X-MEN: LA CANCIÓN DEL VERDUGO

                Creo que nunca había esperado tanto un crossover como cuando en sus días, esperé La Canción del Verdugo. La verdad es que en aquel momento, con unos… catorce años si acaso, todo el tema de dibujantes, fugas, Image y demás me la pelaba bastante. A día de hoy, con cierta perspectiva sin embargo, creo que me he dado cuenta de lo importante que fue en su día La Canción del Verdugo más allá incluso de lo que contaba.

                Como vimos en el post anterior, La Canción del Verdugo llegaba en un momento de caos para la franquicia mutante en particular y para Marvel en general. Sus grandes nombres habían abandonado la compañía tras una serie de conflictos por los derechos, y habían creado un nuevo sello, Image. Fabian Nicieza y Scott Lobdell habían tenido que dar un paso adelante en X-Men, X-Force y Patrulla-X, y había que buscar sustitutos a Jim Lee, Whilce Portaccio y Rob Liefeld. La Canción del Verdugo sirvió precisamente para demostrar que el peso de las colecciones estaba en sus personajes, no en los autores, y para presentar a los nuevos equipos creativos de las series, sirviendo como un nuevo punto de arranque dentro de la Franquicia Mutante. Además, serviría para ahondar en la enigmática figura de Cable… y para que aquí en España viviéramos un crossover mutante en tiempo real, es decir, dentro de las colecciones, no en serie aparte, que es lo que se había hecho en Inferno y Proyecto Exterminio. Así, los episodios de La Canción del Verdugo iban pasando de Patrulla-X a Factor-X, X-Men y X-Force y vuelta a los primeros, durante tres meses, sumando doce episodios.

                Y la verdad es que tuvo uno de los principios más impactantes de la historia de los mutantes. Durante un concierto de Lyla Cheney en Central Park, y a pesar de la presencia de Arcángel, Bishop, Tormenta, Gambito y Pícara entre los asistentes, el Profesor Xavier da un discurso de hermandad entre humanos y mutantes, discurso que concluye abruptamente cuando Xavier es atacado y recibe un disparo en la cabeza. Y Cable es la persona que empuña el arma. Tras herir de muerte al Profesor, Cable escapa, y al mismo tiempo, Cíclope y Jean Grey son atacados en el Escondite de Harry por un Calibán hiperdesarrollado por la tecnología de Apocalipsis y que reclama el título de Muerte, y sus compañeros jinetes, Hambre y Guerra, que consiguen llevarse a Scott y Jean antes de que el Hombre de Hielo y Coloso puedan impedirlo. La sorpresa llegaría al ver que quien ha enviado a los Jinetes tras Scott y Jean no ha sido Apocalipsis, sino Mister Siniestro (que había reaparecido en el Factor-X de Peter David tras su violenta explosión al final de Inferno). Mientras todo esto ocurría en Nueva York, los chicos de X-Force, de quien Cable se había separado tras la explosión de su base de las Montañas Adirondack en manos de Masacre (sí, el Mercenario Bocazas hizo su primera aparición en X-Force y como villano) y el enemigo de Cable, Mister Tolliver, tenían que ver por televisión desde Arizona como su maestro intentaba asesinar a Xavier. A pesar de su “cambio”, X-Force aún tenía dentro mucho de los Nuevos Mutantes, y más desde que tras la marcha de Cable, Rictor y Mancha Solar volvieran al grupo. Con Bala de Cañón convertido en su nuevo líder, X-Force decide acudir a Central Park para buscar rastros de Cable, mientras el equipo oficial del gobierno tomaba cartas en el asunto. Y es que durante La Canción del Verdugo, en ausencia de Xavier y Scott, Valerie Cooper se convertiría en el personaje que coordinaría y aglutinaría todos los equipos X, y Kaos en su líder de campo (compartiendo puesto con Tormenta, pero bastante por encima de ella a nivel argumental).

                Feroz, Estrella Rota, Rictor y Bala de Cañón llegarían a Central Park… para encontrarse con que Loba Venenosa y Fortachón estaban allí. Con los chicos de Cable convertidos en objetivo de los grupos X, el enfrentamiento era inevitable, y la llegada del resto de Factor-X hará que X-Force tenga que retirarse aunque por supuesto, la Patrulla y Factor no se darían por satisfechos… y menos tras descubrir que Cable había disparado al Profesor no con una bala normal, sino con una babosa tecnorgánica desarrollada a través de la tecnología de Apocalipsis que se alimentaba del propio Profesor (vale, aquí quiero dejar ver que este fue uno de los puntos débiles de La Canción. Si a Xavier le hubieran disparado con una bala normal… pues hubiera estado simplemente muerto). El Profesor es trasladado a la Mansión, convertida en centro de operaciones desde la que Val Cooper organiza a los grupos-X en dos objetivos. El Equipo Oro, más la Bestia y Mercurio, investigarían los refugios del difunto Apocalipsis para averiguar el origen de esa tecnología y encontrar a Scott y Jean. El Equipo Azul y Factor-X buscarían a X-Force para tratar de llegar a Cable a través de ellos. Y mientras, Bishop y Júbilo permanecerían en la Mansión, protegiendo a Xavier.

                Y mientras Apocalipsis es despertado en Egipto por sus Jinetes Oscuros, aún a medio recuperar después de su enfrentamiento y supuesta muerte en manos de Factor-X en la Luna, Siniestro, en un nuevo giro argumental, entrega a Scott y Jean ni más ni menos que a Brazos y a Segador, miembros del Frente de Liberación Mutante, con lo que una nueva figura aparece en la trama. Dyscordia, líder del FLM y doble idéntico de Cable. A cambio de los miembros fundadores de la Patrulla-X, Siniestro recibe un pago en material genético que tendrá gran importancia más adelante. Pero las manipulaciones de Siniestro no acaban aquí, pues pronto se presentará en la Mansión, enfrentándose directamente a Val Cooper, Stevie Hunter (que pasaba por allí), Júbilo, y sobre todo a Bishop, aunque a su retorcida manera, lo que hace es dirigir a los grupos-X hacia el verdadero enemigo: por supuesto, Dyscordia. En esos momentos, Cable regresa a su estación orbital, Graymalkin, y descubre que al parecer él mismo ha atacado a Xavier… algo que obviamente no ha hecho. Todo señala a Dyscordia, pero esa información parece llegar demasiado tarde para X-Force, cuyo transporte se ha estrellado entre Nuevo Méjico y Tejas, y que tiene que volver a enfrentarse a la Patrulla-X y Factor-X. A pesar de presentar una batalla digna, el equipo liderado por Kaos y Lobezno consigue atrapar a todos los miembros de X-Force. Mientras, el equipo de Tormenta descubre que Siniestro se encontraba tras el secuestro de Scott y Jean, derrotando a los Jinetes de Apocalipsis, pero decididos a seguir la pista de este… Mientras los propios Scott y Jean son finalmente entregados a Dyscordia, que tiene preparadas para ellos una serie de extrañas torturas en las que ambos son tratados como niños. Como niños abandonados.

