parte de ese terror procede precisamente de la fantasía y viceversa. La existencia de mundos ajenos a este, a criaturas que son completamente inhumanas, son la base de este terror que maneja Barker con auténtica maestría, y que nos recuerda que, como se dice, “el auténtico terror es una rosa que canta”.

                La historia de Hellraiser es, realmente, bastante sencilla, y se mueve alrededor de cuatro personajes: el matrimonio formado por Rory y Julia, Frank, el hermano del primero, y Kirsty, una joven amiga. Estos cuatro personajes se mueven alrededor de la existencia de unos seres, los cenobitas, o la Hermandad de la Hendidura, criaturas extradimensionales que son convocadas por una “caja mágica” (un concepto también recurrente en la fantasía moderna) y que según se dice, son capaces de provocar un placer incomparable. Pero el placer y el dolor a veces están muy cerca, de modo que no todo es lo que parece y los cenobitas son más terribles que sensuales. Con estos conceptos, Barker escribe esta novela, de una forma quizá algo apresurada, y sin duda demasiado breve, ya que creo que es un argumento que, sin llegar a la extensión que ha tenido por ejemplo Sortilegio, podría haber dado bastante más de sí.

                Una lectura ligera, recomendable, y por la que doy gracias de nuevo a Natán. ¡¡A leer todos el Foolipity!!

FUNDACIÓN E IMPERIO

                Tras el largo interludio que supuso La Mejor Venganza, volví a la trilogía de la Fundación, y ya he terminado su segundo volumen, Fundación e Imperio. Ya hablé del primero de los libros de Asimov que formaban parte de esta trilogía, Fundación, y bueno, comenté que quizá había esperado algo más, pero que sólo era el principio. Con Fundación e Imperio, efectivamente, me ha llegado ese “algo más”.

                Fundación e Imperio nos narra los eventos ocurridos tras el final de Fundación y como ha evolucionado la creación del psicohistoriador Hari Seldon, hasta convertirse en la mayor potencia que existe en la Galaxia. Y son dos realmente las historias que Asimov incluye en Fundación e Imperio. La primera, y quizá más flojita, nos habla del último conflicto entre la Fundación y el antiguo Imperio Galáctico; pero es la segunda parte la que realmente más he disfrutado de este libro. Y es que en esta segunda parte, Asimov introduce un nuevo factor en esta historia, y es la aparición de la criatura conocida como “El Mulo”, un mutante con poderes extraños que parece capaz de desafiar y vencer los propios preceptos en los que se basa la existencia de la Fundación y la psicohistoria de Seldon. Aunque en toda la novela Asimov mantiene su estructura de conversaciones entre dos o tres personajes, rehuyendo de la narración de grandes escenas dramáticas para centrarse en la perspectiva de los hechos a través de los ojos y pensamientos de sus personajes, en El Mulo, sí que podemos ver cierta épica en los conflictos entre la Fundación, los Mundos Comerciantes y el Mulo. Además, Asimov decide mantener a los personajes durante un “periodo largo” de narración, de modo que consigue que sintamos como más “nuestros” a los protagonistas de esta segunda parte de Fundación e Imperio que sus personajes anteriores, que aparecían y desaparecían según las necesidades narrativas (y el paso de trescientos años entre el primer capítulo de Fundación y la aparición del Mulo).

                La historia de Fundación e Imperio no es demasiado complicada, pero sí es cierto que el trasfondo que hay detrás de esta narración esté lleno de interesantes conceptos filosóficos. De hecho, el gran conflicto que subyace tras Fundación e Imperio no es otro que el conflicto entre Predestinación (la tesis psicohistórica de Seldon) y Libre Albedrío (determinado por la aparición del Mulo, una criatura imposible de predecir mediante la psicohistoria, y por lo tanto, capaz de cambiar la evolución del propio “destino”). Y todo esto, Asimov lo logra con gran maestría, utilizando a sus personajes como expositores de diferentes puntos de vista. Quizá se eche de menos una mayor individualización de los personajes, y probablemente, al menos yo, más acción “cósmica”, pero sin duda, Fundación e Imperio es un buen trabajo, que sin duda hay que contextualizar en la época en que fue escrito. Un clásico de la Ciencia Ficción.

