BELL, BOOK AND CANDLE: RESCUE ME

Y en este primer miércoles musical de Agosto, os traigo un tema del que me acordé de pronto el otro día, la verdad es que sin venir mucho a cuento, pero decidí dejarlo por aquí, para que otros la recordéis también, ¡y la disfrutéis!

GUERRA MUNDIAL Z

                Otro finde de estreno peliculero, además muy esperado. Llegaba Guerra Mundial Z, y con todo lo que se ha hablado y publicitado esta peli de muertos vivientes que corren… pues apetecía mucho verla. Así que el viernes organizamos sesión grupal de cine, y nos fuimos a ver a Brad Pitt y sus zombis.

                Bueno, para los que no lo sepáis, Guerra Mundial Z es una película basada en un libro del mismo nombre, que no me he leído pero que ha pasado a las primeras posiciones en lista de pendientes gracias a las recomendaciones de los amigos… y que por lo que se ve no tiene nada que ver con la peli.

                A ver, evidentemente, de una peli que se ha anunciado como esta, se puede esperar que sea entretenida, que tenga tensión, acción, intriga y escenas chulas, espectaculares. Si habéis visto los trailers, ya habéis visto todas las escenas chulas de la peli (menos una, la verdad), así que eso lo lleváis ya ganado. Los zombis atacando el helicóptero, haciendo castellets en un muro, corriendo por Manhattan y volcando autobuses, ya los hemos visto todos. Y es verdad que las escenas molan en pantalla grande. Por lo demás…

                Todo comienza cuando los zombis atacan. Tal cual suena, no hay una explicación de por qué, simplemente de pronto un mogollón de zombies recorre las grandes ciudades, mordiendo a todo lo que se cruza en su camino, pero sin nada de hambre y con muy poco respeto por su propia integridad física (claro, son muertos vivientes, no les duele…). Brad Pitt interpreta a Gerry, un antiguo agente de la ONU, retirado y con familia, que se encuentra envuelto en el estallido zombi de Manhattan, y que merced de sus conocimientos y contactos militares consigue escapar junto a su familia para reunirse con los supervivientes del gobierno y el ejército, en alta mar en una serie de portaviones y barcos militares, y que deciden que Gerry es su mejor posibilidad para escoltar a un científico (el actor que hace de Rakharo en Juego de Tronos) en su búsqueda del “Paciente Cero” para averiguar lo más posible sobre la “enfermedad zombificadora”.

                Evidentemente, las cosas se complican, y lo que debía ser un corto viaje a Corea del Sur se convierte en un largo periplo. Corea, Israel y Gales se convierten en los escenarios de la búsqueda del Paciente Cero y las respuestas necesarias para hacer frente a la invasión zombi. Brad Pitt se convierte así en el héroe de acción (sin llegar a los extremos de Ethan Hunt o Jason Bourne), inteligente y afortunado capaz de hacer frente a la invasión sin despeinarse demasiado. Guerra Mundial Z se convierte en una sucesión de escenas de acción y escenas de profundización en el problema zombi. Hasta que acaba la peli.

                Y acaba así, es decir, sin acabar de verdad. Sin un final de verdad ni nada parecido. O sea la sensación es que vimos un pedazo de película, pero no porque fuera una gran peli, sino porque faltan trozos: el principio y el final. Hay escenas chulas, sí, pero no creo que se consiga crear el ambiente de tensión que las respaldaría, y el problema es que incluso una de las escenas más destroyer de la película tiene su origen en un momento un poco absurdo (atentos al karaoke de Jerusalén, que tiene miga). Luego me estuvieron contando un culebrón organizado alrededor de esta peli, que ha pasado de tener guiones de Straczynski a no tenerlos, de no tener un final a tenerlo… más o menos. Y de lo que podría haber sido una gran película, a ser una película más. 

