No es la crónica de un mundo... es la historia de muchos.

lunes, 11 de marzo de 2013

NOCHES DE ROMA: EL SENADO DE LAS MIL CARAS



Interludio

Tras la reunión de la Príncipe Camila con Licas el Ateniense y Marco Antonio Pértinax, esta hizo llamar a varios de los hombres de su ejército. Había extraído de las mentes de los dos vampiros la información sobre como entrar a la Sub-Roma, y envió a varios de sus hombres a investigar. Uno de los grupos estaba formado por cinco vampiros "tipo", vamos a llamarles Vicente, Pelayo, José Luis, Marco y Pedro, por poner algunos nombres, con fichas generadas al azar. Liderados por el decurión Vicente, descendieron a las catacumbas romanas, encontrándose allí con un laberinto lleno de trampas, donde tuvieron que hacer frente a una criatura con aspecto de rana, con cuya vida acabaron tras un gran esfuerzo, atrapada en los tentáculos de sombra de José Luis y decapitada por Marco, tras haber sido ya herida por Pelayo; y en donde murieron tres de ellos: Pedro al precipitarse a un abismo, y Vicente y Pelayo al ser víctimas de una de las trampas de los habitantes de la Sub-Roma, con Pelayo muriendo consumido por el ácido, y Vicente, ardiendo al ser atacado por su compañero. Finamente,, Marco y José Luis consiguieron escapar de Sub-Roma, después de que una Nosferatu iniciara un fuego bajo tierra que impediría a los soldados de Camila seguir investigando, y que devastaría parte de la Suburra en la superficie...


Fin del Interludio.

Tras la muerte de Fabia Naevia en manos de Tíbulo, este marchó en busca de Ashai el Egipcio para averiguar qué había descubierto este en su interrogatorio a los ghouls que les habían atacado, pero el egipcio ya había marchado en esos momentos a Ostia, por lo que Tíbulo, empujado por la sangre que había bebido de Fabia, acudió a la mansión de esta, para comprobar el estado de los niños, empezando a pensar en cómo  empezar él mismo a cuidar de ellos.

A la noche siguiente, el Nosferatu Quéreas emergió de los subterráneos de Roma, y comenzó a buscar en la ciudad a Ashai el Egipcio, colándose en su residencia e investigando entre sus papeles y documentos, para luego encontrarse con Tíbulo, que acudía de nuevo en busca del Egipcio, que había salido para comenzar a buscar el rastro del Puño del Faraón Negro. Tíbulo había recibido una nota de un grupo que se hacía llamar "La Hermandad Humana", seguidores del Camino de la Humanidad, entre los que él se contaba, que le invitaban a una reunión secreta. Para localizar su paradero, Tíbulo tenía que localizar a un mendigo en el Esquilino, y lo hizo seguido por Quéreas, que siguió en todo momento a Tïbulo, esperando que este pudiera conducirle a Ashai el Egipcio.

Mientras, Pértinax comenzaba a poner en marcha sus movimientos para conseguir el escaño que había quedado vacío en el Senado Eterno tras la ejecución de Quinto Léntulo y que Escauro había puesto a disposición del resto de lo clanes ajenos a los Ventrue, y que Pértinax deseaba que ocupara su aliado Licas el Ateniense. Para ello, Pértinax decidió acudir a su patrocinadora y amante, Casandra Papo, que tras un encuentro "carnal", aceptó pensar en la propuesta de Pértinax, esperando ver las propuestas del resto de los Clanes, y supeditándolo todo a un encuentro con el propio Licas para asegurarse de que el Malkavian se doblaría a los deseos de los Lasombra en caso de ser promocionado al Senado. Tras saber del incendio de la Suburra, Pértinax se dirigió al barrio del Arroyo para saber de Licas, pero por el camino fue asaltado por su conocido, el Ravnos Fulmen, que le acusaba de haber filtrado a Camila la ubicación de Sub-Roma, donde había muerto su amante, la Nosferatu Tyrsa para evitar que los enviados de la Príncipe pudieran llegar hasta Zóster o la Loba. Fulmen dijo a Pértinax que debía comparecer en Sub-Roma, y este aceptó, siendo empalado por el Ravnos.

