LOS VIERNES DE MARCO: CARMAGGEDON!

Hang on to yer helmet!

Max Damage nos da la bienvenida...

            Corría el año 1997 y aparecía en escena “Carmageddon”. Y la cosa empezó a cambiar. No en cuanto a juegos violentos, no, para entonces ya existía Mortal Kombat. Cambió un poco la mentalidad. Y, aunque el juego se nos vendió por su extrema violencia (que la tiene y le vino de perlas), nadie reparó en darse cuenta en que estábamos ante un Arcade de conducción brutal. Parecía que Carmageddon iba a caer preso de su polémica, pero no fue así… ¡tres partes más lo acreditan! Y es que el juego es bueno se mire por donde se mire. Las físicas son increíbles y está tan conseguidas, que ya las quisieran para si muchos que van fardando de “simulador”.

Y esto es lo que pasa cuando le dejas el coche a tu hermana...

            Los gráficos son los normalitos de la época, si bien con aceleradoras 3D se veían mucho mejor, claro. Y luego estaban los sonidos. Gritos, derrapes, choques y mucha mucha gente gritando. Y lo mejor de todo, el bueno de Max hablando según hacíamos cosas (su “son of a bitch” es mítico). Porque ese chico tan majo que tenemos en la parte superior izquierda es Max Damage. Podías elegir entre Max y Die Anna (muy original, si), pero la elección era indiferente. El juego consistía en ir pasando pantallas. Y podías terminarlas de varias formas. La primera era terminando la carrera, es decir, pasando por todos los checkpoint. La segunda era destrozando todos los coches de la carrera. Y la tercera, y más heavy, era atropellando a todos los peatones. Ni que decir tiene que una me la acabé así. Después vinieron unos añitos en el Arkham Asylum de los que guardo grandes recuerdos…

            Ni que decir tiene que se lio parda a la salida del juego. En varios países no se vendió directamente y en otros, como Alemania, los peatones eran… zombies. Sí. Ya me dirás tú que han hecho los pobres. Podían haber puesto nazis, por ejemplo. Pero no. Matar a los zombies siempre mola más. No me extraña que luego se ensañen con nosotros. Aquí en España salió a la venta (nunca se tradujo, todo sea dicho, aunque Carmageddon 2 si) y la primera en poner el grito en el cielo fue María Teresa Campos. Si no quiere dejar a Terelu que juegue allá ella, pero yo he quemado horas y horas (me lo pasé) y sigo siendo tan normal y… disculpadme un momento… el gato intenta decirme algo, pero como no se latín no le entiendo. En seguida vuelvo…Aunque… ¡que coño! Si yo no tengo gato.

Malena Gracia hace un cameo en el juego...

            Una de las cosas que tenía el juego es que era muy adictivo. Podías pasarte horas y horas jugando, que siempre querías más. Y no es para menos. Es un juego de conducción arcade casi perfecto. Además de tener los barriles con montones de opciones cuando los hacías explotar. Por ejemplo, podías cambiar la gravedad a la de la Luna o Júpiter. Disparabas un rayo que achicharraba a la gente. O unos muelles que destrozaban los otros coches… o cuando el coche se ponía a dar botes. La verdad es que era entretenimiento puro y duro.

            Después salió “Carmageddon 2 : Carpocalypse Now” (titulazo). Mejoraba a Carmageddon en lo técnico pero se había perdido ese… ese algo. Ese algo que nunca se explicar y que este juego tiene. Pese a su violencia (¿es qué nadie sabe sacarle el tono paródico a nada? ¡algún día hablaré de Starship Troopers!), tiene ese algo. Y es que quizás fue el camino por el que se vendió el juego, sus excesos… pero como dijo Verhoeven en la brutal escena de mutilación en Robocop a los productores: “vamos a meterle más tiros y más violencia, llegará un momento en el que a la gente le entrará la risa”. Pues con Carmageddon quizás no te rías, pero un buen rato anti-estrés ya te digo que pasas.

            Y poco más que decir. Solo que ha salido para móviles y se llama “Carmageddon Reincarnation” y es exacto al original. No os lo podéis perder… y ya os voy dejando que me vuelve a llamar el gato. ¡Aaaaaave!

            ¡¡Felices Pesadillas!!