NOCHES DE ROMA: DAMNATUR

                La presentación de Nefer-Meri-Isis como nueva Senadora y chiquilla de Marco Emilio Escauro, el Príncipe del Senado, provocó fuertes reacciones entre los Senadores, que se negaban a aceptar a una egipcia dentro del Senado Eterno. Los gritos y acusaciones contra Camila, el Triunviro Lisandro y Escauro hicieron que Livia, la esclava de Camila se enfureciera, aunque Ashai falló a la hora de manipular los sentimientos de esta para hacer que sembrara el caos en el Senado. Camila finalmente terció apoyando a Escauro, que había presentado la documentación necesaria para certificar la ciudadanía romana de los padres de Nefer-Meri-Isis, y por lo tanto, la convertían a ella también en ciudadana romana. Hubo murmullos de falsificación, muchos instigados por los propios personajes, pero Cecilia Albina, la Censor Toreador, había dado el visto bueno a la documentación. Sin embargo, Ashai mantuvo que era mentira, Nefer-Meri-Isis procedía del Templo de Tebas, donde no eran aceptados los extranjeros. Cecilia aseguró que Ashai no mentía, pero hablaba desde el desconocimiento, pues no conocía la verdad sobre Nefer-Meri-Isis que, finalmente con el beneplácito de Camila, pudo ocupar su lugar en el Senado Eterno.

El Imperio Romano.

                Con Nefer-Meri-Isis sentada junto a Escauro, en el puesto que había ocupado tiempo atrás Fabia Naevia, pudo comenzar la sesión senatorial. Escauro, Príncipe del Senado, como implicado, tuvo que dejar atrás su preminencia en la sala, actuando Cecilia Albina como primera senadora, manejando los turnos entre los contendientes dialécticos de esa noche. Escauro planteó lo ocurrido, cómo llevado por la angustia de la desaparición de su Chiquilla, Fabia Naevia, torturó y aprisionó a la familia del Senador Salvio Galerio Tïbulo, de lo que se declaraba culpable, pero aun así, acusaba a Tíbulo, Pértinax, Licas, Ashai y Gálico de demagogia y de incitar tumultos en las calles de Roma. Elegido como abogado y portavoz por sus compañeros, Licas el Ateniense discutió ante el Senado Eterno las acusaciones de Escauro, con gran habilidad, consiguiendo finalmente decantar a su favor la opinión del Senado Eterno, con un gran triunfo en su discurso, que sería considerado como uno de los mejores realizados nunca en el Senado Eterno. Escauro sería obligado a pagar a Tíbulo una compensación por las acciones contra su familia, Pértinax y Tíbulo responderían ante Escauro de los daños causados a sus propiedades por las revueltas, Gálico y Licas recibirían diez latigazos, y Ashai, veinte; todo ello penas leves comparadas con que cualquiera de ellos podría haber acabado ejecutado en la Roca Tarpeya. Pero las tribulaciones de los personajes no acabarían ahí, pues Cecilia Albina había recibido un testimonio excepcional, el del propio flamen dialis, el Sumo Sacerdote de Júpiter Capitolino, que había recibido una serie de augurios nefastos sobre los personajes. Cayo Mario trató de interrogar al flamen dialis, que afirmaba que había terribles augurios sobre la presencia de los personajes en Roma, y su discurso fue tal que la propia Tryphosa dudó en público de sus palabras y de sus profecías sobre los personajes.

Un papiro como este esconde el Libro del Laberinto...

                Nefer-Meri-Isis aprovechó ese momento para hacer público el tráfico de vino “modificado” que Ashai estaba llevando a cabo en Roma, con sangre sobre la que realizaba rituales para convertirlo en adictivo. Aquello horrorizó a los Senadores, más aún cuando el propio Beshter certificó que sobre el vino se había realizado algún tipo de hechicería. Ashai trató de defenderse, pero la acusación de Nefer-Meri-Isis fue tan fundada que Camila no dudó en enviar a Ashai a prisión, aunque la Príncipe decidió posponer su decisión sobre la fortuna que correrían los personajes, según las profecías del flamen dialis.