LOS VENGADORES

                Bueno, como no podía ser de otra manera, este fin de semana toca un post “de emergencia”, como en casi todos los blogs frikis que haya por el bloggerverso, con casi total seguridad. Y es que ayer, como casi todos, fui a ver Vengadores. Edición digital, cines Yelmo Plenilunio, 12.15 de la noche. Y desde que me desperté, como un niño el día 5 de Enero, solo podía pensar en una cosa.

                Vengadores, Vengadores, Vengadores. ¿Qué me iba a encontrar? ¿A qué altura iba a estar la película? Me daba un poco de miedo, la verdad pero… joder, eran los Vengadores. Eso no puede salir mal. A las 9:00 me recogieron y fuimos a por las entradas. Éramos 11 personas, así que para estar todos juntos teníamos que coger la fila 5. Quizá un poco cerca, aunque la sala era enorme. Cenamos, KFC (que ya me recuerda a los comics, la verdad, que allí comí con Darthni y alguno más en Expocómic este año) y a las 12:00, hacia la puerta de entrada.

                Y empezó el festival. Señores… no tengo ni palabras. O sí, tengo muchas, pero la mitad serían spoiler, y no voy a meterme en esos berenjenales. Supongo que casa uno tiene en mente su película propia sobre los Vengadores, y evidentemente, por muy bueno que sea Wheddon no va a poder crear una versión en la que estemos de acuerdo todos. A mi, personalmente, me convenció. Como era de esperar, Wheddon tira mucho de la versión Ultimatizada de los Vengadores, aunque en lugar del Triskelion, la base sea un Helitransporte supermolón que me hizo dar un salto en el asiento. Vale, que conste que di varios. La Viuda Negra, Thor, el Capitán América, Iron Man, Nick Furia, María Hill (aunque a priori se hace raro verla sin Ted Mosby al lado), Ojo de Halcón, Hulk, Loki… todos comenzaron a desfilar ocupando sus papeles en pantalla.  Obviamente ninguno estará  nominado al Oscar, aunque destacan los trabajos de Tom Hiddleston como Loki y Robert Downey Jr. Bajo la armadura de Iron Man. No es una peli donde haya que profundizar en el interior de los personajes, aquí se trata de crear lazos y relaciones entre ellos. Pero sobre todo, se trata de convertirles en el equipo de héroes más poderosos de la Tierra. ¡Que son los Vengadores!

                Y Wheddon y su equipo lo consiguen, vaya que si lo consiguen. La película es divertida a más no poder, y completamente espectacular. Los textos de Tony Stark son brillantes, le dan una gran carga de humor a la película sin convertirla en una comedia o en algo ridículo, pero donde la película destaca es (como debía ser) en las escenas de acción. Sin spoilear mucho, diré que hay dos grandes escenas, y están genialmente llevadas y sobre todo coordinadas para mostrar por qué los Vengadores son los más grandes cuando están juntos, y como ese equipo es más que la suma de sus partes. Los efectos especiales son de escándalo. Joder, molan hasta los uniformes (salvo el del Capi, que queda un poco pijama, todo sea dicho). Y un gran trabajo con la Viuda Negra y Ojo de Halcón, que rodeados de cuatro grandes, consiguen su propia voz y su propio papel en la acción a narrar. No son relleno, son parte del equipo.

                El que no la haya visto, que vaya pronto. Grande, muy grande.

                Y ahora si, ahora entramos en ZONA SPOILER. El que no haya visto la peli, si sigue leyendo a partir de aquí, lo hace bajo su responsabilidad.

