MALÚ: DESAPARECER

¡¡¡Buenos miércoles musicales!!!

Hoy os traigo un tema del nuevo disco de Malú, Desaparecer, que ha sido compuesto por Dani Martín para la cantante, y que os dejo aquí para que disfrutéis.

THOR: EL ASESINO DE DIOSES

                Si en DC creo que ponerse al frente de un personaje como es Superman es un acto de gran valor, en Marvel, tengo una sensación parecida con Thor. Evidentemente es un personaje mucho menos icónico que el Último Hijo de Krypton, pero tiene una semejanza con este. ¿A qué demonios enfrentas a los dioses para que las amenazas sean creíbles? ¡Que son dioses!

                Si Straczynski, Fraction y Gillen fueron los arquitectos del relanzamiento del Dios del Trueno tras el último Ragnarok ocurrido durante Vengadores: Desunidos, ha sido uno de los valores en alza de Marvel, Jason Aaron, el encargado de ocuparse de Thor con Marvel Now, y lo ha hecho entrando en la mitología del dios por la puerta grande y con una de las mejores historias que se ha escrito en mucho tiempo sobre este personaje, y lo ha hecho acompañado de uno de los dibujantes más espectaculares que se mueven en el mundo del cómic, el croata Esad Ribic, que ya lograra un gran éxito en el entorno del Dios del Trueno con la obra Loki.

                Aaron ha entrado a lo grande en el territorio de Asgard, y lo ha hecho enfrentando a Thor a un enemigo a la altura de cualquier dios, Gorr, el Asesino de Dioses. Y el guionista nos trae el enfrentamiento entre Gorr y Thor a través de una narración en tres tiempos: el pasado, con un Thor joven en plena efervescencia de las conquistas vikingas; el presente con el Thor miembro de los Vengadores; y el futuro, con un Thor convertido en Padre de Todos y ocupando el lugar de Odín. A través de estos tres momentos, Aaron nos plantea el enfrentamiento entre Thor y Gorr, una criatura cuyo objetivo parece ser aniquilar a los dioses, pero no sólo a los de la Tierra, si no a los de todo el Universo y a lo largo de toda la corriente temporal.

                A través de la saga, nos encontramos con que Jason Aaron aporta nuevos conceptos a la mitología de Marvel, entre las que yo destacaría la idea de los dioses de Chronux, los dioses del Tiempo. Y la verdad es que por miedo al spoiler, no puedo contar mucho más. Si alguno no se ha leído todavía esta saga… ¡que no espere mucho más! 

FLASH: LA GUERRA DE LOS GORILAS

                Debo admitir algo. Llevamos más de un año y medio, casi dos años, de Reboot en DC, y en muchas series tengo la sensación de seguir aterrizando. Quizá la publicación en tomos de ECC sea una de las causas de esto… o quizá sea una cuestión propia de cómo se está desarrollando el nuDC, ya que en series de grapa como Liga de la Justicia también tengo esta misma sensación. Pero ha pasado ya mucho tiempo, los grandes arcos van llegando a su fin… y eso ha pasado en la colección que nos ocupa hoy: Flash, el Velocista Escarlata, ha alcanzado el final de su enfrentamiento con Grodd por el dominio de la Fuerza de la Velocidad, en el quinto tomo de su colección aquí en España, con el título de La Guerra de los Gorilas.

                El equipo formado por Manapul, Buccelatto y To en la colección de Flash ha puesto así fin al más ambicioso de sus arcos, el que ha traído el enfrentamiento de Barry Allen con el que probablemente sea el más aterrador de sus villanos. Y es que a pesar del nombre ridículo y de la propia idea de un gorila con superpoderes, Gorila Grodd es un personaje a tener en cuenta sin duda como uno de los malos más malos del Universo DC. El resto de los villanos habituales de Flash se mueve en el filo de la navaja, son todos personajes “carismáticos” que pueden llegar a ser héroes en momentos particulares. Grodd no. Grodd ha sido habitualmente un tirano, manipulador y violento, con poderes telepáticos, y que ha resultado escalofriante en muchos momentos (y si no, leed “Justicia”, de Alex Ross, Jim Krueger y Doug  Braithwaite).