                El Equipo Oro encuentra finalmente a Apocalipsis, que a pesar de estar débil, los vence sin demasiadas dificultades, continuando su búsqueda de quien está usurpando su nombre y su poder. Kaos y Gambito llegan a un acuerdo con Bala de Cañón, que se une a ellos en la búsqueda del FLM a cambio de la libertad de sus compañeros de X-Force, que quedan recluidos en la Sala de Peligro. Y mientras en la Mansión Val trata de seguir coordinando los equipos X, Lobezno y Bishop acuden por su cuenta al Departamento K canadiense, con quien Cable había tenido sus más y sus menos… para encontrarse allí precisamente con Cable, que busca información sobre Dyscordia. Por supuesto, Bishop y Lobezno se enfrentan a Cable antes de que este pueda convencerles de que no ha tenido nada que ver con el atentado contra Xavier, aunque finalmente deciden trabajar juntos; mientras un equipo conjunto de X-Men, Factor-X y Bala de Cañón y Bum-Bum se enfrentan finalmente al FLM, desmantelándolo y atrapando a sus miembros, pero sin encontrar rastro de Dyscordia. Sin embargo, los héroes no salen ilesos del enfrentamiento. Desliza (que junto a su compañero X-Terminador, Rusty Collins, había sido abducida por el FLM) rompe la mandíbula a Bum-Bum, Mercurio y Gambito resultan heridos, y Pícara queda ciega tras el combate. Cable lleva a Lobezno y Bishop a Graymalkin, donde comienzan a rastrear a Dyscordia, y mientras, este aparece en el refugio egipcio de Apocalipsis, derrotándole y obligándole a huir tras reconocer que vienen de un futuro común, y haciéndose así Dyscordia con el control los Jinetes Oscuros de Apocalipsis. Apocalipsis consigue aparecer ante los Hombres-X, prometiéndoles ayuda para salvar a Xavier a cambio de que le ayuden a acabar con Dyscordia, y mientras, en el refugio de este, Scott y Jean consiguen finalmente escapar… aunque para su desgracia, todo parece ser una prueba más de su demente captor, que intenta hacer que maten un bebé para salvarse, para conseguir la libertad y detenerle. Un sacrificio que Dyscordia les acusa repetidas veces de haber hecho ya.

                Mientras en la Mansión, la Bestia y Moira McTaggert tratan de salvar a Xavier, con poco éxito, en Graymalkin, Lobezno, Bishop y Cable descubren que Dyscordia está utilizando la vieja base lunar de Apocalipsis, conocimiento que podría haber sido útil a Scott y Jean, que consiguen salir al exterior, para encontrarse con el vacío, lo que permite que Dyscordia vuelva a capturarlos, aunque Jean consigue enviar un breve grito psíquico que solo capta Lobezno. Este consigue convencer a los equipos de la Mansión de que deben acudir a la Luna, y Tormenta organiza un grupo formado por ella misma, Kaos, Mariposa Mental, Arcángel, el Hombre de Hielo, Polaris y Bala de Cañón para acudir en rescate de Cíclope y Jean. Junto a ellos acudirá a Apocalipsis… que antes, purgará el Virus Tecnorgánico del cuerpo de Xavier, que se recupera a tiempo de explicar que durante su coma ha visto que Cable, Dyscordia, Cíclope y Jean están unidos por la sangre. La verdadera identidad de Cable/Dyscordia comienza a revelarse a pasos agigantados. Bishop, Lobezno y Cable llegarán a la base lunar de Apocalipsis antes que el resto de los Hombres-X y Apocalipsis, enfrentándose a los hombres de Dyscordia y a los Jinetes Oscuros, y contando pronto con la ayuda del equipo de Kaos. Apocalipsis se enfrentará en persona a sus Jinetes Oscuros, pero serán Kaos, Polaris, Cable y Bala de Cañón quienes encuentren a Dyscordia, que mantiene prisioneros a Cíclope y Jean Grey.

                Sería en este encuentro final donde se revelaría todo. Dyscordia venía del futuro, al igual que Cable, del mismo futuro al que Cíclope y Jean habían enviado, en una de las últimas sagas del antiguo Factor-X, al hijo de Scott y Madelyne Pryor, entregado a las Askani para evitar que muriera víctima del virus tecnorgánico de Apocalipsis. Dyscordia no era otro que Nathan Christopher Summers, y Cable, su clon defectuoso, realizado por las Askani. Y Dyscordia había vuelto para vengarse de sus padres por abandonarle, de Apocalipsis por convertirle en un monstruo, y del mundo entero por… por lo que fuera, porque estaba completamente loco. En medio de una especie de tormenta temporal provocada por Dyscordia, este y Cable tuvieron su último enfrentamiento, consiguiendo Cable liberar a Jean y Scott, y siendo ambos arrojados a la corriente temporal, acabando así con la amenaza de Dyscordia… al menos de momento. Porque en el epílogo, veríamos como uno de los científicos de Siniestro abría el material genético entregado por Dyscordia al principio de la saga a Siniestro como pago por Jean y Scott, y caería muerto. Así comenzaba el Legado de Dyscordia.

                Muchos han dicho que La Canción del Verdugo fue a la figura de Cable lo que Inferno había sido a la de Jean Grey, una forma de revitalizar el personaje, aclarar su situación, y en el caso de Cable, darle una colección propia, en la que viviríamos cómo Dyscordia se apoderaba de su mente, como Cable conseguía retenerle, y como finalmente se aclararía que Cable era el Nathan Cristopher Summers origina y Dyscordia el clon (algo obvio, por otro lado, ya que es Cable quien está infectado de siempre por el Virus Tecnorgánico). No deja de ser curioso además que fuera Cable precisamente el personaje a tratar en la saga, ya que había sido el origen de la fricción entre Liefeld y Marvel, ya que el dibujante reclamaba derechos sobre el personaje que había creado. Con La Canción del Verdugo, ajena por completo a Liefeld, Marvel ponía las cartas sobre la mesa e incluía a Cable en su continuo histórico.

                Además, como he dicho antes, presentaba a una serie de nuevos dibujantes que se harían cargo de las colecciones en ausencia de sus grandes nombres, y el espaldarazo definitivo para los guionistas. En Patrulla-X, Brandon Petersen tomaba el relevo de Whilce Portaccio, y creedme, para mí supuso un alivio incluso entonces. Petersen, aunque probablemente menos innovador que Portaccio, era dueño de un dibujo claro y nítido, aunque quizá algo estático. En Factor-X, y procedente de Namor, un jovencísimo Jae Lee llegaba para hacer los tres números correspondientes a la Canción del Verdugo, y lo haría con un estilo completamente personal, oscurantista y lleno de sombras que le convertiría en uno de mis dibujantes favoritos, y debo decir que su estilo ha mejorado aún más en los últimos años, donde ha disfrutado de encargos como El Pistolero, con guiones de su compañero de aquella época, Peter David. Andy Kubert llegaría a las páginas de X-Men para tratar de hacer olvidar a los lectores a Jim Lee, y la verdad es que creo que lo consiguió. O lo hubiera conseguido si Lee no fuera casi una leyenda viva. El mejor de los hermanos Kubert abriría una época ten emblemática para los mutantes como habían sido la del propio Lee, la de Paul Smith o la de Silvestri, con unos personajes perfectamente reconocibles y un trazo totalmente personal. Y finalmente, aunque había aterrizado el mes anterior al inicio de La Canción del Verdugo en X-Force, Greg Capullo tendría su bautismo de fuego en esta saga, con un estilo completamente diferente al de Liefeld, un trazo suave y casi preciosista que, junto a los guiones de Nicieza, convirtió X-Force en la que fuera probablemente mi serie favorita de la época.