                Impresionante. El argumento me gustó mucho. Desde el principio, con la aparición de los Chitauri detrás de Loki (muy Ultimate la utilización de esta raza extraterrestre… ), las manipulaciones de este para conseguir que le lleven al Helitransporte y utilizar a Hulk, Ojo de Halcón dominado por el mal… Muchísima acción desde el principio, muchísima tensión, muchísima historia. Porque desde que Loki empieza a hablar con Furia sobre el deseo humano de anulación de libertad, de doblegación… Me saltó una alarma. Yo había escuchado esas palabras antes. Eran las teorías de Darkseid sobre la dominación, los principios de la Antividad. Al principio, me reí, pensando en que Marvel había cogido esos conceptos para respaldar a Loki… pero esa escena en la que Loki habla ante una cosa de seis dedos y boca sangrante sobre alguien, un “él” que respaldaba el poder de Loki, que respaldaba a los Chitauri y los ponía bajo su mando… Él… Lo vi. Lo vi venir. Sólo había alguien que pudiera ser ese “Él” y sustentara una filosofía parecida a la de Darkseid en Marvel.

                ¡¡¡Thanos!!! ¡¡¡Thanos!!! “Es como cortejar… a la Muerte”. ¡¡Thanos!! No digo más, no puedo decir más, estoy absolutamente encantado. ¡¡¡¡Como me gustó, señores, cómo me gustó!!!!

LA MEJOR VENGANZA

                Hace un par de semanas ya que comenté el libro de Fundación, y como ya sabéis, normalmente cuando hablamos de trilogías, entre libro y libro de la saga trato de leer algo distinto. Esta vez, siguiendo los sabios consejos literarios del Fantasma de las Navidades Pasadas, decidí probar suerte con una de sus recomendaciones sobre literatura fantástica, La Mejor Venganza, de Joe Abercrombie. Lo que pasa que con el kindle no tengo referencia de páginas, y no me di cuenta de que esta “lectura ligera” es materialmente un libro de 824 páginas, así que terminarlo me ha llevado más tiempo del que había planeado (sumando a esto que ha sido época comiquera), pero ya está terminado, y ha llegado el momento de hablar de él.

                Aunque la idea es que La Mejor Venganza es una novela de fantasía, aunque yo la definiría más como una novela histórica de otro mundo. Si en lugar del país de Styria, donde Abercrombie sitúa sus aventuras habláramos de Italia, y si en lugar de Talins habláramos de Roma, de Venecia en lugar de Visserine, y de Milán en lugar de Affoia, tendríamos una novela ambientada en el Renacimiento italiano, y no hubiera perdido un ápice de su interés. Pero Abercrombie ha decidido situar La Mejor Venganza en el mismo mundo de fantasía en el que se desenvuelven su saga La Primera Ley (pendiente de leer, que se me acumula el trabajo), y lo hace recreando un mundo tan parecido al nuestro que en muchas ocasiones da escalofríos, pues aquí no hay dragones ni elfos tras los que esconderse. La guerra, la traición, el asesinato, el sexo, la mentira, la pasión… Abercrombie presenta todas estas cuestiones de forma descarnada, y construye con ellas una trama que, por sencilla, no pierde interés. Y es que el planteamiento de La Mejor Venganza, con sus giros y contragiros argumentales es sencillo, aunque engancha.

                En este mundo de fantasía que vive los llamados Años de la Sangre, una guerra civil dentro de la nación de Styria entre sus muchos dirigentes, la mercenaria Monzcarro Murcatto lidera las Mil Espadas al servicio del Gran Duque Orso de Talins. Sus obras le han ganado una sombría reputación: la Serpiente de Talins, la Carnicera de Caprile… tanto que su propio patrón, en un momento determinado, y conchabado con seis de sus hombres, atacan a Murcatto, dándola por muerta… de forma prematura. En la novela, nos encontramos con Monza (la abreviatura de Monzcarro) buscando su venganza, y para ello, reúne a una tropa de lo más dispar: Escalofríos, un guerrero norteño que busca ser mejor persona; el envenenador Castor Morveer y su ayudante Day, una extraña pareja, tan pedantes como peligrosos; Amistoso, un ex presidiario obsesionado con los números; Nicomo Cosca, un mercenario borracho y acomodaticio; y Shylo Vitari, una torturadora de amplias habilidades. Junto a estos extraños acompañantes, vemos a Monza buscar su venganza, acabar con cada uno de los hombres que trataron de matarla, pero en el camino, ella misma se convertirá en el objetivo de otras venganzas, y tendrá que valorar si la búsqueda de la venganza justifica las terribles acciones que en muchas ocasiones tienen que llevar a cabo.