El puesto vacante en el Senado también había excitado la imaginación de Gálico, que quería ocupar ese lugar, para lo cual, recurrió a su patrón, Marco Emilio Escauro. Sin embargo, Escauro estaba preocupado por la desaparición de su chiquilla, Fabia, y no parecía demasiado dispuesto a aceptar a Gálico como candidato, pero afirmó que si Albio le patrocinaba, se plantearía convertirle en su cliente en el Senado. Gálico acudió a la Suburra, comprobando que el dominio de Albio no había sido dañado por el incendio de la noche anterior, dispuesto a limar sus asperezas con el Gangrel. Albio también parecía dispuesto a ello, y le encargó una misión solicitada por el propio Escauro. Al parecer, había mortales que podían facilitarle el acceso a información sobre el paradero de su chiquilla, así que Gálico fue el encargado de encontrarles. Se trataba de Vipsania Galeria, y su hijo, Salvio Galerio Póstumo. Gálico secuestró a los dos mortales, y se los entregó a Albio, que amputó uno de los dedos a Póstumo, y se lo dio a Gálico para que lo llevara a uno de lo Senadores de la ciudad, Salvio Galerio Tíbulo. Gálico acudió a la mansión de Tíbulo, que sorprendido, pudo ver como le era entregado un dedo con un anillo, un anillo que reconoció perfectamente, pues Salvio Galerio Póstumo era su propio hijo.

viernes, 8 de marzo de 2013

LOS VIERNES DE MARCO: LA GRAN CAVERNA


Cuando el Enano Maluva se hizo Rey



Portada de la novela

                        La Aventura Original. Sí. Para todos los ochenteros aventureros de los ordenadores de 8 y 16 bits es una obra de culto. Ya hablé un poquito en su día sobre el videojuego. Una aventura conversacional llena de magia por todos lados. Y es que, el amigo Samudio decidió “novelear” el juego. Y así se creó “La Aventura Original – La Gran Caverna”. Un libro para todas las edades, lleno de fantasía y tesoros… ¡muchos tesoros!

Andrés Samudio y su elenco: el enano Maluva, Chulangas el Troll, el Viejo Archivero, etc...


            El libro nos pone en la piel de dos aventureros: de Gurio y Rosa, que serán “convocados” (parece que les llama Del Bosque, ¡pero no!) para encontrar los tesoros de los reyes Elfos y que tanto ansían los Enanos. Y aquí es donde empieza la aventura. Quien recuerde la aventura conversacional, recordará los famosos FX Doble Cargar. Pues aquí viene a ser una cosa parecida, ya que la novela está dividida en lo que ocurre en el exterior y en el interior de la caverna. Y lo más interesante de todo… ¡nuestro enano favorito ha sido coronado como Rey!
            La historia tiene los ingredientes perfectos de este tipo de aventuras. Elfos (y Elfitos), Enanos (con mala uva), Trolls (muy Chulangas), grandes serpientes… y Dragones (cobardicas). ¡Que tiemble George R.R. Martin y sus Targaryen! ¡Aquí está el gran dragón de la caverna “original”!... ¡Ah! ¡Y muchos muchos tesoros!
            También viene ilustrado, y decir que Manuel Millán Ruiz ha hecho un gran trabajo, dándole ese toque de aventura de antaño. Con unos dibujos a la “antigua usanza” que, para mí, capta toda la esencia de la aventura original.

El Viejo Archivero nos viene a contar grandes aventuras...


            Decir que la novela se creó en plan crowdfunding a través de Verkami. Es decir, se tiene que llegar a una cantidad de dinero y la gente aporta para el proyecto. Eso sí, luego cada uno tiene su recompensa correspondiente. Yyyyy … gracias a eso, tengo mi copia de la novela firmada por el Gran Samudio (si, en mayúsculas) de su puño y letra. Espero encontrarle en Retromadrid y que me firme el juego... ¡que ya lo tengo preparado!
            En definitiva, es un libro que no os podéis perder. Se lee muy bien y rápido y no utiliza ni palabras extrañas ni historias. Los seres que habitan sus hojas son los conocidos de toda la vida: elfos, enanos, dragones, etc… ¡Ah! Y se me olvidaba el gran sentido del humor con el que están contadas muchas cosas.
            Y es que siempre es de agradecer el volver a encontrarse uno con el gran pirata, Chulangas el troll, “el oso Peposo” (o parecido) y el enano Maluva entre otros… usar la magia y el ingenio para conseguir los tesoros, atacar a serpientes con pequeñas ayudas y subir a las nubes para “visitar” al gigante… Todo esto y mucho más en “La Aventura Original – La Gran Caverna”… ¡No os lo podéis perder!