                Y es que con grandes nombres o sin ellos, los mutantes continuaban adelante. Y como siempre, mutando.

X-MEN: EL FUTURO SE PINTA DE AZUL Y DE ORO

                Aunque en el último post sobre la Patrulla-X de Claremont hablábamos de que el Patriarca Mutante dejaba a los personajes que le habían llevado (y a los que había llevado) al Olimpo de los dioses, aún le quedaba una traca final, una despedida de órdago, que llegaría del tándem Claremont-Lee en la nueva colección de la Patrulla, X-Men. Y es que Claremont tenía que cerrar la situación sobre el tablero de uno de sus personajes fetiches, quizá su personaje favorito de todos aquellos con los que había trabajado: Magneto. Y es que los tres primeros números de la nueva X-Men se dedicarían precisamente a resituar la imagen del señor del magnetismo, y darle lo que Claremont consideraba un final adecuado a la trayectoria del personaje.

                Tras la debacle de Isla Muir, como habíamos comentado, Xavier y los suyos se encuentran con un buen número de Hombres-X, lo que les pone en una situación completamente nueva. Tras restaurar la Mansión-X (destruida en Inferno), la nueva y ampliada Patrulla-X (que ha vuelto a asumir a sus miembros originales, que hasta ahora estaban en Factor-X) decide adquirir cierto componente más proactivo, y se divide en dos equipos de intervención, que en principio, protagonizarán una serie cada uno. El Equipo Oro, dirigido por Tormenta, y con Coloso, Jean Grey, Arcángel y el Hombre de Hielo se quedarían con la colección clásica, con guiones y dibujos de Whilce Portaccio y la ayuda de John Byrne con los diálogos; mientras que la nueva X-Men comenzaría con guiones de Chris Claremont y Jim Lee, y el dibujo del segundo. En ella se desarrollarían las aventuras del Equipo Azul, dirigido por Cíclope, y con la Bestia, Mariposa Mental, Gambito, Júbilo, Pícara y Lobezno dentro del grupo. Xavier, Banshee y Forja quedaban en retaguardia, como apoyo a cualquiera de los dos. Ambos grupos compartirían protagonismo en la primera saga que vería la luz en las páginas de X-Men, cuando un grupo de mutantes alcanza en refugio orbital de Magneto, perseguidos por un grupo de guardias de SHIELD. Entre ellos se encuentra un personaje de nuevo cuño, Fabián Cortez, que poco a poco irá manipulando a Magneto para que vuelva a dirigirse contra la Tierra. En una saga con tintes de genialidad,  los autonombrados Acólitos de Magneto atacan Genosha, obligando a la Patrulla a enfrentarse a ellos, mientras Magneto descubre en sus genes una manipulación genética que sólo puede ser obra de Moira McTaggert, manipulación que hubiera condicionado sus decisiones y moral desde ese momento. Magneto ataca a la Patrulla, secuestrando a Moira, y obligándola a repetir el proceso en el Equipo Azul, que se enfrentará al Equipo Oro de Tormenta, mientras un comité internacional en el que tienen presencia Val Cooper y Nick Furia ponen en marcha los llamados Protocolos de Magneto, un cañón de plasma orbital preparado para destruir el refugio del Amo del Magnetismo. Tras descubrir que el proceso de Moira falló en el momento en el que Magneto volvió a usar sus poderes, la traición de Cortez queda al descubierto, pues con su poder de aumentar los poderes de otros mutantes, ha llevado a Magneto prácticamente hasta el punto del colapso, y además, activa el cañón de plasma de los Protocolos de Magneto, destruyendo el Asteroide M, del que la Patrulla-X escapa, aunque Magneto queda atrás con sus Acólitos, muriendo.

                Este arranque de auténtico lujo sería el auténtico fin de la etapa de Claremont. El maestro se marcharía, y Jim Lee (con ayuda de Byrne primero y luego de Fabian Nicieza en los guiones) quedaría al frente de la colección. En X-Men veríamos la aparición de Rojo Omega, volverían Matsu´o Tsurayaba, la Mano y Dientes de Sable, ahondaríamos en el pasado de Lobezno y de Gambito (y veríamos el acercamiento entre este y Pícara), se aliarían al Motorista Fantasma, se las verían con el Nido y regresarían Dazzler y Longshot con una revuelta en Mundomojo… Y mientras Lee nos dejaba a todos atontados con sus dibujos en X-Men, Whilce Portaccio trataba de hacer lo mismo en Patrulla-X, con bastante menos éxito, la verdad, ya que su calidad dista mucho de ser parecida a la de Jim Lee. Personalmente, Portaccio no me gusta ni me ha gustado nunca como dibujante, me parece demasiado sucio… sin llegar a ser sucio, demasiado intento de ser Silvestri… sin ser Silvestri…  Y desde luego su dibujo no alcanzaba para cubrir la poca calidad de sus guiones, aunque se marcó un buen órdago al crear al que sería uno de los personajes más relevantes del cómic de los 90, Bishop.  Y es que este viajero del tiempo haría su aparición por primera vez en las páginas  de Patrulla-X, procedente del futuro siguiendo a Trevor Fitzroy, un mutante que descubriríamos estaba asociado con los llamados “Arribistas”, un grupo con el que también se relacionaban los Strucker y Shinobi Shaw (el hijo de Sebastian Shaw), y con el que pronto veríamos que tenía algo que ver Selene y un nuevo personaje, El Maestro de Juegos, que tendrían un especial interés por el Club Fuego Infernal, muriendo en la primera aventura Emma Frost y todos sus Infernales. 

                En Patrulla-X, además de la llegada de Bishop, tendríamos la propuesta de matrimonio de Forja a Tormenta, una versión calcada de una aventura que Portaccio ya había dibujado para Factor-X adaptada a Patrulla-X y en la que volvía al universo Marvel Mijail Rasputin, el hermano mayor de Coloso, con el poder de alterar la materia, y que sería una de las apariciones más breves de la historia de los mutantes, porque poco después, enloquecido, Mijail se suicidaba llevándose consigo a Calisto y a buena parte de los Morlocks que habían sobrevivido a la Masacre Mutante.