                Disuelta la reunión del Senado, Pértinax se apresuró a acudir en busca del Libro del Laberinto, que Ashai había escondido en el Templo de Isis, de donde finalmente lo recuperó el Lasombra, antes de dirigirse con sus compañeros a la prisión, dispuesto a sacar de allí al Setita. Cuando llegaron, se encontraron con que Cayo Mario ya le había liberado, y el Consul Lasombra les aconsejaba abandonar Roma voluntariamente, presentando una carta en la que, para evitar ser dañinos a Roma, la abandonaban para expiar sus pecados ante Jupiter. Eso evitaría que el Senado pudiera lanzar una caza contra ellos, o expropiar sus propiedades.  Mientras Ashai acudía al Templo de Isis y mataba al sacerdote Árbaces, haciéndose pasar por él para atrapar a Nefer-Meri-Isis; Pértinax acudía a Sub-Roma para dejar nota a La Loba de los motivos por los que abandonaban Roma y solicitaba su ayuda para una serie de asuntos cuando ellos dejaran la ciudad (la destrucción de sus propiedades y el rescate de los niños de Fabia Naevia, que ahora guardaba Tíbulo); Tíbulo se aseguraba la protección de sus protegidos; Licas se reunía con sus contactos para que un incendio en la Suburra cubriera su desaparición la noche siguiente; y Gálico pactaba con Simón el Judío, el Capadocio de Ostia la entrega de un barco que les llevara a Egipto.

Y en un barco como este, viajarán hasta Britania...

                A la noche siguiente, y con Nefer-Meri-Isis como prisionera, los cinco partían del puerto de Ostia, supuestamente en dirección a Egipto, pero realmente decididos a dirigirse a Britania, donde el libro de Astiánax situaba uno de los Cinco Objetos, la Campana. Con el Libro del Laberinto en sus manos, y el Puño del Faraón Negro en las de Kemintiri, la carrera por el futuro había comenzado…

LOS VIERNES DE MARCO: TWIN PEAKS

Diane, estoy llegando a Twin Peaks…

            Era lo que decía el agente Dale Cooper cuando estaba llegado al lugar donde se cometió uno de los asesinatos más famosos de la historia de la televisión: el de Laura Palmer.

            Porque Telecinco dio de lleno contratando esta genial serie de David Lynch que maravilló al mundo allá por principios de los noventa. Y es raro que en la época “Mamachicho”, nos trajeran una serie de tanta calidad, la verdad.

Snoqualmis, el actor que hizo de Twin Peaks.

            ¿Quién no recuerda cómo toda España se preguntaba quién mató a la “buena” de Laura Palmer? Y es que Kyle McLachlan nos hizo a todos querer ponernos en la piel del agente Cooper. Asesinato incluido, ¿eh? (y grabadora incluida, su inseparable “Diane”)

            Se nota la mano de Lynch, sobre todo en el primer y espectacular capítulo piloto. Desde que Jack Nance se encuentra a Sheryl Lee envuelta en un plástico cuando él va a pescar hasta que la madre tiene una visión de como alguien roba el colgante que el noviete de Laura Palmer esconde en el bosque… todo es genial.

            Con el asesinato como telón de fondo, Lynch nos muestra lo más variopinto del panorama americano. Como una Soap Opera con asesinato. Es como cruzar Falcon Crest con Se ha escrito un crimen.

Uno de los asesinatos más famosos de la historia de la TV.

            Porque también recuerdo a Leo, que era un camionero con muy mala baba que pegaba a su mujer (increíble la escena del calcetín con la pastilla de jabón), la loca de las cortinas (que tenía un parche en el ojo) que estaba casada con un tío que estaba liado con la camarera… Luego tenemos la parte más “juvenil”. Que si el novio o exnovio, que si salía con ella y bla bla bla… todo llevado de una manera genial.

            Y acordarnos también del Sheriff (que estaba liado con la asiática que era “dueña” del aserradero), del policía que lloraba cada vez que salían a ver lugares donde ocurrió el crimen (de hecho, siempre pensé que era el asesino), de la secretaria que tenían con voz de pito y que le daba el toque humorístico a la serie… y el policía sordo que interpretaba el propio Lynch…

            Y tras una genial primera temporada, llego la floja segunda y la cancelación de la serie… que empezó a desvariar y se cargó lo que habría sido una genial serie de una temporada y unos poco capítulos. Empezó a perder interés, pero en su momento fue un bombazo con una puesta en escena brutal… ya que los paisajes eran otra de la parte importante de esta serie.