¡¡ Felices Pesadillas!!

jueves, 7 de marzo de 2013

ACADEMIA VENGADORES: SEGUNDAS OPORTUNIDADES


             

    Uno de los mejores proyectos que hemos vivido en la última década fue sin duda Jóvenes Vengadores. A través de Generación-X y Nuevos Mutantes nos habíamos acostumbrado a ver el “cambio generacional” en el mundo mutante, pero no así en el de los Vengadores. Con la llegada de Wiccan, Hulkling, Ojo de Halcón, Patriota, Estatua, Iron Lad y Veloz, nos dimos cuenta de que era posible encontrarnos con héroes jóvenes en el ámbito de los Héroes Más Poderosos de la Tierra, y aunque el grupo oficial de Heinberg se ha convertido casi en un equipo de culto con escasas y medidas apariciones (a veces no del todo afortunadas), la idea caló en Marvel, y así, después de Civil War, pudimos ver la aparición de La Iniciativa, donde los jóvenes héroes eran entregados para formar parte de la Iniciativa de los Cincuenta Estados de Iron Man. El concepto fue cambiando en los siguientes años, con la transformación de la Iniciativa (y su colección) en un lugar de entrenamiento y acogida de villanos con la llegada al poder de Norman Osborn tras Invasión Secreta.



                Después de Asedio y la caída de Osborn, el concepto de jóvenes héroes se recuperó, y así nos encontramos en estas semanas con el quinto tomo de la serie Academia Vengadores en nuestras manos. En los primeros cuatro volúmenes de la serie, pudimos ver cómo el equipo se formaba reuniendo no a los futuros héroes, sino a jóvenes torturados por Osborn o por el mundo, y que según las evaluaciones de los Vengadores, se convertirían en futuros villanos letales. Así, empezábamos a seguir los pasos de Velo, Tóxica, Relámpago, Estilo, Temple y Reptil, en un entorno controlado por Hank Pym, Yocasta, Tigra y Mercurio como profesores titulares. A día de hoy, los chicos de Academia Vengadores se han enfrentado a amenazas propias de héroes más experimentados que ellos, saliendo de todas esas situaciones con mayor o menor beneficio, pero siempre moviéndose en un estrecho límite entre lo que quieren ser y lo que se espera de ellos. Tras derrotar a sus versiones del futuro y participar Miedo Encarnado, los chicos de Academia Vengadores han perdido su viejo refugio de la Mansión Infinita  y a uno de sus miembros fundadores, y los Vengadores planean ampliar la Academia con nuevos miembros y un cambio de residencia.



                Así, en Segundas Oportunidades, asistimos al traslado de la Academia Vengadores al viejo rancho de los Vengadores Costa Oeste, a la incorporación de Ojo de Halcón al profesorado, a nuevos compañeros (muchos de ellos procedentes de la vieja Iniciativa) entre  los que están Genio, la nueva Tigre Blanco, Rayo Iris de Power Pack, Ricochet, Penitencia, Spidergirl o la nueva Hulka. Y para “celebrarlo”, los chicos tienen que hacer frente a un asesinato en el Rancho, las manipulaciones de sus versiones del futuro, un recordatorio de Rom y los Fantasmas Espaciales, y a un cruce con los Runaways.
                Christos Gage es quien se encuentra al frente de los guiones de Academia Vengadores, haciendo una labor de lo más consistente, construyendo la historia a base de hacer evolucionar a sus personajes, sobre los que recae evidentemente el peso de la historia. Para los lápices, Marvel ha recurrido a dibujantes que, sin llegar a ser de primera línea, siempre han sido bastante cumplidores: Sean Chen, Tom Raney, Tom Grummett y un Karl Moline bastante cartoon en comparación con el resto de los dibujantes, que complementan perfectamente el trabajo meticuloso de Gage, haciendo de Academia Vengadores una de las colecciones más interesantes del panorama Marvel.

miércoles, 6 de marzo de 2013

ACE OF BASE: THE GOLDEN RATIO

¡Hola a todos!