DEFENSORES DE MATT FRACTION

Con el fin de Vengadores vs X-Men y el salto de lleno a Marvel Now con sus cambios de equipos creativos y de perspectiva de las colecciones, las que teníamos hasta ahora en las librerías van llegando a su fin, y me parece justo, además de hablar de lo que se nos avecina, tener un recuerdo justo y una despedida de lo que hasta ahora hemos tenido. Y vamos a empezar con una colección que se ha quedado en unos diez números (9 en numeración española, de hecho), y a la que precisamente la proximidad de Marvel Now no ha ayudado. Hablo de Defensores, de Matt Fraction y Terry Dodson, al menos en principio, aunque luego han ido pasando por ella dibujantes bastante menos reconocidos que el (desde mi punto de vista) sobrevalorado Dodson, un baile de dibujantes que ha sido otro punto en contra de la colección.

                A ver, teniendo en cuenta que Fraction no es uno de los guionistas mejor valorados de Marvel a nivel seguidores, es obvio que cualquier trabajo suyo va a ser examinado con lupa, y en Defensores, los fallos no son difíciles de encontrar. El punto de partida está bien, la verdad: uno de los seguidores de la Serpiente, Nul, el que había poseído a Hulk, anda libre por el mundo, y Hulk recurre al Doctor Extraño, Estela Plateada, Puño de Hierro y la Hulka Roja (a los que más tarde se unirían la Gata Negra y el Hombre Hormiga) para detenerlo, encontrándose en el camino con el que sería el verdadero argumento de la serie: la existencia de los llamados “Motores de Concordancia”, poderosos objetos protegidos por guardianes no menos poderosos con la imagen del Preste Juan (el de Marvel, un viejo conocido de los Cuatro Fantásticos), y cuya forma recuerda poderosamente al de esa creación de DC que es el Worlogog, el mapa del Universo que suele manejar Hourman. Estos motores tienen la capacidad de impedir que la gente hable de ellos (detalle curioso), y al tratar de encontrarlos, los Defensores se ven sumidos en una aventura que abarca varios tiempos y dimensiones en una carrera por la existencia del mundo contra los llamados Celestiales de la Muerte.

                Como he dicho antes, el punto de partida es entretenido, y la serie mantiene un carácter aventurero y de ciencia-ficción que tiene su puntito, pero como he dicho antes, Marvel Now acechaba en el horizonte, las ventas no acompañaban demasiado, y Fraction tenía nuevos proyectos. Los Defensores iban a pasar a mejor vida en breve, de modo que en un momento determinado, la sensación que me da la serie es de que el guionista decidió alargar el arco original (con lo que queda como demasiado “estirado”) y de alguna manera, al mismo tiempo apresurarlo (el último número es como leer algo parecido a “y entonces hicieron esto y el mundo se salvó”). Además, el punto original se perdió en el camino, y las ideas de Fraction han terminado no siendo tan innovadoras como parecía (la existencia de los héroes como sistema inmunitario de la Tierra por temas relacionados con los Celestiales, ya fue desarrollada por Alex Ross y Jim Krueger a lo largo de esa magnífica creación que es Tierra-X y sus continuaciones, Universo-X y Paraíso-X; y el “final que no ha ocurrido…”, en fin, no voy a mencionar a Resines…).

                Con esto, podría decirse que Defensores de Fraction se ha convertido en la crónica de una muerte anunciada, una encarnación del no grupo más famoso del mundo del cómic que, probablemente, no pasará a la historia de este .

ALANIS MORRISETTE: I REMAIN

Hoy os traigo el tema que Alanis Morrisette cantó para la banda sonora de Príncipe de Persia: Las Arenas del Tiempo, la película basada en el mítico juego de PS2, protagonizada por Jake Gyllenhal.  ¡Espero que la disfrutéis!

AMERICAN HORROR STORY: ASYLUM

               Hoy toca hablar de series en el Iconocronos, de la única serie a decir verdad que, a día de hoy, lleva el miedo a la pequeña pantalla (al menos que yo conozca). Y es que ya ha acabado la segunda temporada de American Horror Story, esta vez con el identificador Asylum, para que nos demos cuenta de que no es simplemente una segunda parte o continuación de la historia que ya habíamos visto en la primera temporada. American Horror Story: Asylum es una historia completamente nueva que no desmerece lo más mínimo a una primera que ya era genial.