 

                En su nueva versión en este nuDC, Grodd ha perdido la telepatía, y ha ganado fuerza física y una vinculación especial con la Fuerza de la Velocidad, representada y dominada por Flash. Pero no ha perdido mala leche, y lo demuestra atacando a gran escala Central City, como parte de su intento de adquirir el control de la Fuerza de la Velocidad. El plan no es del todo original, ya habíamos visto en los primeros números de Outsiders post Día de Graduación a Grodd asaltar Nueva York; pero Manapul y Buccelatto lo llevan a su terreno, utilizándolo para darle a su historia de Flash los giros que consideran necesarios para apartarle del Flash clásico. Así, continuamos viendo a Barry como camarero, afianzan su relación con Patty Spivot en detrimento de Iris Allen, vemos cual es el nuevo status quo de sus villanos, con la hermana del Capitán Frío, Patinadora Dorada, viva y liada con el Amo de los Espejos, y a Flash utilizando sus poderes y su relación con la Fuerza de la Velocidad como jamás lo había hecho. Y, si no me equivoco, el regreso de uno de lo más mortales enemigos de Flash, que parece que está al caer.

                Al final, lo cierto es que el equipo de Flash está consiguiendo un objetivo sencillo, que cada vez parece más difícil de conseguir: entretener, sin pretensiones. A día de hoy, parece que todo se pierde en complejas metatramas, segundas lecturas y complejidades, y de vez en cuando… mola encontrarse algo así. Sencillo. 

LOS VIERNES DE MARCO: LAS CINCO PELÍCULAS IMPRESCINDIBLES DE...PEDRO J. MÉNDEZ

Top Ranking de Cine… Hoy con Pedro J. Méndez

¡Hola, tíos!

Tras un par de semanas sin vuestro ranking de cine rancio favorito, volvemos a las andadas. Y es que hoy, Pedro J. Méndez, gran amigo del cansino ese de los viernes nos trae su particular lista. Y como no ha dejado comentarios y solo ha dejado los títulos, me voy a dar el lujo de comentarla yo. Así que agárrense los machos, que allá vamos…

Con cinco puntos… "El Caballero Oscuro"

Pues sí. Realmente no hay ninguna pega que poner a la obra maestra de Nolan, así que… ¡bien hecho, Pedrito!

Con cuatro puntos… "Matrix"

Evidentemente, solo la primera… Porque el resto son basura y más basura. Y nos la querían colar como trilogía planificada. ¡JA!

Con tres puntos… "La Lista de Schindler”

Y yo que pensaba que iba sobre una chica que se llamaba Schindler y que era la mar de inteligente… O que no la aguantaban en el instituto. Pero no, es una gran película de Spielberg. ¡Que ya tocaba, todo sea dicho!

Con dos puntos… "Wall-E”

Si no hubiese aparecido el Joker de Ledger y Nolan, habría sido la película del año. A nivel de animación podría serlo. De las mejores, seguro… ¡Y eso que no la he visto!

Con un punto… "Minority Report"

Otra del señor Spielberg. Se te ha olvidado E.T. o Parque Jurásico, Pedro…

Y hasta aquí la lista de hoy. No es la de Schindler. Si, la tía esa tan lista. Es la de Pedro, que está en la lista enchufado por amiguismo, todo sea dicho. Pues nada. El viernes que viene cinco películas más. Ya queda menos para ver el veredicto definitivo.

Hasta entonces se despide Elvira, la chica de vanguardia que tiene retaguardia…

¡¡Felices Pesadillas!!

PRISON BREAK: TEMPORADA 1

Sí, voy con cierto retraso en lo que a series se refiere. Pero es que hay muchas, y poco tiempo para acercarse, aunque sea un poquito, a cada una de ellas. A esta he llegado con años de retraso, pero con muchas ganas, después de que Marco me la recomendara numerosas veces. Y terminada ya la primera temporada, y con un par de capítulos de la segunda a espaldas, llega la hora de comentarla.

Prison Break cuenta la historia de Michael Scofield, un joven arquitecto de Chicago, que de pronto, decide hacerse un complejísimo tatuaje que le cubre por completo el torso, la espalda y los brazos, atracar un banco y dejarse encerrar en la prisión de Fox River. Evidentemente, tras esto hay una historia que se va desvelando en el primer capítulo, y es que Michael es el hermano de uno de los más infames prisioneros de Fox River, Lincoln Burrows, condenado a muerte por el asesinato de la vicepresidenta de los Estados Unidos (ahí es nada). La entrada en prisión de Scofield obedece a un plan, un plan para escapar de la cárcel y huir de Estados Unidos junto a su hermano, y para ello cuenta con un plan, reflejado en su tatuaje, un plan complejo que les llevará, si todo sale bien, a escaparse a Panamá.