Hoy os traigo una canción de la última encarnación de uno de mis grupos favoritos, Ace of Base, con un tema que más que tema, a mi me parece un temazo. ¡Espero que lo disfrutéis!


martes, 5 de marzo de 2013

LEGIÓN DE SUPERHÉROES: ORIGEN SECRETO


Aunque aquí en España no han tenido nunca demasiado éxito por motivos que jamás conoceremos, una de las colecciones que, como
La Legión se reúne en sus comienzos.
La Legión se reúne en sus comienzos.
Batman y Green Lantern, han tenido en Estados Unidos el suficiente peso como para no ser demasiado afectadas por el nuDC y Flashpoint, ha sido la Legión de Superhéroes. Quizá sea porque ya ha tenido retconeos suficientes y jaleos y encarnaciones para toda su historia, magistralmente resueltos por Geoff Johns en su Crisis Final: Legión de Tres Mundos; quizá porque la Legión más clásica está siendo bien tratada por el que ha sido uno de sus guionistas más renombrados, Paul Levitz, vuelto a los guiones tras ocupar los cargos ejecutivos más importantes para DC… el caso es que Legión de Superhéroes ha continuado su andadura al margen de los cambios del nuDC, y quizá por eso no vemos la serie regular en España… Pero el tirón de un nuevo arranque es difícil de resistir, y el propio Paul Levitz, junto a Chris Batista, realizó una serie limitada que, sin cambiar nada, reforzaba el origen de la Legión, buscando nuevos lectores y dándole más consistencia y detalle a la ya clásica reunión de Cósmico, Saturn Girl y Relámpago para salvar al empresario R.J Brande, sentando así las bases del que será el grupo de superhéroes oficial del siglo XXXI.
Y quizá sea porque Levitz no quiere tocar demasiado el trasfondo de la Legión, quizá porque ya tiene una colección regular en la que contar sus historias, pero lo cierto es que el tomo El Origen Secreto de la Legión, que reúne esta miniserie que hemos comentado, resulta un tanto confuso en cuanto a su narración y su historia. Pese a que el concepto de Legión siempre me ha parecido muy interesante (me encantó volver a ver a los legionarios de toda la vida de vuelta en el cruce entre JSA y JLA, Dawnstar siempre me ha parecido uno de los diseños más chulos de toda la historia del cómic), no he conseguido “acertar” con la forma de leerlo aquí en España, pero por el motivo que sea, el tomo me parece redundante en sí mismo. No hay un enemigo claro, no hay un trabajo de estudio de los personajes, no hay nada nuevo sobre ninguno de los fundadores ni sobre las personas que se encontraban tras ellos. No puedo decir mucho más sobre este tomo, porque no hay mucho más que comentar.
Eso sí, a la espera de que llegue algo verdaderamente interesante sobre Legión, sirve para no olvidarnos de que el equipo sigue ahí.
¡Larga vida a la Legión!

lunes, 4 de marzo de 2013

JIM LEE: ICONS





                Ser comiquero, o friki, como quiera que se nos llame, tiene a veces sus recompensas. Y es que a veces, el noveno arte es reconocido como tal realmente, y algunos de sus participantes consigue que se publiquen obras como la que vamos a comentar hoy: Icons, de Jim Lee.
                Y es que de mano de Planeta, se publicó en España este tochazo impresionante, edición pare coleccionista, de gran tamaño y a todo color en papel de alta calidad, que ha llegado a mis manos Marco mediante (mil gracias, millones de gracias), que examina la repercusión que Jim Lee ha tenido en el mundo del cómic, centrándose en su paso por DC y Wildstorm (obviando su paso por Marvel por cuestiones de derechos, ya que el Estados Unidos, el tomo fue publicado por DC). Y es que probablemente estemos ante el hombre más influyente en la historia del cómic de los últimos veintitantos años. Este dibujante de origen surcoreano tuvo sus primeros trabajos en Marvel, con Alpha Flight y Punisher War Journal, pero saltó al estrellato en las páginas de Uncanny X-Men, al sustituir a Marc Silvestri al frente de los lápices de la colección más importante de Marvel en aquella época, acompañando a Chris Claremont.