                Con este planteamiento, Abercrombie desarrolla una novela entretenida, con los suficientes giros argumentales como para dar más de una buena sorpresa, y además su forma de escribir es lo suficientemente ligera como para que la lectura resulte divertida y amena. Aunque quizá porque no he leído La Primera Ley, lo cierto es que hay cosas que se me quedan como cogidas con pinzas, y creo que el final tiene un poco de Deus ex Machina que no viene demasiado a cuento. Pero aun así, el libro merece la pena. Pero recordad todos: 824 páginas, no es una lectura ligera para una rato…

HABLEMOS DE SERIES: ESPARTACO, DIOSES DE LA ARENA

                Hoy finalmente he terminado de ver Espartaco: Dioses de la Arena, la precuela que se grabó de Espartaco: Sangre y Arena  mientras Andy Whitfield trataba de recuperar la salud, con las tristes consecuencias son de todos ya conocidas. Para que la franquicia no perdiera empuje, se decidió, acertadamente, por rodar esta precuela, que nos habla de la historia de la casa de Batiato anterior a la llegada de Espartaco.

                Por lo tanto, en Espartaco: Dioses de la Arena, nos encontramos con los que probablemente sean los personajes más carismáticos de la primera temporada: John Hannah como Batiato y Lucy Lawless como la sin par Lucrecia. Junto a ellos, asistimos a los antecedentes de personajes ya conocidos, como Crixo, que aparece como un esclavo recién comprado; Naebia; el sirio Ashur, Salonio, Enomao, Barca… Y a ellos se unen nuevos personajes. Tito Batiato, el padre de Quinto; Gannicus, el campeón del ludus; el lanista Tulio y su ad latere Betio, rivales de Batiato; Melita, la esposa de Enomao; Gaya, una patricia romana amiga de Lucrecia… Y así, hasta completar un reparto de lo más digno para esta serie que roza la genialidad.

                Y es que, si Sangre y Arena fue una serie que mejoró con el tiempo y que iba mejorando capítulo a capítulo, Dioses de la Arena ha sabido aprovechar desde el principio las grandes bazas argumentales de la temporada anterior, y ya entramos en faena desde el primer episodio. La serie es todo un manual de traiciones, manipulación y juegos políticos, sin perder en ningún momento ese punto morboso que le dan la sangre y el sexo, que no pierden el lugar destacado que ya tuvieron durante la primera temporada, adquiriendo incluso mayor importancia argumental muchas de las escenas que anteriormente hubieran sido mero relleno para disfrute del ojo. Y es que en el cásting de Dioses de la Arena, una de las cosas que ha seguido primando es el hecho de que sus protagonistas se van a pasar la mayor parte de la serie con muy poco ropa encima… o ninguna.

                En fin, una serie que ha sabido jugar hábilmente con el tiempo y las mejores bazas de su primera temporada, limando detalles y mejorando en muchos puntos, hasta concentrar en seis episodios de cincuenta minutos una gran historia. La segunda temporada de la serie propiamente dicha ya está en antena, con un nuevo Espartaco y sin muchos de los personajes que han hecho grandes la primera temporada y su precuela, sólo espero que esté a la altura y no desmerezca.