                Sin embargo, la colección que marcaría el destino de los mutantes, y el del mundo del cómic en general no sería ninguna de las anteriores. Y es que mientras Claremont se despedía de sus creaciones, hacía tiempo que Los Nuevos Mutantes habían quedado bajo el control completo de Rob Liefeld, y este, como guionista y dibujante, los convirtió en X-Force. Con Cable (personaje que llevaría a grandes enfrentamientos entre Liefeld y Marvel) como líder, lo Nuevos Mutantes se convertían en un equipo de asalto militarista, formado por el propio Cable, la mercenaria Dominó, el antiguo miembro de los Infernales Sendero de Guerra (James Proudstar, hermano del difunto Ave de Trueno; el exiliado de Mundomojo Estrella Rota; la morlock Feroz; la hija de Banshee, Syrin; y los ex Nuevos Mutantes Bala de Cañón y Bum-Bum, X-Force se convertiría en el punto de referencia para los cómics en los 90. La idea de grupos casi paramilitares de acción rápida colaría tanto en el ideario comiquero que todos los grupos de superhéroes tomarían posiciones más activas, viviríamos la transformación de los Vengadores Costa Oeste en Force Works, e incluso en DC, aparecería una JLA Task Force. En X-Force, Liefeld llevaría al extremo su particular estilo de dibujo, con unos guiones que se reducían al mínimo y donde primaba la espectacularidad de los lápices por encima de cualquier otra cosa. X-Force se enfrentó al Frente de Liberación Mutante (un grupo dirigido por Dyscordia, un hombre que era exactamente igual que el enigmático Cable), a la nueva Hermandad de Mutantes Diabólicos del Sapo, a la asociación de mutantes inmortales conocida como los Externos, o a los viejos aliados de Cable, en unos episodios cargados de acción, músculos y armas grandes. Para echar una mano a Liefeld con los guiones, Marvel pondría a Fabian Nicieza, que también participaba ya en X-Men mientras Scott Lobdell tenía que ayudar a Portaccio en Patrulla-X después de que Byrne también saliera de la franquicia mutante…

                Y serían precisamente Nicieza y Lobdell sobre quienes recaería la responsabilidad de continuar estas series cuando, como era previsible, la burbuja de los grandes dibujantes explotó (sin durar siquiera un año). Jim Lee, Whilce Portaccio, Rob Liefeld, Todd McFarlane, Erik Larsen… eran todos dibujantes con demasiada estrella, que se sintieron capaces de ser no sólo dibujantes sino también guionistas, y que pensaron que tendrían éxito creando sus propios personajes. De un día para otro apareció Image, y la franquicia mutante perdió las cabezas que iban a guiar sus destinos. Mientras Marvel buscaba dibujantes nuevos, hubo algún dibujante interino (Rurik Tyler, Mark Pacella…), y los dialoguistas que habían colaborado con las grandes estrellas, se convirtieron en responsables de las series más punteras de Marvel.

                Y mientras tanto, al margen de todo esto (durante un tiempo al menos) se gestaba la que probablemente sea una de las mejores etapas de un cómic de la historia. Un experimentado guionista, Peter David, y un particular dibujante, Larry Stroman, se hacían cargo de Factor-X, con una premisa totalmente nueva: Factor-X sustituiría a la Fuerza de la Libertad como imagen gubernamental de los mutantes, y bajo la supervisión de Val Cooper se reuniría un equipo completamente nuevo y peculiar: Kaos, Polaris, Loba Venenosa, el guardaespaldas de Lyla Cheney (Guido Carosella, Fortachón), el Hombre Múltiple y Mercurio. Peter David es un auténtico maestro del guion, y así lo demostraría en Factor-X: mientras que en el resto del mundo mutante los argumentos se reducían a lo mínimo, Peter David hacía de Factor-X su rincón, con unos guiones magistrales, un sentido del humor sublime y unos argumentos brillantes, demostrando ser capaz de construir toda una historia alrededor de un bote de mayonesa. Eso haría que cuando Stroman abandonase la colección, esta se viera menos repercutida que las anteriores: su guionista era un guionista de verdad.

                Y con este panorama, Marvel decidió que era el momento de unificar sus colecciones, de demostrar que podían seguir adelante sin esos primeros nombres, y que podían seguir haciendo grandes historias… Y llegó La Canción del Verdugo.

ULTIMATE COMICS

                               Prejuicios.

                Muchas veces los comiqueros estamos llenos de prejuicios, y a veces, eso nos pierde. O más bien, nos hace que nos perdamos buenas historias, o al menos, que las tengamos que leer a destiempo.

                Hace años, cuando comenzó la línea Ultimate de Marvel, yo era de los que miraba esos cómics por encima y ponía cara rara. O sea, yo era comiquero de toda la vida, ¿qué falta me hacía a mí una actualización/reversión de mis personajes de toda la vida, influenciados por el cine? Es decir, llegaron  de la mano del Spiderman de Sam Raimi, de los X-Men de Bryan Singer… Las propias colecciones del Universo Marvel tradicional parecían girar hacia lo que había ocurrido en las pantallas, y el ejemplo más claro lo teníamos en Patrulla-X, donde se abandonaban los coloristas uniformes de toda la vida en favor de los trajes de cuero rollo Matrix que tanta importancia habían tenido en la imagen de la película.

                Por supuesto, supongo que como todo el mundo, eché un ojo a algunas historias. Me dejaron algo de Ultimate Spiderman (¿Bendis? ¿Y este quien es?), leí en Internet algunos números de Ultimate X-Men (eran los tiempos de dot.com, donde leías los cómics directamente en la página de Marvel), y poco más. Así que aquí Gwen es muy malota… ajá. Así que aquí Coloso es un mafioso ruso y gay… Ajá. Innecesario. O más bien, “esto será necesario para otros, para mi no”.

                Prejuicios al fin y al cabo, porque con el tiempo, estoy descubriendo las grandes historias que me había perdido. Y es sobre todo gracias a Oneyros, que con algunas cosas se pone muy pesado… pero que tiene razón, la verdad. De modo que en estos momentos, además, de los tomos que está publicando Panini recopilando el Universo Ultimate de toda la vida, también estoy leyendo el tomo de Ultimate Marvel, donde de forma mensual, Panini publica las colecciones de Ultimate Comics, The Ultimates, All-New Spiderman y X-Men. Y con estos últimos, me lo estoy pasando realmente teta.

                The Ultimates, con guion de Jonathan Hickman y dibujos de Esad Ribic y Brandon Peterson,  ha encontrado en esta encarnación posterior a la muerte de Spiderman un tono de lo más oscuro, con una formación de lo más reducida para el equipo, el peso de la colección en manos de Furia… ¡y el mejor enemigo de toda la historia! ¡¡Lo llevo años diciendo!! ¡¡Ese personaje es el peor villano de Marvel, y ya era hora de que alguien se diera cuenta!!

                Si The Ultimates está cargada de un tono adulto, catastrofista y casi apocalíptico, All-New Spiderman, de Bendis (que no suelta al personaje ni a tiros, y bien que hace) y el tándem entre Sara Pichelli y Chris Samnee, se adapta al nuevo tono de su protagonista, Miles González, el Spiderman más joven que ha pasado por cómic alguno. Y lo hace con aventuras sencillas y divertidas, acompañadas por el dibujo sencillo y estilo cartoon de Samnee.