                Jim Lee consiguió tanto peso al frente de la Patrulla-X que la editorial decidió que su papel era incluso más importante que el de Claremont, y cuando llegó el momento de “cambiar” la franquicia, fue Jim Lee quien se quedó al frente de la serie puntera, X-Men, con más de ocho millones de ejemplares vendidos. Pero lo que hizo que Jim formara parte de la historia del cómic más allá de estas listas de ventas, fue el hecho de que abandonara Marvel. Junto a Todd McFarlane, tras varios problemas con la editorial por culpa de los derechos de autor, Jim Lee fundó Image, la editorial “donde todo cambió”. Image surgía de los deseos de varios dibujantes de mantener los derechos de autor sobre sus creaciones. Jim Lee y McFarlane se unieron en esta empresa a Erik Larsen, Jim Valentino, Rob Liefeld, Marc Silvestri y Whilce Portaccio, y así aparecieron colecciones como Spawn (Todd McFarlane), Witchblade y The Darkness (Silvestri), Youngblood (Liefeld) o los WildC.A.T.S de Lee. Sin embargo, Image primó la espectacularidad sobre los argumentos, el hecho de que fueran buenos dibujantes no los convertía en buenos guionistas en la mayoría de los casos, y las historias fallaban. Lee no tardaría en apartarse de Image, creando su propio sello, Wildstorm. Este momento coincidió con la crisis del cómic de los 90, y Marvel reclamó a Jim Lee y Liefeld para que revitalizaran sus colecciones enseña (Iron Man, Capitán América, Vengadores y Cuatro Fantásticos), en el proyecto llamado Heroes Reborn, que terminó siendo una auténtica catástrofe, y que acabó con el regreso de los héroes clásicos y Heroes Return.



                Lee regresó a Wildstorm con una idea clara: un cómic no podía vivir sólo de la espectacularidad de sus dibujos, y el sello Wildstorm viró hacia una nueva dirección, con Lee como editor jefe, contratando a guionistas del peso de Alan Moore, por ejemplo, que dentro de Wildstorm publicaría su League of Extraordinary Gentlemen; y más allá de esta, encontraríamos trabajos como The Authority, Planetary, Stormwatch, Gen13... Todos ellos referencias en el cómic a día de hoy.
                Sin embargo, la jugada maestra de Lee (al menos a nivel económico) llegaría con la venta de Wildstorm a DC Cómics, lo que además de recibir una buena cantidad de dinero, le permitiría volver a los lápices y ocuparse de series regulares, con arcos como Batman: Silencio, o Superman: Por el Mañana. Finalmente, Jim Lee terminaría pasando a formar parte del equipo directivo de DC Cómics, y a día de hoy, se encuentra respaldando los guiones de Geoff Johns en JLA.
                ¿Qué nos trae Icons? Lo mejor de Jim Lee a nivel gráfico en su paso por DC y su propio sello, Wildstorm. Encontramos lápices, bocetos y trabajos completos de Batman, Superman, Green Lantern, sus portadas para Crisis Infinitas, y sus creaciones más personales, desde los primigenios WildC.A.T.S a la más actual Gen13. Y si Jim Lee se caracteriza por algo es por la hiperespectacularidad de sus trabajos, así que os podéis imaginar cómo queda un Batman de Jim Lee a doble página en formato grande y papel de alta calidad. Simplemente espectacular.
                Así que un libro a tener en cuenta para las bibliotecas de los verdaderos fans del mundo del cómic, ¡y que no me cansaré de agradecer a Marco el haberme regalado!

viernes, 1 de marzo de 2013

LOS VIERNES DE MARCO: VIERNES 13


Bienvenidos al Campamento de Crystal Lake

Y es que, viendo el otro día con Tommy “Scre4m”, me acordé de la saga que lo inició todo. Y esa no es otra que “Viernes 13”. Y ya sabemos lo que nos gusta a todos los viernes, ¿verdad? Por los viernes de Marco, ¿cierto? ¡Al lío, que me lío!