DESIRELESS: VOYAGE VOYAGE

Hoy vamos a hacer una sesión remember en el Iconocronos, y nos vamos a ir a esos maravillosos ochenta (maravillosos para la música, que estéticamente son duros... muy duros). Y para ello, os traigo un tema que ha tenido todo tipo de versiones, desde los mejicanos Magneto (ese nombre es una deshonra) a una version en Gregorian: Masters of Chant, o la versión Dance de Kate Ryan. Yo os traigo la original, la versión en francés de Desireless.

¡¡Que la disfrutéis!!

FLASHPOINT

                Este mes de Abril  es un poco especial para todos los seguidores de DC en España, y es que con el final de Flashpoint, ha acabado el Universo DC tal y como lo conocíamos. A partir de Mayo llegarán las nuevas colecciones, bueno, realmente lo que ECC publique aquí en España de las Nuevas 52, que en el plan editorial no he visto por ningún sitio los comics sobre Mister Terrific…

                Y bien, ¿qué ha sido Flashpoint? Lo primero, y ante todo, debo decir que desde el principio, esta saga me ha parecido una versión de La Era de Apocalipsis venida a menos (cinco numeritos y algunos extras tampoco daban para más), y la historia, por mucho que sea Johns quien está al frente (y yo venero cada una de sus palabras), es poco original. O sea, de pronto el mundo cambia y sólo un héroe recuerda como era realmente y pone en movimiento al resto para cambiarlo. Lo hemos visto con Bishop en La Era de Apocalipsis, o con Lobezno en Dinastía de M, y ahora es Flash quien se pronto se da cuenta de que el mundo se ha cambiado, llegando a la conclusión de que el único que ha podido modificar el mundo así es su enemigo jurado, Eobard Thawne, el Flash Reverso.

                Barry Allen de pronto se encuentra metido en un mundo distópico en el que dos de sus más queridos amigos, Wonder Woman y Aquaman, se encuentran sumidos en una guerra que, literalmente, ha cambiado la faz del mundo. Y parece que va a hacerlo aún más, pues la guerra continúa y no parece que nadie pueda detenerla… salvo Cyborg, que está reuniendo a los héroes de ese mundo para tratar de hacer frente a Arthur y Diana. Ese es el mundo en el que de pronto se encuentra Flash, mientras sus recuerdos sobre su propio mundo se desvanecen, y en el que parece haber perdido los poderes. Y por supuesto, Barry hace lo que haría cualquiera en una situación como esta: buscar a Batman. Aunque el Hombre Murciélago de Gotham City es uno de los personajes que más ha cambiado en este mundo, y aunque ni siquiera es Bruce Wayne quien se encuentra bajo la capucha, el manto del murciélago lo porta alguien al menos tan carismático y radical como lo ha sido nuestro Batman en muchos momentos de su historia.

                Realmente el argumento de la línea principal de Flashpoint podría resumirse en esto, en la búsqueda de Flash y Batman de la recreación de la realidad correcta, tratando de corregir el cambio que Zoom realizara en el pasado para provocar todo aquello, mientras procuran evitar que Aquaman y Wonder Woman terminen de destrozar el mundo. Muchas historias sobre por qué esto es así ocurren fuera de las páginas de la serie central, y así, la historia de la guerra entre Atlantis y Themyscira está en las páginas del tomo JLA: Flashpoint, o la de la resistencia británica y Lois Lane, en Superman: Flashpoint. También hay un Green Lantern: Flashpoint, un tomo bastante pasable realmente donde encontramos a Abin Sur como Green Lantern de la Tierra, y a Hal Jordan como un piloto cuya misión es eliminar las protecciones de las Amazonas de Nueva Themyscira. Y por encima de todo, hay una auténtica joya, el Batman: Flashpoint, con un equipo creativo de lujo (guiones de Brian Azzarello y lápices de Eduardo Risso), en el que conocemos una terrorífica versión del Joker en este mundo, y que debería ser de imprescindible lectura para cualquiera siga o no Flashpoint. Muchos de los momentos importantes de la serie central tienen su origen, repercusiones o puntos en paralelo con hechos de la serie original, y realmente, aunque es fácil seguirla sin hacer demasiado caso de los crossover, es imposible entender algunas situaciones, como la “traición” de determinado personaje, sin leer algunos de los comics que rodean la saga, en este caso, Los Siete Secretos: Flashpoint.