            Serie mítica y de la que podría contar mucho más, pero solo dejo esto para recordárosla y que volváis a revisionar… al menos el capítulo piloto, ¿de acuerdo?

            A todo esto… ¿os acordáis de quién mató a Laura Palmer?

            ¡¡Felices Pesadillas!!

LOBEZNO: INMORTAL

El pasado miércoles 24 se estrenó en los cines el regreso de los mutantes a la gran pantalla: Lobezno se volvía a convertir en el protagonista de las salas de proyección, encarnado como siempre por Hugh Jackman en Lobezno: Inmortal. Y como no podía ser de otra forma, el viernes fuimos a verla, que había que comentarla después.

                Si os gustó X-Men Orígenes: Lobezno, sin duda Lobezno: Inmortal también os gustará. El estilo de película y de narrativa es el mismo, con mucha acción, guiones sencillos, buenos muy buenos y malos bastante malos. En este caso, se ha intentado llevar a la pantalla algo parecido a una adaptación de aquella saga que se convirtió en un punto de inflexión para el personaje, Lobezno: Honor, de Chris Claremont y Frank Miller, pero claro, simplificando muchísimo la trama y quitándole mucho de la oscuridad que transmitía aquella saga de colores oscuros y ninjas por doquier. En Inmortal, el vínculo de Logan con Japón viene de un viejo conocido, Yashida, al que conoce durante la Segunda Guerra Mundial en un campo de prisioneros cercano a Nagasaki y al que salva la vida. Situada tras los sucesos de X-Men 3, Inmortal nos trae a un Lobezno que continúa enamorado y soñando con la difunta Jean Grey, encarnada de nuevo por Famke Jansen, y más recurrente que Jor-El en El Hombre de Acero, apartado del mundo en Yukón y con pocas ganas de ser un héroe. Allí acude a buscarlo Yukio (mucho menos salvaje que en los cómics, y con poderes precognoscitivos, no sé si es que se quieren ahorrar a Destino en la próxima peli…), pues su viejo amigo, Yashida, está enfermo y a punto de morir, y quiere despedirse de él.

                Así comienza la historia, con Lobezno llegando a Japón para encontrarse con que su viejo amigo, ahora moribundo, es la cabeza de una de las mayores empresas de Japón, que ahora heredará su nieta, Mariko (amiga íntima de Yukio), pese a las objeciones del padre de esta, Shingen, que desea el control para sí mismo. Las cosas se complican cuando la Yakuza trata de hacerse con Mariko (prometida al ministro de justicia japonés), descubrimos que la doctora que trata al viejo Yashida es ni más ni menos que la versión peliculera de Víbora (convertida en genetista mutante capaz de desarrollar sus propios venenos), y que hay un viejo noviete de Mariko, Harada, que va de arquero por la ciudad y que pertenece a un antiguo grupo al servicio del Clan Yashida, el Clan Negro (o sea, la Mano, lo que pasa que el nombre se lo quedaron en Elektra…). Como podéis ver con sólo este resumen, hay muchas cosas que diferencian la peli de los cómics: Víbora es mutante y no lidera Hydra, Kenuichio Harada ni es el Samurái de Plata (que aparece, pero como una especie de robot) ni es el hermanastro de Mariko, Fuego Solar (primo de Mariko) no tiene ni un pequeño cameo… Los tratos del Clan Yashida con las mafias japonesas están muy diluidos, y Mariko tiene muchísima menos fuerza que en los cómics (se plantea mucho más moderna, pero también menos interesante, aunque debo decir que la actriz, Tao Okamoto, me parece una de las actrices orientales más guapas que he visto en el cine). El desarrollo de la película es un poco previsible, sin grandes sorpresas (ni siquiera la sorpresa final es sorpresa del todo, basta con escuchar un poco para adivinarlo), y no pasa de palomitera…

                Pero eso sí… la escena del final de los créditos merece por sí misma el precio de la película… 

ALPHAVILLE: BIG IN JAPAN

Damos un salto en el tiempo hacia los 80, y nos encontramos en este Miércoles Musical con Alphaville... y cuando veáis el vídeo, estoy convencido de que estaréis de acuerdo conmigo en que no hay muchas cosas más ochenteras que este grupo.