Sean S. Cunningham aún no sabía que había creado un mito...

Que si, que “La Noche de Halloween” fue anterior (2 años antes, para ser exactos), pero Viernes 13 es la que inició el “género” de “vamos a juntar unos cuantos adolescentes indefensos y a cargárnoslos”. Aviso que a partir de ahora se me puede colar algún spoiler, pero fijo que habéis visto la película. Y si no la has visto… ¡ya estás tardando!
Aunque no nos vamos a engañar: La película no destaca por su calidad. Pero tiene ese “algo” que no se puede explicar. Bien es cierto que, a las nuevas generaciones, esta película les puede parecer una chufa. Pero sin esta no existirían las demás. Así de clarito. Porque Viernes 13 lo rompió allá por 1980. Porque tras la ya mencionada obra maestra “La Noche de Halloween”, el público pedía más. Y la principal diferencia entre este Viernes 13 y el Halloween de Carpenter es el elemento gore. Y es que, aunque a día de hoy Viernes 13 puede parecer muy “cándida”, en su día fue algo nunca visto. Tanto, que se clasificó “S” en España, por ejemplo. No se sabe si por el “exceso” de sangre o por el exceso de tetas (y tampoco es que salgan muchas, la verdad), pero fue el primer atractivo del film… ¡su clasificación! Y todos sabemos que España es el país del morbo… así que ya estaba todo hecho. Y es que la peli tiene los ingredientes perfectos de este tipo de películas: adolescentes descerebrados, sangre y tetas. Y no es justo decir que es “como todas” porque realmente todas son “como esta”.


Crystal Lake os da una sangrienta bienvenida...

Viernes 13 cuenta la historia de un grupo de monitores que vuelven a abrir “Crystal Lake”, al que llamaban el campamento sangriento, ya que todo el que lo pisaba… ¡zas! al hoyo. Un grupo de valientes lo abren un verano. Y claro, van muriendo uno a uno. Aunque a partir de la segunda parte sabemos que el asesino es Jason, en Viernes 13 no sabremos la identidad del mismo hasta el final. ¿Qué quien es Jason? En esta película es un crío que murió ahogado en el lago por el fatal descuido de uno de los monitores. Y aquí viene el spoiler gordote: El asesino de Viernes 13 es la Señora Voorhees, no Jason. Si habéis visto Scream, Drew Barrymore palma por contestar mal esta pregunta. Bueno, creo que el que realmente palma es el novio… pero al lío que me voy por las ramas.
Cunningham, director de la misma, le dijo a los de casting que quería actores que pudiesen “hacer un anuncio de Pepsi”. Y aquí es cuando llega ese gran repartazo (nótese la ironía) donde vemos a un famosete hacer sus primeros pinitos: Kevin Bacon. Y lo siento por él, pero palma. En la que quizás sea la muerte más currada. Una flecha le atraviesa el cuello. El de efectos especiales, Tom Savini, dice que falló en el último momento y solo tenían una toma. Así que tuvo que soplar por un tubo (valga la redundancia al hablar) para que saliese la sangre. Por eso se ven esas burbujitas. El caso es que queda muy chulo el efecto.
Como el del hachazo en la cabeza, por ejemplo. Savini preguntó a Cunningham si quería una prótesis en forma de cabeza y darle el hachazo o un hacha “pegada” a la cabeza de la actriz. Eligió la segunda. Y creo que fue un gran acierto. En esta escena solo se ve como el asesino levanta y baja el hacha y, con un cambio de plano, la muchacha ya tiene el hachazo en plena cara. El efecto queda bien y no canta como si le ponemos un “maniquí” y le arreamos. Aunque habría quedado mucho más cafre.


Se apellidará Bacon, pero debería tener más cuidado con su adicción al ketchup...