La clave es "si todo sale bien". Y es que Michael ha preparado un plan prácticamente perfecto... pero que apenas cuenta con algo más que importante: no está solo en Fox River. Y a lo que Michael y Lincoln tienen que enfrentarse es a la gente: en Fox River encontrarán amigos y aliados, pero también enemigos; sobre todo cuando se descubre que Lincoln es inocente, y que todo forma parte de una conspiración que implica a altos cargos del gobierno y una misteriosa "Compañía", que buscan la muerte de Lincoln Burrows. Mientras una antigua novia de Lincoln, la abogada Verónica Donovan, trata de hacer lo posible para evitar el ajusticiamiento de Lincoln, desde dentro, Michael y su compañero de celda, Fernando Sucre, tienen que hacer frente a la mafia de John Abruzzi, y a los caprichos de un violador y asesino conocido como T-Bag. Y como no, al jefe de los guardias, Brad Bellick, que le coge bastante tirria a Michael desde el momento en el que le ve.

Evidentemente, desfilan muchos más personajes por Prison Break, unos favorables a Michael, otros contrarios, y otros... bueno, que bailan de un lado a otro. Y la serie se desarrolla en 22 episodios de auténtico infarto, una de las series que más me ha enganchado de lo que he visto en muchisimo tiempo, y con los mejores cliffhanger que se han visto desde Perdidos.

¿Queda alguien sin verla? Aún está a tiempo...

MADONNA: THE POWER OF GOODBYE

Y llegó un día en el que Madonna se hizo mística y nos trajo su disco Ray of Light. En él se encontraban muchos temas que planteaban un nuevo estilo para la Ambición Rubia (que se volvió morena) y que incluía este temazo que hoy os dejo aquí.




¡¡¡Que os guste!!!

LOS JUEGOS DEL HAMBRE

Con muchos meses de retraso, y después de ver los trailers de En Llamas, hoy nos hemos decidido a ver Los Juegos del Hambre, la adaptación a la pantalla grande de las novelas de Suzanne Collins, la trilogía Los Juegos del Hambre, En Llamas y Sinsajo. La adaptación fue dirigida por Gary Ross, y protagonizada por Jennifer Lawrence, Josh Hutchinson, Liam Hemsworth (sí, el hermanísimo de Thor) y Woody Harrelson, y fue la cuarta película más taquillera de su año.

En Los Juegos del Hambre, nos encontramos con la historia de Katniss Everdeen, una chica de dieciséis años. Katniss vive en un futuro indeterminado, en la nación de Panem, una nación dividida en doce distritos cuya capital es la megápolis de Capitolio. En este futuro, dominado por una oligarquía que tiene su residencia precisamente en Capitolio, los doce distritos se han convertido en las fuentes de aprovisionamiento para los residentes de la ciudad, con zonas especializadas de producción (Katniss vive en el distrito doce, donde se produce el carbón), que sirven a los intereses de los ridículos (de verdad, son muy ridículos) residentes de Capitolio. Setenta y cuatro años atrás hubo una rebelión en los Doce Distritos contra Capitolio, y cuando esta fue aplastada, como símbolo de lo que había ocurrido, se instauraron los macabros Juegos del Hambre. Cada año, dos jóvenes de cada distrito se convierten en los Tributos, veinticuatro jóvenes que se enfrentarán entre ellos hasta que solo quede uno, en un espectáculo retransmitido para todo Panem, dando a las masas el circo que exigen.

Los jóvenes tributos se eligen por sorteo, y en el de los septuagésimo cuartos  Juego del Hambre, una de las elegidas es Prim, la hermana de doce años de Katniss. Para salvarla, ella se presenta voluntaria para los Juegos del Hambre, salvando a su hermana de una muerte segura, y convirtiéndose junto a Peeta Mellark (Josh Hutchinson) en Tributo. Así, Katniss pasa a ser participante de un Reality Show de corte mortal, en el que es tan importante conquistar al público como defenderse o matar al resto de los participantes. Ayudada por su entrenador Haymitch Abernathy, pero sobre todo por la publicidad de su esteticista, Cinna, que concibe la idea de convertir a Katniss y Peeta en Los Chicos en Llamas para atraer la atención del público, Katniss se sumerge finalmente en los Juegos del Hambre...