                Obviamente, tras Flashpoint el mundo vuelve a cambiar, deja de ser la distopía de este mundo, pero tampoco vuelve a ser la historia que Flash había vivido antes de este momento. Es un nuevo mundo el que se abre ante nosotros, ese nUDC en el que se desarrollarán las Nuevas 52. ¿Ha sido Flashpoint la saga apropiada para precederla? Pues creo que se queda algo corta, la verdad. En extensión y en contenido. Crisis Infinita o sobre todo, Crisis Final, hubieran sido perfectos para realizar un reboot de este calibre, historias mucho más densas y épicas que este Flashpoint.

                Sobre lo que no tengo nada que objetar es sobre el trabajo gráfico del dibujante bueno de los hermanos Kubert, es decir, Andy. Algunas de las planchas que realiza para Flashpoint son realmente impresionantes, y aunque muy lejos de otros dibujantes como Scott Kolins o Ángel Unzueta a la hora de plasmar lo que debe ser una historia de Flash con la velocidad que eso conlleva, Andy Kubert consigue realizar un buen trabajo, dinámico y espectacular, que sirve de gran refuerzo a la historia de Johns.

                En fin, señores, nos guste o no, este es el broche que en DC han decidido darle al mundo tal y como lo conocíamos, y como ya he dicho muuuchas veces, ahora nos queda esperar qué nos traerá el futuro y esas Nuevas 52. Y todo ha cambiado a la velocidad de un rayo, nunca mejor dicho.

CANCIÓN DE HIELO Y FUEGO: ALIADOS, ENEMIGOS (II)

                Con la aparición de los hombres del Dominio en el campo de batalla de las Marcas de Dorne, las cosas se torcieron para los ejércitos dornienses y Erwyn y Oweyn, que formaban parte de una de las unidades de caballería de los cuerpos frente a los que se encontraba al mando Lord Gerold Dayne, Estrella Oscura. La batalla fue dura, aunque la unidad de la que formaban parte Oweyn y Erwyn estuvo a punto de alcanzar a algunos de sus principales enemigos, enfrentándose a la Caballería Azul de Brienne de Tarth y también a la guardia personal de Selwyn Tarth, su unidad sería aplastada por los hombres de Brienne, aunque ambos sobrevivirían, y Erwyn conseguiría derrotar a Loras Tyrell, haciéndole prisionero y arrastrándole en la retirada del ejército dorniense hacia Palosanto, el dominio de los Yronwood, la gran fortaleza que custodiaba el Sendahueso.

                Erwyn y Oweyn consiguieron llegar sanos y salvos a Palosanto, donde se reunieron con Beric Dondarrion y el resto de los hombres que se habían retirado de la batalla por las Marcas de Dorne. De hecho, por lo que pudieron ver los dominios de los Yronwood, la mayoría de las unidades de caballería, infantería y de los señores del ejército dorniense habían sobrevivido, incluyendo sus generales, de las casas Dayne, Yronwood y Manwoody. De hecho, Beric Dondarrion sospechaba que la retirada de las Marcas de Dorne obedecía a un plan  establecido previamente por Doran Martell y sus generales. Para Erwyn y Oweyn aquello sólo significaba una cosa: Doran Martell quería que los ejércitos de Altojardín se encontraran en las Marcas. Para Beric y los norteños, eso explicaba la ausencia de Quentyn Martell, al que imaginaban al frente de un segundo cuerpo de ejército. Beric Dondarrion intentó conseguir que Erwyn y Oweyn permanecieran en Palosanto, donde se estaba volviendo a organizar el ejército para evitar que los Tyrell continuaran adentrándose en Dorne, pero tras investigar entre los hombres que formaban parte del ejército y sus escuderos, Oweyn consiguió averiguar que Courtney Penrose, el antiguo castellano de Bastión de Tormentas, estaba en Lanza del Sol, junto a un escudero cuya descripción se correspondía con la de Edric Tormenta. Tras rechazar la oferta de Dondarrion, Erwyn y Oweyn partieron hacia Lanza del Sol, llevando con ellos a su rehén, el Caballero de las Flores.