Espero que lo disfrutéis.

ARROW: TEMPORADA 1

                Se me  han pasado los días, y no me había dado cuenta de que hace ya un par de semanas que terminé de ver la primera temporada de Arrow… ¡y aún no lo había comentado por aquí!

                Como seguro que todos sabéis, Arrow ha sido la adaptación a la pequeña pantalla del personaje de Oliver Queen, más conocido como Green Arrow o Flecha Verde, dependiendo de lo internacionales que nos pongamos. Después del éxito de Smallville, era cuestión de tiempo que algún otro héroe de DC se acercara a la televisión más allá de los proyectos de animación, y este ha sido el resultado.

                Greg Berlanti, el todoterreno Marc Guggenheim, y Andrew Kreisberg han sido los encargados de crear esta nueva encarnación de Oliver Queen, más joven de lo que estamos acostumbrado a ver en los cómics, y que curiosamente, ha influido lo suficiente en estos como para que esta sea la nueva imagen “canónica” de Oliver en el nuDC. Y para encarnarlo, el elegido ha sido Stephen Amell, un actor de físico potente con una larga carrera con diversas apariciones en muchas series, y que ha colaborado incluso en el videojuego Injustice, donde ha puesto la voz  a Green Arrow. Y la verdad es que más allá de lo espectacular o impactante que pueda resultar físicamente, Stephen Amell no llega mucho más allá, y hace un Oliver Queen bastante inexpresivo, como si se quedara a medias con el personaje, quizá más cercano a una especie de Bruce Wayne que a lo que en los cómics es Oliver Queen.

                La serie se mueve en dos tiempos, contándonos episodio a episodio cómo Oliver Queen regresa a Starling City (nuevo nombre para la Star City de los cómics) después de cinco años de considerársele muerto, desaparecido en una isla, para compaginar su vida como rico heredero de Queen Consolidated, y también como inminente luchador contra el crimen que parece corromper Starling City desde dentro, utilizando como base un diario que su difunto padre llevaba para saber quien había “traicionado” a la ciudad. Y por otro lado, también se nos cuenta la estancia de Oliver en la isla, su transformación de niño rico en especialista del tiro con arco y atleta de alto nivel a lo bestia.

                Y realmente, la serie no pasa mucho más allá de entretenida en sus mejores momentos, aunque con el aliciente de ver cómo van apareciendo otros personajes comiqueros, algunos como La Cazadora extraídos del entorno de Batman, y otros más propios del mundo del arquero, como su enemigo, Merlyn, encarnado por John Barrowman (el protagonista de Torchwood); una Dinah Laurel Lance que poco tiene que ver con Canario Negro, Manu Bennett (Cricso en Espartaco) como un Deathstroke aún con sus dos ojos; Colton Hayne como Roy Harper (aún sin arco y sin hacerse llamar Speedy), y otros, como el Conde Vértigo, Shado o Deadshot.

                En fin, entretenida, pero nada del otro mundo, conozcas previamente a Oliver Queen o no. 

MUNCHKIN´S QUEST

                Hablamos hoy de Juegos de Mesa, que teníamos la sección abandonada desde la primera entrada en la que hablábamos de El Hobbit, y hoy, la vamos a dedicar a uno de los juegos más legendarios entre el mundo friki, ni más ni menos que Munchkin… pero en su encarnación de tablero, o sea, Munchkin´s Quest.