                Y finalmente, X-Men, con guiones de Nick Spencer y Paco Medina, se encargan de la que es, para mí, la mejor colección de las tres. Los lápices de Medina recuerdan a su trabajo en New X-Men: Academia-X, donde trabajó junto a Chris Yost y Craig Kyle en las mejores historias que vio esa colección; y Nick Spencer está desarrollando una historia más en la línea oscura de The Ultimates  que en la ligera de All-New Spiderman, con una formación de X-Men de lo más curiosa, un enemigo que también nos lleva a los eventos desarrollados por Yost y Kyle en la franquicia mutante, muchos regresos solucionando las muertes absurdas obra de Loeb en Ultimatum, y una gran ritmo narrativo y gráfico

                Y además, las tres series están bastante bien relacionadas, Spiderwoman desaparece de las páginas de los Ultimates para hablar con el nuevo Spiderman, y así lo vemos. La situación mundial desesperada se refleja tanto en The Ultimates como en X-Men. A lo tonto, Ultimate Marvel se ha convertido en una de las colecciones que con más ganas espero mes a mes.

                Prejuicios.

                Nunca trajeron nada bueno.

MECANO: SALVADOR DALÍ

Hoy, en este último Miércoles Musical de Septiembre, os dejo un pedazo de obra maestra de Mecano, la que habla sobre ese genio desatado que fue Salvador Dalí. Y es que solo unos genios como los Cano y Ana Torroja podrían componer un tema como este captando todo el detalle de la enajenada genialidad del pintor.


Espero que lo disfrutéis.

BATWOMAN: HIDROLOGÍA

                Hay personajes que, por algún motivo, parecen calar con fuerza en el público desde su primera aparición, y los sentimos como si los conociéramos de toda la vida. Fue el caso de la actual Batwoman, Kate Kane, a la que Greg Rucka presentó en 52, y que pronto se convertiría en uno de los personajes más interesantes de la DC anterior al reboot.  Y ahora, parece que va a ser uno de los más interesantes después del reboot.

                Hidrología, primer volumen de la nueva serie de Batwoman, cuenta con la carga negativa de que Greg Rucka, creador del personaje y de todos los cómics donde esta había aparecido, había decidido dejar el mundo de los superhéroes mainstream para dedicarse a proyectos más personales, así que no se haría cargo de la serie. Sin embargo, DC si consiguió implicar en el proyecto al dibujante de la etapa de Rucka en Detective Comics, J.H Williams. Y dando un salto más allá, los editores de DC le ofrecieron a Williams hacerse cargo del guion también, como Tony Daniel llevaba ya algún tiempo haciendo en la franquicia del murciélago. Y J.H Williams, mucho mejor dibujante que Tony Daniel, está demostrando ser también mucho mejor guionista… o quizá ser más consciente de sus flaquezas, ya que ha buscado la ayuda de un escritor que colabore con él en la creación de diálogos, por ejemplo, y que le de apoyo en las historias, W. Haden Blackman.

                Acertadamente, Williams ha decidido aparcar los proyectos conjuntos que tenía con Rucka para el personaje de Batwoman, siguiendo las tramas de su trabajo compartido en Detective Comics, explorando el personaje de Alicia, la líder de los seguidores de la Biblia del Crimen y hermana de Kate Kane; y lo ha hecho para explorar su propia perspectiva del personaje. Y lo hace con gran acierto, la verdad. Williams mezcla tramas con gran habilidad, tenemos a Kate en varios frentes, tanto con máscara como sin ella. Mientras Batwoman tiene que investigar las desapariciones de varios niños en la comunidad hispana de Gotham y la presencia de una siniestra criatura llamada “La Llorona” (un mito propio de muchos lugares de América del Sur), Huesos y el DEO, que parecían un poco fuera de todo lo que estaba ocurriendo en el universo DC, quizá desplazados por la más llamativa Jaque Mate, han puesto sus intereses en Batwoman, que también es “pretendida” por Bruce Wayne para su “Batman Inc.”

                A unas tramas ágiles, bien narradas y con unos diálogos bien llevados, hay que sumar, por supuesto, el innegable talento y habilidad de J.H Williams III, que continúa aquí con el maravilloso estilo que ya nos había enseñado en los números de Detective Comics que contaban con Batwoman como protagonista, un estilo llamativo, original y donde la composición de página se convierte en un arma más en manos de un narrador que rompe con todos los esquemas en cada página. Además, para contrastar, Williams se hace con la ayuda de la dibujante Amy Reeder, más sobria, que se encarga de algunas de las secuencias de Kate Kane.

                En fin, que no puedo decir nada más, porque todo es bueno. Pegas cero. 

EL PRIMER HOMBRE DE ROMA

                No sé como lo hago, pero parece que en verano, en lugar de dedicarme a lecturas más ligeritas y estivales, termino cayendo en grandes tochazos. El año pasado fue Las Guerras de Dios, sobre las Cruzadas; y este año, como pone en el título, El Primer Hombre de Roma, de Colleen McCullough. La idea era que en algún momento quiero dirigir una crónica de Vampiro ambientada en la Roma clásica, y tengo Yo, Claudio muy leído, así que… bueno, la referencia más obvia sobre novelas históricas ambientadas en Roma es esta escritora de origen australiano.

                El Primer Hombre de Roma está ambientada unos cien años antes del nacimiento de Cristo, en los años anteriores a la llegada al poder de Julio César y el Imperio. Es la gran Roma de la República, y para empezar la gigantesca historia que McCullough traza en siete libros (que suman unas cinco mil páginas, mil de las cuales van ya en el primero) decidió centrarse en dos de los grandes personajes de la historia de Roma, aunque quizá no de los más conocidos entre el público: Cayo Mario y Lucio Cornelio Sila. O al menos en los primeros años de la vida pública de estos dos, ya que el enfrentamiento entre ambos y por el que ambos pasarían a la historia, se desarrollará en el segundo libro, La Corona de Hierba. En El Primer Hombre de Roma, Colleen McCullough nos habla de Mario, Sila y su entorno.

                A través de Mario y Sila, conocemos a otros muchos personajes de la Roma de su tiempo, desde Quinto Servilio Cepio (el de verdad, no el que ahora Pepe Sancho interpreta en Imperium, y que tiene poco o nada que ver con el personaje histórico… como el resto de la serie, la verdad) a  Mario Emilio Escauro, uno de los más interesantes personajes de la novela, Cónsul, Censor, y Príncipe del Senado, además de líder de la facción más conservadora de este, junto a Cecilio Metelo Numídico, enemigo de Mario. También hacen su aparición Marco Livio Druso, Lucio Domicio Ahenobarbo, o el más importante, Cayo Julio César, abuelo del que quizá sea el hombre más conocido de la historia de Roma, su homónimo.

                Tanto Mario como Sila son grandes personajes, quizá en esta novela destaca el primero, personaje que tuvo una carrera senatorial sin precedentes en Roma, consiguiendo el consulado siete veces, dos de ellas in absentia, y seis de las cuales se explican en este libro. Y si Mario es el personaje protagonista; Sila es sin duda el más atractivo. Todo lo contrario a Mario, hombre cabal y de honor, Sila se crio en el Subura, el barrio bajo de Roma, rodeado de gente del mundo del espectáculo y conviviendo con su amante y su madrastra… Mario tuvo que hacerse un nombre, Sila lo tenía y tuvo que sobreponerse a su antigua vida para convertirse en dos de las personas más influyentes de la historia de Roma. El Primer Hombre de Roma habla de como ambos ascendieron en la política romana, a través de la llamada “Guerra de Yugurta” y luego los primeros conflictos entre Roma y los germanos, para concluir con lo que fue un conato de guerra civil, el alzamiento provocado por el demagogo Lucio Apuleyo Saturnino.