Betsy Palmer, actriz que interpretó a la Sra. Voorhees, dijo que aceptó el papel porque necesitaba la pasta… para comprarse un coche nuevo. Cuenta que cuando leyó el guión lo primero que pensó fue: “Menudo montón de mierda”. ¡Y lo cuenta tan pichi! Luego dijo estar encantadísima de la vida por haber formado parte de esta mítica cinta. Sin embargo, Adrienne King (protagonista de la película), las pasó canutas con un acosador. Tanto, que en la segunda parte solo aceptó salir si su personaje moría. Por cierto, impresionante la escena final con la Señorita King en el lago… no digo más.
Otra anécdota que cuenta la actriz Robbi Morgan (que interpreta a Anne) es que tal fue la repercusión de la película, que su hermano la llamó para decirla “que los cines están llenos para ver la peli en la que tú sales”. Y vaya si lo estaban. ¡Viernes 13 se convertiría en un clásico atemporal! Aunque el tiempo no la ha tratado tan bien como a otras pelis ochenteras, la verdad sea dicha.
Y me despido destacando lo que, seguramente, sea tan mítico como el nombre… y es el “score” de la cinta. No es por la música en sí. Es por el ya mítico “Ki ki ki M a ma ma” que suena en forma de susurro. Para mí, el efecto de terror más conseguido de la historia del cine. Y eso que fue de casualidad… ya que Harry Manfredini (compositor de la BSO) dijo el “Kill her, Mama” tan famoso de la peli (cuando a la madre se la va la bola ya por completo) y, con un bonito golpe de suerte, el “Ki” se repitió en forma de eco y el “Ma” también, formando ese susurro que tiene tan aterrados a los visitantes de Crystal Lake…
(Y si, lo suyo habría sido poner el post un viernes 13, pero el próximo es en Septiembre y aún queda lejos… no voy a ser tan oportunista como los creadores del remake, claro. ¡Valiente castaña, por cierto!)

¡¡Felices pesadillas!!

jueves, 28 de febrero de 2013

nuDC: ESCUADRÓN SUICIDA 1


Relanzar un Universo que lleva como setenta y cinco años funcionando y acumulando historias es difícil, y hay conceptos que han tenido que esperar su momento para que los veamos dentro del reboot del nuevo universo DC. Y uno de los últimos en llegar a nuestras librerías ha sido el del Escuadrón Suicida, con el tomo El Escuadrón Suicida: El Origen de Harley Quinn. Y es que en este nuevo universo, el Escuadrón Suicida se ha vinculado a uno de los personajes más llamativos de la franquicia del murciélago, la loca psiquiatra enamorada del Joker y convertida en villana, Harley Quinn.
SuicideSquad_2_TheGroup_018Ha sido al escritor Adam Glass a quien le ha tocado actualizar uno de los conceptos que más éxito tuvo tras la Crisis, un guionista no demasiado conocido (en su haber apenas cuenta con algunos trabajos como Luke Cage Noir o Deadpool Pulp para Marvel, y Flashpoint: Legion of Doom para DC. ¿Hacemos un poco de memoria para recordar quienes eran el Escuadrón Suicida? Después de Crisis en Tierras Infinitas, durante Legends, John Ostrander actualizó un concepto procedente de la primera edad de oro del cómic, el llamado Escuadrón Suicida, formado en principio en la Segunda Guerra Mundial por un grupo de soldados de misiones encubiertas. Ostrander convirtió el Escuadrón Suicida (o Fuerza de Ataque X) en un grupo de villanos, controlados por Amanda Waller, que trabajaban para el gobierno de forma más o menos voluntaria, buscando redención o reducción de sus penas, y controlados por microbombas insertadas en sus cuellos.
El Capitán Boomerang, la Encantadora, Deadshot, Nightshade, Tigre de Bronce, el Capitán Flagg, Duquesa y muchos otros pasaron por el mando de Waller, en una de las colecciones más representativas de los últimos 80 y los primeros 90. El concepto de Escuadrón Suicida se fue actualizando, y ha llegado hasta hace un año o así, convertido en los Seis Secretos, que continuaban con ese concepto de villanos en busca de redención.
0008Adam Glass ha traído el concepto clásico del Escuadrón Suicida: una nueva Amanda Waller (con muchos kilos de menos) dirige a un equipo de villanos que tratan de reducir sus penas con trabajos secretos para el gobierno. Deadshot es el único superviviente de la encarnación más clásica del Escuadrón, y llega acompañado por Harley Quinn, el Rey Tiburón, el Diablo y Araña Negra entre otros personajes de escaso recorrido. El guionista ha llevado al equipo más dispar de DC a luchar contra zombis, y contra los propios presos de la prisión de Belle Reve, el “dominio” de Waller, lo ha hecho mientras trata de dar un nuevo trasfondo a Harley Quinn, que consigue así el protagonismo del título en España.
De momento, la historia es entretenida, pero sin llegar a ser destacable por ninguno de sus puntos. Glass cumple, sin destacar al menos de momento, y lo hace acompañado por los lápices no demasiado interesantes de un elenco donde destaca Clayton Henry… lo que realmente tampoco es decir mucho, con Federico Dallochio y Cliff Richards quedando en un poco meritorio segundo plano. ¿Conseguirá Glass superar las expectativas depositadas en un título de tanto peso? No nos queda más remedio que esperar para verlo.