                Bajo el lema “Roba el tesoro. Mata a los monstruos. Apuñala a tus amigos”, Steve Jackson diseñó este juego, publicado en España por la sevillana Edge. En principio, Munchkin se trata de un juego de cartas en el que los jugadores se convertían en exploradores de dungeons que buscaban tesoros, y aumentar niveles, para lo cual necesitaban derrotar a los monstruos que poblaban esta mazmorra imaginaria. El objetivo del juego era conseguir el nivel 10, de modo que este se convertía en una competición de apuñalamiento entre jugadores para evitar que otros lo consiguieran antes que tu propio personaje. Munchkin  ha sido un juego de éxito, con numerosas expansiones y spin-off (Munchkin Zombies, Munchkin Cthulhu, Munchkin Apocalipsis…), y así, se ha llegado a Munchkin´s Quest, la curiosa mezcla entre el propio Munchkin y aquel legendario juego de exploración de dungeons que se llamaba Hero Quest y del que probablemente Marco hable algún día. Así, este juego, reduce el número de jugadores a un máximo de cuatro, y a través de un ingenioso sistema de piezas encajables que recuerda al Advanced Hero Quest, nos convertimos en auténticos munchkins explorando auténticas mazmorras de lo más disparatado, mientras nos enfrentamos a los monstruos que las pueblan, tratando de conseguir de nuevo el nivel 10 antes que nuestros rivales…

                A la hora de realizar Munchkin´s Quest encontramos el mismo sentido del humor que ha impregnado este sistema desde el principio, con monstruos como el “Pato Dopado”, el “Jugador de Rol Zombie”, o la “Amazona”, que se unen a habitaciones como “La Habitación Insonorizada”, “La Habitación Impar”… y docenas de otras para que cada vez que se juega, haya una mazmorra absolutamente diferente de cualquier otra que hayamos podido jugar. Las partidas son largas, y si hay que objetar algo, es el gran número de piececitas que componen el juego, lo que hace laboriosas la preparación y la recogida (sin llegar ni mucho menos al nivel de un Arkham Horror, por supuesto). Así que nada, un juego ideal para grupos pequeños dispuestos a invertir tardes largas en echarse unas risas, y que no se vayan a enfadar por las pequeñas traiciones que añaden diversión a este tipo de juegos… ¿verdad?

LOS VIERNES DE MARCO: BATALLA EN LAS ESTRELLAS

Sobrevaloradas vs Infravaloradas

Star Wars vs Starship Troopers

            Tras estas cortas e intensas vacaciones, volvemos por todo lo alto. Y hoy voy a empezar una especie de sección dentro de mi sección. Una sección de sección. Y es “Sobrevalorados vs Infravalorados”. Y no es ni más ni menos que MI opinión personal sobre dos productos que han sido demasiado maltratados o bientratados por crítica y prensa, según se mire.

Sí. Lo sé. Me estoy metiendo en un berenjenal del que no sé si voy a salir vivo de el, pero tenía que hacerlo. Y ojito… que nadie se me ofenda. Que diga “Sobrevalorada” no quiere necesariamente decir mala, aunque en algunos casos si sea así. Simplemente me refiero a que no es para tanto. Y es el caso que nos ocupa hoy.

Sobrevalorada: Star Wars. Y conste en acta que es una película que me gusta mucho… Y he dicho película, ya que la saga es cansina y aburrida a más no poder. Se debió quedar en las dos primeras. Y punto a favor que tenga a uno de los grandes: El señor Ford y su Han Solo, el mejor personaje con mucha diferencia de todo este “universo” creado por George Lucas. Lo único que no entiendo es la legión de fans que lleva detrás (que me parece bien, ojo), ya que la saga en si tampoco es para tanto. Puede que influenciada por ser algo que aún no se había visto y a lo que no quito mérito, pero no por ello tiene que ser bueno. O, al menos, tan exagerado como para que nos vendan un universo soso en el que solo interesan realmente 4 personajes (a mi realmente 1, el señor Solo). Demasiado sobrevalorada para lo que ofrece. ¡Ea! Me podéis empezar a dar palos ya.