                Y lo cierto es que aunque he tardado más de un mes en leerlo (vacaciones, comics… ), no se me ha hecho pesado en ningún momento. Quizá Colleen McCullough es un poco desordenada a la hora de escribir, en el sentido en que pasa sin solución de continuidad de monólogos interiores a escenas de acción o a capítulos epistolares, pero esto más que complicar la lectura, la hace aún más amena. Hay de todo un poco, y todo está bastante bien escrito.

                En fin, voy a descansar un poco de Roma… y en breve volveré con Mario, Sila y los demás. ¡Un gran libro!

X-MEN: LA SAGA DE LA ISLA MUIR Y EL FINAL DE LA ÉPOCA CLAREMONT.

                Tras una saga como Proyecto Exterminio, obviamente tocaba número de análisis de lo ocurrido y de introspección mutante, así como de interrelacionar a unos personajes con otros. Eso se resuelve en el 273 de X-Men, uno de esos números dibujados por varios dibujantes al alimón, con lápices de Whilce Portaccio, Klaus Janson, John Byrne, Rick Leonardi, Mark Silvestri, Michael Golden, Larry Stroman y, por supuesto, Jim Lee. Aquí podemos ver escenas como el primer encuentro entre Gambito y Lobezno, o los problemas de convivencia de los Nuevos Mutantes (cada vez más militarizados por Cable) con el resto de los equipos X. Pero obviamente no hay descanso para los mutantes, así que enseguida nos encontramos con la aparición de Lila Cheney, que llega para llevarse a la Patrulla-X. Lila, teleportadora de larga distancia y novia eventual de Bala de Cañón, había hecho varias apariciones en los números anteriores, huyendo de los Shi´ar, y finalmente, Claremont decidió que había llegado el momento de contarnos por qué.

                Más o menos, porque había otro cabo suelto pendiente: Pícara, Magneto y la situación de la Tierra Salvaje. Así, en algunos de los números más espectaculares dibujados por Jim Lee, nos encontramos con que Magneto se ha unido a SHIELD y un cuerpo internacional que, junto a Ka-Zar y Pícara, tienen que enfrentarse a Zaladane, convertida en nueva señora del magnetismo tras haber absorbido los poderes de Polaris. Zaladane ha reunido un ejército con los habitantes de la Tierra Salvaje, dirigido por sus mutados, y ha creado una serie de torres con las que hacerse con el control magnético del Planeta, y serán Magneto, Pícara y los demás (Nick Furia incluido) quienes tengan que impedirlo… mientras el resto de los X-Men y Lila Cheney se dan cuenta de que han caído, ni más ni menos, que en las manos de la Emperatriz Shi´ar… Ave de Muerte, en plena guerra con su hermana Lilandra, aliada con los Saqueadores Estelares… y por supuesto, con Xavier. Los Saqueadores ayudan a la Patrulla-X a escapar, y juntos se enfrentan a la Guardia Imperial, consiguiendo Lobezno dar caza y neutralizar a Ave de Muerte, recuperando así de un plumazo Lilandra el puesto de Majestrix Imperial, mientras que, en la Tierra Salvaje, tras ser traicionados por un general ruso cuyo hijo murió en el submarino hundido por Magneto años atrás, Magneto y Pícara, convertidos en algo más que amigos, consiguen llegar a Zaladane, a la que para horror de Pícara, Magneto mata.

                Y en la galaxia Shi´ar, las cosas no son tan fáciles y sencillas como parecen. Gambito y Júbilo (son los nuevos, hay que darles protagonismo) descubren a Xavier comportándose como un villano, y comienza un enfrentamiento que llevará a varios de los Hombres-X a tener que enfrentarse a sus compañeros, al parecer dominados por Xavier. Lila Cheney, Ave de Muerte, Banshee, Forja y Tormenta se convertirán en rebeldes, mientras Gambito permanece infiltrado en la Saqueadora Estelar, para descubrir todos que tanto el verdadero Xavier como Lobezno, Júbilo y el resto de los X-Men son prisioneros mantenidos por los Skrulls de Guerra para darles poderes y conseguir así el control del Imperio Shi´ar. El equipo de Tormenta, aliado con Ave de Muerte consigue liberar a Xavier y sus aliados, venciendo a los Skrulls, justo a tiempo para que Xavier busque en la memoria de Tormenta, encontrando rastros de la presencia del Rey Sombra, por lo que decide volver a casa, utilizando a Lila Cheney como teleportadora.

                Y lo hacen en el momento en el que el Rey Sombra ha tomado directamente el control de Coloso para conseguir de Stevie Hunter, la antigua profesora de danza de Kitty Pryde, los códigos de acceso a la parte inferior de la Escuela, donde espera poder acceder a todos los secretos de Xavier. Así comienza la que será la última saga de esta etapa del trabajo de Claremont y de la historia de los mutantes, la llamada Saga de la Isla Muir, con Chris Claremont y Fabian Nicieza a los mandos, y con lápices de los que serían los grandes abanderados de la franquicia: Jim Lee, Whilce Portaccio, Andy Kubert, el regreso de Paul Smith y un epílogo de manos de Kirk Javinsen. Durante la Saga de la Isla Muir, sabremos que el Rey Sombra es una entidad psíquica parasitaria que ha ido extendiendo el odio por el mundo, alimentándose de él y pasando de cuerpo en cuerpo, habiendo sido sólo derrotado por Xavier cuando portaba a Amahl Farouk. Bajo el control del Rey Sombra, Moira McTaggert ha reunido en la Isla Muir a varios mutantes, entre ellos Syrin, Jamie Madrox, Guido, y una recién llegada Pícara, que puede percibir la ansiedad que se extiende por la isla , como si el odio y la violencia cada vez estuvieran más arraigados. 