miércoles, 27 de febrero de 2013

LANA DEL REY: BORN TO DIE

Hoy os dejo por aquí un tema de Lana del Rey, una de esas cantantes que de pronto, sin saber muy bien cómo ni por qué, parecen alcanzar el Olimpo de las Diosas, y que realmente... suena bastante bien.

Espero que os guste.


martes, 26 de febrero de 2013

BATMAN NOEL


Cuando estuve en Expocómic este año, uno de los títulos que andaban por los stands y que más me llamó la atención fue Batman Noel, del ilustrador Lee Bermejo. Quizá la mezcla de los conceptos “Batman” y “Navidad” fue lo que me atrajo, pero desde que lo vi, me quedé con las ganas de echarle un ojo, y ahora, por fin lo he hecho. A ver, no es la primera vez que vemos a Batman en una historia navideña, ni como protagonista de una felicitación o algo parecido. Pero un tomo de un ilustrador del calibre de Bermejo totalmente dedicada a Batman y la Navidad… sí me parecía sorprendente.



Y lo cierto es que la lectura del tomo no ha disminuido el nivel de sorpresa inicial, y si acaso, las prodigiosas ilustraciones de Bermejo, la han aumentado. Batman Noel nos devuelve una tradición y una narrativa que hacía mucho que DC no nos traía, y que recuerda poderosamente aquellos grandes trabajos de Alex Ross al frente de volúmenes unitarios protagonizados por Superman, Batman o Wonder Woman, de un modo icónico. Bermejo acude a una fuente de sobra conocida, Cuento de Navidad, para desarrollar esta obra atemporal, en el que la única medida de tiempo que tenemos es que Jason Todd ya está muerto. El Joker ha escapado de nuevo, y el Scrooge de la historia, que no es ni más ni menos que Batman, para tratar de alcanzarlo, no duda en utilizar a uno de sus correos, un joven llamado “Bob” y cuyo hijo tiene el dickensiano nombre de “Timmy” para tratar de atrapar al Joker. Por supuesto, esto pone a Batman en una duda moral, de la que “el fantasma de Robin” se convierte en portavoz, avisándole de que ese día recibirá a tres “fantasmas” más.


Bermejo convierte a esos tres fantasmas, que representan presente, pasado y futuro en tres personajes de la mitología del Murciélago: Catwoman, Superman y el Joker, respectivamente. Catwoman trae recuerdos del pasado, Superman permite a Batman ver diferentes momentos del ahora de forma casi simultánea, y el Joker… bueno, consigue que Batman vea un mundo distópico en el que podemos ver algunas semejanzas con el futuro que nos presentara Frank Miller en El Regreso del Caballero Oscuro. A través de estos tres personajes, Bermejo nos narra su propia y oscura versión de Cuento de Navidad, una historia que difícilmente podríamos pensar que casa con el Cruzado de la Capa, y donde el gran atractivo, más que una historia que podemos tildar de “curiosa”, es el aspecto gráfico.
Y es que Lee Bermejo realiza un trabajo absolutamente impresionante en esta obra, ya he dicho antes que con una poderosa influencia del inimitable Alex Ross a la hora de desarrollar la historia. Volúmenes tridimensionales, sombras que se convierten en parte integrante de un dibujo hiperrealista, impactante como un puñetazo y lleno de peso y contundencia.
Un volumen que debe estar en las estanterías de todos los seguidores del Murciélago, fans de Dickens o no… porque hacía mucho que nadie dibujaba a Batman como lo hace Lee Bermejo.