Infravalorada: Starship Troopers. Y mi rotura de lanza es a favor de la defenestrada Starship Troopers, del genio Verhoeven. ¿Es qué absolutamente nadie la entendió? ¿Es que os pensáis que la elección de Casper Van Dien y Denise Richards fue aleatoria? ¡No, señores, no! Es una genial parodia a todo lo que la rodea. Verhoeven le saca la pasta a los americanos para hacer una película y se descojona en su cara. Los noticiarios son geniales, al igual que la primera parte a lo Melrose Place mezclado con Salvados por la Campana del principio. Sublime. Ese “¡Culpable! Ejecución hoy a las 18:00 en todos los canales” o algo parecido es de una genialidad abrumadora. ¡Y pensar que hay gente que dice que es mala! En fin, que sigan haciendo Independence Days y derivados para su gusto.

            Y sí, he metido Star Wars y no Independence Day porque esta no está sobrevalorada. Recaudó mucho pero ahí se quedó, como un bodriete más y punto. Y, vuelvo a repetir, cuando digo “Sobrevalorada” no quiere decir MALA, y esta muestra lo demuestra (valga la redundancia). Ya usaré el término MALA cuando hable del Hombre de Acero… Muaaaaah ja ja jaaaa.

            ¡¡Felices Pesadillas!!

X-FACTOR 5: PUNTOS DE RUPTURA

                Dentro del mundo del cómic actual hay escritores peores, mejores, y luego… luego está Peter David. Que evidentemente no tiene la publicidad o la importancia editorial que tienen Bendis, Hickman, Johns, Millar o Morrison para las editoriales americanas, pero que sin duda, en sus trabajos, les da sopas con honda a todos ellos. David no se prodiga mucho últimamente, los años pesan y su salud no es buena, así que permanece centrado en su rinconcito en X-Factor, donde ha desarrollado un trabajo más allá de la excelencia en los últimos años, pasando con éxito por docenas de cambios en el panorama mutante, adaptándose, mejorando, consiguiendo incluso que sus números de X-Factor fueran lo más reseñable de un crossover en el que estaban completamente apartados, Invasión Secreta… Y siguiendo la línea marcada por él mismo, ha llegado a las librerías el quinto tomo de X-Factor publicado por Panini, y lo hace además a uno de esos precios estupendos que se está marcando últimamente la editorial, con 192 páginas a 13.95 euros.

                Con Puntos de Ruptura, título que recibe el tomo en España, Panini continúa acercando X-Factor al resto de colecciones de mutantes, de las que anda bastante descolgada, encontrándonos finalmente en este número con las consecuencias de  Vengadores vs Patrulla-X, consecuencias que ya habíamos podido ver en Imposibles Vengadores, por ejemplo, donde ya hemos visto a Kaos. En los números reunidos en Puntos de Ruptura, encontramos la reorganización de X-Factor para hacer frente a su integración en Marvel Now, donde el grupo debía integrarse continuando bajo la batuta de Peter David… pero posteriormente, se ha recibido la noticia de la cancelación de la serie, después de que Peter David sufriera un empeoramiento de su estado de salud, del que se recupera correctamente al parecer, por suerte para todos.  Así que, cada uno de los tomos que nos quedan de X-Factor, habrá que disfrutarlo sabiendo que se acerca el final de la serie.

                En este tomo, David reestructura por completo el equipo, aprovechando la coyuntura para cerrar tramas y abrir nuevos horizontes. Así, encontramos a Rahne, Rictor y Estrella Rota buscando al hijo perdido de Rahne y Hrimhari; a Guido sin alma por fin tratar de iniciar una relación con M; a Polaris y Kaos tratando de reencontrarse a sí mismos y como pareja; a Syrin enfrentándose a una verdadera Banshee, y todos los personajes en general implicándose más y más en lo que parece que va a ser una guerra infernal en toda regla (que espero lleguemos a ver con la cuestión del cierre de la colección). Y lo hace apoyado por los estupendos dibujos de Leonard Kirk, lo que hace el tomo aún más interesante.

                Genial el guion, genial el dibujo, genial el formato…

                Una gozada de cómic.