La verdad es que me había dado mucha pereza hasta este momento ver la peli, me daba la impresión de que me iba a encontrar con otro Crepúsculo, pero nada más lejos de la realidad. Los Juegos del Hambre ha sido una película entretenidísima, que me ha dado muchas ganas de ver la segunda parte, En Llamas. A través de una historia sencilla, Los Juegos del Hambre, trae un tema espinoso de tratar: la relación entre los mass-media y sus espectadores, así como  la disparidad social y la cada vez mayor fractura entre las clases de la sociedad, millones de personas al servicio de los privilegios de unos pocos.

Así que nada, el día menos pensado, miraremos por la ventana... y quizá alguno tenga ganas de gritar "Que comiencen los primeros Juegos del Hambre".

EL OCÉANO AL FINAL DEL CAMINO

Si hay un nombre lleno de luces y sombras en el mundo del cómic, ese es el de Neil Gaiman. El escritor británico alcanzó el cielo con la creación de Sandman, obra que no ha tenido parangón en el mundo del Noveno Arte. A partir de aquel momento, con la llegada del Dador de Formas a nuestras vidas, Gaiman entraba en el Olimpo de los Dioses del Cómic por la puerta grande y con sillón preferencial. Ahora bien... lo que también es cierto es que desde aquel momento, en el mundo del cómic Gaiman no ha vuelto a hacer nada realmente llamativo. Evidentemente ha hecho cositas, pero a nivel de viñetas, parece que Gaiman sigue viviendo de las rentas de Sandman (que a mi me parece estupendo, es algo tan grande e incomparable que por mi puede dedicar el resto de su vida a leerse a sí mismo). Sin embargo, aunque despacito, Gaiman no se ha estado quieto, y ha seguido trabajando, lejos de las viñetas, sí, pero en el mundo de la literatura. 

American Gods, Coraline, Los Hijos de Anansi o El Libro del Cementerio han sido algunos de sus éxitos, y ahora ha llegado a las librerías su última obra, con el curioso título que encabeza este post: El Océano al Final del Camino. Podríamos considerar este texto como una novela corta o un relato largo, un género en el que Gaiman parece ser un especialista, un libro que sin mucho esfuerzo puede leerse en menos de una semana (y si le dedicas tiempo, en un par de días); y en él, el autor continúa trabajando en el campo que mejor domina, esa realidad mágica que parece especializado en desarrollar.

A través de historias que arrancan de un espíritu profundamente cotidiano, Gaiman llega a la magia, y lo hace mediante de un camino extraño, el de la normalidad. Sin grandes espectáculos literarios, con una prosa concreta y eficaz, Gaiman consigue que el hecho de que un océano quepa en un cubo, parezca de lo más normal, trayendo una fantasía creíble y sin estridencias, una fantasía que parece estar escondida en cada esquina de nuestro propio mundo, ajena y al mismo tiempo, accesible.

En El Océano al Final del Camino, nos encontramos con un protagonista innominado que regresa a su hogar en una zona rural de Inglaterra para asistir al funeral de un familiar no precisado, y que mientras vaga antes de la celebración en sí, llega a uno de los lugares más representativos de su infancia, un estanque situado tras la vieja granja de las Hempstock, tres mujeres que, cuando él era un niño, vivían solas allí, al final del camino... 

La presencia del estanque hace que el protagonista comience a recordar una historia olvidada perteneciente a su infancia, y que forman el cuerpo de la novela. Así, descubrimos que las Hempstock eran mucho más que simples granjeras, y que el joven protagonista, junto a la menor de estas, Lettie, habían desatado de forma inconsciente sobre la región un mal sin nombre que amenazaba a la familia del protagonista y al propio mundo. Y lo descubrimos todo a través de la sencilla narración de Gaiman, que ya conoce perfectamente este tipo de cuentos narrados desde la perspectiva de un niño. Así llegamos a la conclusión de que hay mundos cercanos a este, de que un océano puede caber en un estanque y también en un cubo, y que hay que saber quitarse los gusanos de encima... o de dentro. 

A los fans de Gaiman os encantará, a los que no lo seáis, os entretendrá. Una buena inversión, y ahora que llegan las navidades, un buen regalo. 

EL JUEGO DE ENDER

                Más cine este fin de semana, y es que las carteleras están que no paran (de los trailers de hoy, tienen posibilidades Caminando entre dinosaurios y Pompeya). Hoy ha tocado El Juego de Ender, película de ciencia ficción basada en la novela homónima de Orson Scott-Card, uno de los hitos de la Ciencia Ficción entre los años ochenta y los noventa, y que después de haber visto la película hoy, ha pasado a la lista de lecturas inmediatas, con puestos preferentes.