                Mientras, en Rocadragón, la conversación con Varys había dejado inquieto a Rhoynar, que buscó a Jorah Mormont. Se reunieron en el interior de Rocadragón, en una sala con grandes dragones tallados en la piedra, dragones que según las leyendas, despertarían con un sacrificio de sangre real. Rhoynar trató de convencer a Jorah de que su posición junto a Daenerys la perjudicaba, pero el norteño parecía decidido a continuar al lado de Daenerys, convencido de que su futura esposa le necesitaba a su lado para hacer frente a lo que se opusiera a ellos. Además, explorando el interior de Rocadragón, Rhoynar encontró vetas de obsidiana, y convenció a Daenerys de que preparara a sus hombres con armas de obsidiana para enfrentarse a los Caminantes Blancos. El motivo por el que Daenerys quería esperar en Rocadragón se hizo patente dos días después, cuando los Hombres del Hierro avisaron de la llegada de la Armada de Rocadragón procedente del Norte. Los barcos, que llegaban bajo la enseña del venado de los Baratheon dentro del corazón ardiente de R´hllor, se anclaron a cierta distancia de Rocadragón, mientras un pequeño grupo de barcas se acercaba a la playa. En ellas, tomaron tierra Lord Stannis, Melisandre de Asshai, Davos Seaworth, Lord Monford Velaryon, señor de Marcaderiva, y de la antigua sangre de Valyria, y su hijo Monterys, portaestandarte de Stannis. Y junto a ellos, Fusk Aesirk. Monford Velaryon actuó como intermediario entre ellos, y pronto, Stannis, se postraba ante Daenerys, reconociéndola como reina de Poniente, al tiempo que ella le reconocía como primero de los Baratheon, y por lo tanto, Señor de las Tormentas. Por supuesto, Fusk, había negociado esta alianza en nombre de Daenerys.

                Esa noche, como celebración por la alianza, los Hombres del Hierro, los hombres de Daenerys y los hombres de Stannis celebraron una cena, pero durante el festejo, Rhoynar sintió un extraño dolor de cabeza, mientras sangraba por la nariz. Rhoynar se temía un nuevo envenamiento, pero Melisandre de Asshai les dio pronto la respuesta, pues en las llamas de la chimenea pudo ver que la Sombra se encontraba en el castillo. Tanto Rhoynar como Fusk identificaron rápidamente en la descripción de la sacerdotisa de R´hllor a Gwyddion, el heraldo del Otro, y mientras Daenerys, Rhoynar y Stannis se fortificaban en el salón protegidos por los Inmaculados y los Hombres Bestia, Fusk se unió a las patrullas de búsqueda que comenzaron a recorrer Rocadragón. Y en una de las torres, atado a una de las gárgolas, degollado, encontraron a Quentyn Martell. En su pecho, se había grabado un ojo abierto, y bajo el, habían escrito “Os veo”. Fusk llevó el cuerpo al salón, donde para sorpresa de todos, el cuerpo se alzó, convertido en un espectro, que atacó a Rhoynar. El antiguo maestre pudo evitar el ataque, y el espectro fue destruido por Melisandre de Asshai, que conjuró el fuego. Los hombres de Dorne, dirigidos por Cletus Yronwood, informaron de que se marcharían enseguida, pero Stannis consiguió que se quedaran en Rocadragón hasta el amanecer. Daenerys se reunió con sus consejeros, era obvio que para los planes de conquista de Poniente, necesitaban a Dorne, pero la muerte de Quentyn Martell inhabilitaba la posibilidad de una unión dinástica, que por otro lado, Daenerys ya había rechazado al decidir mantener a Jorah Mormont a su lado. Stannis sugirió ofrecer a su hija Shireen en matrimonio con Trystane Martell, lo que uniría la Casa Baratheon con la Casa Martell, pero Stannis tenía más sugerencias: Daenerys no era la única Targaryen que había allí, y Doran Martell tenía una hija, Arianne. Rhoynar adujo su puesto como Maestre y su bastardía, pero Stannis dijo que cuando era necesario, cualquier bastardo podía cumplir su función. Rhoynar decidió posponer su decisión a la respuesta de Doran Martell a la oferta. Pero esa noche traería más sorpresas, pues poco después llegaría un barco, también desde el norte, con las velas negras de la Guardia de la Noche y el emblema de la casa Stark. Para sorpresa de todos, del barco descendió Uther Aesirk, procedente de Puerto Blanco, con varios hombres de los Manderly y de la Guardia de la Noche. Uther acudía en nombre de Robb Stark, el Joven Lobo, al que aclamaban como Rey en el Norte, para pedir la ayuda de Daenerys y Stannis. Robb había enviado mensajeros también a Roca Casterly y a Desembarco del Rey para buscar una alianza entre todos los “reyes” de Poniente y crear un ejército que luchara contra el Otro, que se alzaba en el Norte, más allá del antiguo Muro.