Mientras Xavier se dirige a la Escuela, la Patrulla-X alcanza Isla Muir, pero son derrotados allí por los peones del Rey Sombra (salvo Forja, que consigue mantenerse libre del dominio de la entidad), mientras Xavier llega a tiempo de salvar a Stevie Hunter y tener que hacer frente en persona al propio Coloso, que trata de matarle, siguiendo los impulsos demoniacos del Rey Sombra. Xavier consigue liberar a Peter, y busca el apoyo de Factor-X, que en esos momentos, acaba de volver de su viaje espacial y de dejar a Nathan Cristopher Summers en manos de los Askani para evitar que el virus tecnorgánico de Apocalipsis acabe con su vida. Mientras en Isla Muir continúan persiguiendo a Forja  (que ha diseñado un arma que elimina el control del Rey Sombra, y que ya ha liberado a Pícara y Lobezno), Xavier y Coloso recaban la ayuda de Val Cooper (entre cuyos efectivos está el anfitrión del Rey Sombra, Jacob Reisz) y Factor-X, dirigiéndose junto a ellos a la Isla Muir. Patrulla y Factor se enfrentan a lo largo y ancho de Isla Muir, mientras el Rey Sombra trata de lanzar un ataque a traición contra Xavier, pero se lo impide Val Cooper... o más bien, Mística, que lleva haciéndose pasar por Cooper desde su "muerte". Mística destruye el cascarón del Rey Sombra, mientras Factor-X y los X-Men libres descubren que el Rey Sombra controla Isla Muir a través de Legión y de Polaris, que actúa como "anclaje" de su poder. Para tratar de evitar que sus planes se desmoronen, Legión destruye buena parte de la Isla, aunque salva a los estudiantes de Xavier para poder destruirlos en su presencia. Xavier se enfrenta de nuevo al Rey Sombra en el plano astral, apoyado por Arcángel, Cíclope, Jean Grey, Tormenta y Coloso, mientras los demás comienzan a liberar a los títeres del Rey Sombra. Utilizando a Mariposa Mental, Forja consigue finalmente romper el control del Rey Sombra sobre Polaris, rompiendo el nexo de su poder, y derrotando así a la poderosa criatura, que desaparece, quedando Legión en coma, y Xavier de nuevo postrado en una silla de ruedas como consecuencia de su batalla.

Al final, en un número correspondiente a Factor-X que sirvió como epílogo de la historia, nos encontramos con el preludio de la gran restructuración que tendría lugar en la franquicia mutante alrededor de esta saga. Una nueva colección surgiría, aquí en España titulada simplemente X-Men, y lo haría de manos de Claremont y Jim Lee, mientras la Patrulla-X de siempre contaba con guiones y dibujos de Whilce Portaccio,  ayudado en los diálogos por John Byrne. Los miembros de Factor-X se integraban en los X-Men, y un nuevo Factor-X surgiría, el más divertido de la historia, de manos de Peter David y Larry Stroman, con una alineación y un concepto totalmente nuevos. Los Nuevos Mutantes habían dejado de serlo, Cable había impuesto su punto de vista militar... y Rob Liefeld su punto de vista creativo, cerrándose la colección para dar paso a una nueva, bajo el control completo de ROB!, y que tendría el título de X-Force. Pero los cambios irían mucho más lejos.

Y es que cuando Claremont presentó sus planes para la colección que llevaría junto a Jim Lee, y que incluían la muerte de Lobezno y su resurrección por obra de La Mano (sí, eso lo hemos leído hace no mucho...), el editor Bob Harras se negó a aceptarlos. Harras consideró que la auténtica estrella, el auténtico filón de la colección era el dibujante coreano Jim Lee. Claremont presentaba su dimisión de la franquicia mutante, y la editorial la aceptaba. Acababa así el control por parte del Patriarca de la que había sido probablemente la mejor y más rentable franquicia de Marvel en los años 80, y se abría el paso lo que provocaría una de las mayores crisis de la historia del cómic: la creación de los sellos independientes por parte de dibujantes que se habían convertido en megaestrellas del cómic y que decidieron que podían actuar también como guionistas. Y muchos de ellos, saldrían precisamente de la franquicia mutante: Jim Lee, Whilce Portaccio y Rob Liefeld, que junto a Todd McFarlane y Erik Larsen (procedentes del entorno de Spiderman), encabezarían el éxodo de los grandes nombres. ¿El precio? La mayor crisis creativa de la historia del cómic. ¿Las víctimas? Lectores, personajes, creativos...  ¿El resultado final? Que la mayor parte de esos nombres acabarían volviendo a las grandes compañías, manteniendo su calibre de superestrellas... Pero que cada uno volvería a estar en su sitio: los guionistas guionizando y los dibujantes, dibujando. 

Pero todo esto, es otra historia.

X-MEN: PÍCARA, FRANKLIN Y PROYECTO EXTERMINIO

                Para la llega de Jim Lee como dibujante regular de X-Men, Chris Claremont prepararía dos historias que permitirían el lucimiento del dibujante, con tramas diseñadas a su medida, convertidas en un gran espectáculo. Su primera historia, Caballeros de Madripur, reuniría en una trama a dos tiempos ni más ni menos que al Capitán América, la Viuda Negra y Lobezno, mientras que el segundo, Pícara Renacida le permite encontrarse con la que sería uno de sus personajes fetiche: Pícara. Y es que Claremont decidió que había llegado el momento de volver a traer a Pícara, que continuaba desaparecida desde que atravesara junto a Nimrod-Molde Maestro el Portal Peligroso, antes de que lo hicieran el resto de sus compañeros condicionados por Mariposa Mental.

                Pícara regresaría repentinamente al refugio australiano de la Patrulla, para encontrarse de golpe con que había perdido sus poderes, con que Mística había muerto, con que los Cosechadores habían recuperado el control de ese recinto, y con que el Portal Peligroso la había separado de Carol Danvers, creando una nueva Miss Marvel (con su aspecto clásico). Escapando de Miss Marvel y los Cosechadores, Pícara es enviada por Pórtico a la Tierra Salvaje, mientras que Carol Danvers recae en Isla Muir, donde se encuentra en mano de unas muy cambiadas Moira MacTaggert y Amanda Sefton, que mantienen prisionera a Polaris… y donde descubrimos que el Rey Sombra ha conseguido el control de Legión, y a través de él, el de prácticamente todos los habitantes de la isla. El Rey Sombra envía a Carol Danvers a luchar contra Pícara, a la que casi derrota, pero que es salvada en última instancia por Magneto, aunque tendremos que esperar un poco más para saber qué hace el Señor del Magnetismo en la Tierra Salvaje, porque habría dos grandes historias que contar antes.

                Y es que de nuevo los Annuals de 1990 contarían una historia conjunta, uniendo las tramas de Los Cuatro Fantásticos, Los Nuevos Mutantes, Factor-X y Patrulla-X en una historia que pretendía ser un homenaje a la legendaria Días del Futuro Pasado. Se trata de Días del Futuro y del Presente, obra del matrimonio Simonson y Claremont a los guiones, y con Jackson Guice, John Bogdanove, Terry Shoemaker, Chris Wozniak y Arthur Adams a los guiones. En una trama un tanto… en fin, no demasiado espectacular, el fantasma del Franklin Richards del futuro que habíamos visto en Días del Futuro Pasado, regresaba al presente, modificando la realidad, y buscando reunirse con Fénix, su pareja de esos espeluznantes días del futuro dominado por los Centinelas. Franklin utiliza sus poderes para tratar de “corregir” la realidad, y por supuesto, eso le lleva a un enfrentamiento con los Cuatro Fantásticos, los Nuevos Mutantes (ya liderados por Cable), Factor-X y la Patrulla, siendo lo más importante de toda la trama el que en ella se produce el primer encuentro entre Jean Grey y Rachel Grey (rehuyendo la primera a la segunda) y el regreso de Tormenta (niña) a la Patrulla, acompañada de Gambito. 