                El Juego de Ender ha sido una película dirigida por Gavin Hood, un guionista y director sudafricano que ganó el Oscar por su película Tsotsi, y que dirigiría la poco esperanzadora Lobezno: Origen, de la que se ha resarcido sobradamente en esta nueva obra, en la que se ha puesto al frente de Harrison Ford, Ben Kingsley y Asa Butterfield, gran protagonista y absoluto centro de atención de toda la película con el papel de Andrew Ender Wiggins.

                La película transcurre en un futuro relativamente próximo, en el que la Tierra ha sido atacada por una raza de extraterrestres insectoides, los Insectores, que causaron grandes daños, pero fueron derrotados por un piloto de las fuerzas armadas, Mazer Rackham. La lucha con los insectores ha llevado a la humanidad a una política militarista, en la que se ha decidido que los niños son los mejores militares del planeta, debido a su capacidad de aprendizaje. Pese a que no ha habido nuevos ataques de los insectores en cinco décadas, la Flota Internacional ha continuado mejorando su armamento. La humanidad ha desarrollado el viaje espacial, los sistemas de antigravedad, la comunicación instantánea… y están preparados para lanzar su ataque definitivo a los Insectores, en una metáfora belicista bastante clara: la guerra que acabará con todas las guerras.

                Para ello, la Flota Internacional necesita un nuevo comandante, y el coronel Graff decide que ese líder debe ser Ender, uno de los reclutas más jóvenes de la Flota y que muestra unas habilidades estratégicas muy superiores a las del resto de sus compañeros. Decidido a convertir a Ender en un Julio César o un Napoleón que les de la victoria sobre los Insectores, Graff comienza a manipular al chico, tratando de convertirle en su líder definitivo. Y efectivamente, Ender va mostrando poco a poco que cumple las expectativas puestas en él… pero que no está dispuesto a aceptar el liderazgo ciego que la FI pretende imponerle.

                Bajo esta premisa, Gavin Hood ha llevado a la pantalla una película que, como todo buen trabajo de ciencia-ficción, se construye como una metáfora, en este caso sobre el militarismo y el belicismo del mundo actual, las carreras armamentísticas y los peligros de los “ataques preventivos”, ya que no debemos olvidar que El Juego de Ender se escribió en plena guerra fría, con el mundo continuamente al borde del conflicto atómico y evidentes problemas de comunicación por las dos partes.

                Una película realmente impresionante.

SECRETOS Y MENTIRAS DE HOLLYWOOD

Para cambiar un poco de aires después de la lectura de La Gran Aventura del Reino de Asturias, Marco, cinéfilo oficial de este sitio, me dejó el libro cuyo título encabeza este post, Secretos y Mentiras de Hollywood.

Obra de los hermanos Javier y Miguel Juan Payán nos traen a través de T&B Editores este libro de formato grande, lleno de curiosidades y anécdotas sobre el mundo del cine, y de todo tipo, tratando de aclarar si son ciertas, leyendas, o hay dudas sobre su veracidad. Los hermanos Juan, en un libro lleno de datos, hablan de los aspectos más místicos a los más terrenales de la meca del cine, centrándose sobre todo en la Edad de Oro del cine. Burt Lancaster, Bette Davies, Marlon Brando, Rita Hayworth... se convierten en los protagonistas de numerosas historias que llenan las 280 páginas del libro, con una prosa clara, sencilla y rápida de leer, aunque en algunos momentos, sí es cierto que son tan prolijos en datos que la lectura se espesa.

Los hermanos Juan nos hablan con total naturalidad de las vidas anteriores de Shirley McLaine, de los devaneos sentimentales y sexuales de Clark Gable, de los malos rollos entre Bette Davies y Joan Crawford, de los problemas del rodaje de Cleopatra, o de lo malo que es intentar rodar con leones; al tiempo que se nos dan por falsos otros mitos como las orgías sexuales entre los munchkins del país de Oz, o la muerte del extra en la carrera de cuadrigas de Ben-Ur... aunque compensa con varios fallecidos durante el rodaje de Murieron con las Botas Puestas por ejemplo.

Un libro entretenido, aunque quizá no para leer del tirón, sino como "obra de consulta", para mirar de vez en cuando a la hora de ver curiosidades y tener una lectura ligera. ¡Muy divertido, gracias, Marco!