                Pero la presencia de Uther Aesirk en Rocadragón ofendió a Stannis, que acusaba a Uther de la muerte de su hermano Renly. Stannis retó a Uther a un juicio por combate, y aunque Uther trató de rehuirlo, mencionando que el ataque había sido cosa de unas sombras. Stannis rechazó esa extraña idea, y comenzó la lucha con Uther, causándole graves heridas, pero Rhoynar consiguió interrumpir la lucha, planteando que en la vieja magia de Asshai era posible manipular las sombras. Melisandre, quizá temiendo que algo la relacionara directamente, aceptó que quizá el Otro estuviera utilizando las sombras para sus oscuros designios. Daenerys afirmó que aquello le permitía pensar en una duda razonable. Daenerys pospuso el juicio sobre la muerte de Renly para el momento en el que ella ocupara el Trono de Hierro, pero mientras tanto, restituía a Uther, si este lo deseaba, todos sus títulos y derechos. Este, sin embargo, decidió permanecer de momento en la Guardia de la Noche, postergando su decisión al momento en que fuera juzgado por Daenerys.          

                Melisandre vio en las llamas que los mensajeros enviados por Robb a Tywin Lannister y Eddard Stark habían sido rechazados y sus cabezas decoraban ahora las murallas de Roca Casterly y Desembarco del Rey. Según la sacerdotisa, hasta que un único rey no ocupara el Trono de Hierro, no podrían luchar contra el Otro, y sólo entonces, el heredero de Azor Ahai podría hacerlo, empuñando la espada que ardería al atravesar un corazón ardiente. Uther habló de lo que había averiguado en el Norte, de que posiblemente Edric Tormenta fuera la encarnación de Azor Ahai, y les contó todo lo que había ocurrido en su viaje al Norte. Eso parecía corresponder con las adivinaciones de Melisandre, que cuando había comenzado el conflicto, casi dos años atrás, había tratado de capturar a Edric Tormenta para llevarle a Rocadragón. Las averiguaciones de Melisandre apuntaban a Lanza del Sol como el lugar donde ahora se encontraba Edric Tormenta… el lugar hacia el que los dornienses partirían al día siguiente…

PUBLICIDAD: PEPSI

La Eurocopa se acerca a pasos agigantados y yo me voy poniendo cada vez más futbolero, así que aquí os dejo el nuevo spot de Pepsi, en el que por cierto, se demuestra de nuevo quien es el mejor jugador del mundo y el que se lleva el premio... Mwah ha ha ha!!!