                Y con ellos tendríamos el reparto completo preparado para la siguiente gran saga de los X-Men. Nuevos Mutantes, Patrulla-X y Factor-X se unirán en Proyecto Exterminio, trama desarrollada por Claremont y Louise Simonson, en la que los autores volverían a esa joya argumental que es Genosha. Los genoshanos deciden lanzar un ataque sobre suelo estadounidense para recuperar a Jenny Ransome y Philip Moreau… y para llevar a juicio a los mutantes relacionados con la Patrulla para juzgarles por crímenes contra Genosha. Así, en un momento en que Jean Grey, la Patrulla-X (Gambito, Tormenta, Banshee y Forja) y los Nuevos Mutantes de Cable se encuentran hacinados en los sótanos de la destruida mansión de Xavier, son atacados por los Magistrados Genoshanos, al frente de los cuales se encuentra Kaos, convertido en magistrado tras su paso por el Portal Peligroso. Gracias a Tormenta, los genoshanos no pueden acceder a las entrañas de la Escuela, pero Kaos y los suyos consiguen capturar a Tormenta, Loba Venenosa, Bum-Bum, Ríctor y Warlock. Por supuesto, de inmediato el resto de los mutantes se organizan para liberar a sus compañeros, mientras parece gestarse una posible guerra entre Genosha y Estados Unidos

En Proyecto Exterminio descubrimos que tras este malévolo plan se encuentra un viejo enemigo de Factor-X, el psicópata Cameron Hodge, inmortal tras su trato con el demonio N´Astirh, y que ha sido montado sobre un cuerpo robótico dotado de grandes armas. Hodge planea utilizar el proceso de mutación diseñado por el Geningeniero Moreau con los prisioneros, y además, quiere hacerse con el virus trans-mod de Warlock, lo que le convertiría en una criatura invencible. Mientras Cíclope y Cable, con el beneplácito del gobierno y Val Cooper organizan al resto de la Patrulla-X y Factor-X para adentrarse en Genosha, Warlock muere, y aunque Bum-Bum y Ríctor consiguen escapar, Tormenta y Rahne son procesadas y convertidas en esclavas mutadas. Y para completar el equipo, Mariposa Mental, Lobezno y Júbilo llegan también a la isla para liberar a los cautivos. Hodge consigue capturar a la mayor parte de los mutantes, sometiéndolos y torturándolos, pero Júbilo consigue reunirse con Rictor y Bum-Bum. Hodge se implica también en conflictos internos con el gobierno genoshano, enfrentándose en varias ocasiones al Geningeniero, lo que lleva a este a diseñar un plan contra Hodge, convirtiendo a Tormenta en la llave que permitirá devolver los poderes a los mutantes procesados. Tras conseguir devolver sus poderes a Kaos, y recuperar Tormenta su aspecto adulto, Mariposa consigue liberar a sus compañeros, y entre todos, se enfrentan a Hodge, aunque les costará la vida del Geningeniero Moreau. Arcángel, Lobezno, Jean Grey, Cíclope, Kaos, Loba Venenosa y Ríctor forman el grupo que finalmente destruye a Hodge. Loba Venenosa y Kaos decidirán quedarse en Genosha, mientras el resto de los equipos regresan a casa, tras una aventura después de la cual, nada sería lo mismo...

Al menos en teoría, ya sabéis. Realmente, Proyecto Exterminio devolvió a la Patrulla-X a la actualidad pública, acabando con la idea de que habían muerto frente al Adversario, y con el regreso de Kaos, teníamos de vuelta a todos los Hombres-X que habían atravesado el Portal Peligroso. La verdad es que recuerdo que cuando leí Proyecto Exterminio en su día me gustó bastante, aunque esta vez ha soportado bastante mal la relectura... y buena parte de la responsabilidad sea del dibujo. O sea, los capítulos de X-Men, de Jim Lee, son la ostia, evidentemente. Pero Jon Bogdanove no tiene sus mejores momentos, Liefeld no se luce exactamente... y las páginas de Guang Yap son directamente abominables.

Lo que sí es cierto es que al final de Proyecto Exterminio todo quedaba enrutado para las que serían las sagas finales de esta etapa de la Patrulla-X, y es que se acercaba la batalla contra el Rey Sombra...

ACE OF BASE: DA CAPO

¡¡¡Miércoles musical de nuevo!!!

Y os traigo un poquito del grupo sueco Ace of Base y de su cuarto disco, que tiene ya algunos añitos. El tema es DaCapo, y va con dedicatoria, claro. ¡Mavado, que te guste!

VENGADORES: SANCIÓN-X

                Vale, si hay un guionista que dentro de su trabajo tiene una puñetera flor en el culo, es desde luego Jeph Loeb. Es ponerle su nombre a un producto, y se vende como si fuera Coca-Cola. Y últimamente, la verdad es que Loeb está siendo autor de muchos de los mayores fiascos argumentales que están teniendo lugar en la Casa de las Ideas. Y es que es acojonante que el autor de auténticas obras maestras en DC (El Largo Halloween, Si vas a Roma, Silencio) sea en Marvel el escritor de Ultimates 3, Ultimatum y el Hulk Rojo (mantengo que cuando empezó a escribir Hulk, ni él mismo sabía quien era el Hulk Rojo).

                Y el tomo que nos ocupa hoy, Vengadores: Sanción-X sigue en esa tónica. Un guion absolutamente simplón y de andar por casa que, por arte de magia, se ha convertido en el preludio no oficial al gran acontecimiento del año, el Vengadores vs X-Men que se nos viene encima. ¿De qué va la trama? Pues resulta que Cable (que estaba muerto… pero no lo suficiente),  merced de una de esas cuestiones temporales que de vez en cuando afectan a los saltatiempos de Marvel, descubre, con la ayuda de su maestro, Blaquesmith (a quien se encuentra, pero que también estaba muerto… aunque tampoco lo suficiente) que en un momento posterior a su “muerte”, los Vengadores atacaron a la Patrulla-X y fueron culpables de la desaparición de Hope, lo que por supuesto, condenó al mundo.

                ¿Cuál es la determinación de Cable? Atacar a los Vengadores (de forma no letal, claro) para evitar que eso ocurra. Así que consigue que la Legión Letal se libere de un transporte, y aprovechando la distracción causada por los estos, hace de Mike Myers, atacando a los Vengadores uno por uno, para encerrarlos en un viejo carguero (se ve que aprendió derechos de los prisioneros con los Skrulls). Así que realmente cada uno de los cuatro números de Sanción-X cuenta el enfrentamiento entre Cable y uno de lo Vengadores: Capitán América, Iron Man, Hulk Rojo y Spiderman y Lobezno. En fin, no es que haya mucho más, pero no puedo contar más para no contar el final. Pero vamos, que no es que sea predecible, es lo siguiente.

                Por supuesto, Loeb, para contar su paja mental, cuenta con los lápices de un dibujante del calibre de Ed McGuinness (claro, si esto encima lo dibuja Khoi Pham…), que mantiene sus dibujos espectaculares, de grandes viñetas y splash page alucinantes… que supongo deberían servir para enmascarar un guion bastante deficiente.

                En fin, prescindible no. Lo siguiente.