                Esta vez, los creadores Ryan Murphy y Brad Farchulk, nos traen una historia ambientada a finales de los años 60, en un manicomio perteneciente a la Iglesia Católica, Briarcliff, dirigido por una monja de carácter duro, la Hermana Jude. American Horror Story: Asylum se aleja de la historia de la temporada original, aquella más clásica en el cine de terror en la que una familia se traslada a una casa encantada, y esta vez, nos habla de un manicomio repleto de horrores de todo tipo, mezclando en la historia posesiones demoniacas y extraterrestres. Y sin embargo, el auténtico horror de American Horror Story: Asylum no recae en estas presencias sobrenaturales, y es que los guionistas de la seria han sabido construir una trama donde lo terrible, lo grotesco y lo inquietante es casi siempre lo humano. Sí, hay monstruos en Briarcliff, hay un aspecto sobrenatural en la historia, como he comentado antes, incluso los extraterrestres hacen de las suyas. Pero el trasfondo de asesinatos, de locura, de perversiones, de experimentos, es puramente humano.

                Llegamos a Briarcliff de la mano de dos personajes que se convertirán en los “casi” protagonistas de la historia. Por un lado, tenemos a Kit Walker (Evan Peters), un joven cuya esposa Alma ha desaparecido y se le acusa de ser un terrible asesino de mujeres, llamado Cara Sangrienta. Por otro lado, tenemos a Lana Winters (Sarah Paulson), periodista lesbiana obsesionada con dar un salto al a fama, y que cree que una entrevista con Cara Sangrienta puede ser su trampolín… sin contar con que la Hermana Jude, directora del centro, puede ser bastante rencorosa, por lo que Lana termina ingresada de manera forzosa en Briarcliff para someterse a terapia por su homosexualidad. Y así, a través de Lana y Kit accedemos a los internos y trabajadores de Briarcliff, que irán componiendo una historia de horror y suspense que engancha desde los primeros tres minutos de serie. Así conocemos al Doctor Oliver Thredson (Zachary Quinto), psiquiatra; al Arzobispo Timothy Howard (Joseph Fiennes), responsable de Briarcliff; la Hermana Mary Eunice (Lily Rabe), segunda al mando de la institución; o los internos Grace (acusada de asesinato), Pepper (una enferma de microcefalia) o Shelley la Ninfómana.

                Para dar voz y rostro a estos personajes, American Horror Story: Asylum ha contado con auténtico reparto de lujo, con algunos de los actores que encarnaron ya papeles en la primera temporada en nuevos personajes. Zachary Quinto, con un papel secundario en la primera temporada, salta aquí al papel protagonista encarnando a Oliver Thredson, un psiquiatra de avanzados métodos, se reafirma como uno de los actores más inquietantes del panorama televisivo; a Evan Peters, el injustamente encerrado Kit Walker, le toca hacer de bueno tras su papel de fantasma asesino en la temporada anterior; Dylan McDermott aparece en varios episodios con un personaje cuyo nombre es spoiler y no voy a decir, pero que le aleja bastante de su papel de psicólogo en la anterior temporada. Y por encima de todos, está Jessica Lange, una Hermana Jude en estado de gracia. A ellos se unen incorporaciones del calibre de Joseph Fiennes, Chloë Sevigny o la alemana Franka Potente, que tiene uno de los papeles más llamativos de la serie, el de Anna Frank. Sí. Esa Anna Frank.

                American Horror Story: Asylum es una historia perfectamente construida y narrada, magistral en argumento y desarrollo. ¿Qué no da explicaciones a todo lo que ocurre? Pues sí. No las da… ni falta que hace. ¡¡NO SÉ QUE HACÉIS QUE NO LA ESTÁIS VIENDO AHORA MISMO!!

CASTING PARA LAS NOCHES DE ROMA.

Hoy, en los lunes romanos estos que estamos pasando últimamente, como el otro día no hubo partida, a Marco se le ha ocurrido la idea de hacer un cásting para proponer quienes serían los actores de la serie en el caso de que alguien... no sé, HBO por ejemplo, se decidiera a comprar los derechos. Así que... ¿a quienes vemos protagonizando nuestras aventuras roleras!

Empezamos con Marco Antonio Pértinax, el Lasombra de Marco, que  hace gala de un notable parecido con su familiar, Marco Antonio el Triunviro, y nosotros hemos decidido que podría interpretarle James Purefoy, que ya interpretó al Triunviro en la serie Roma.

Marco Antonio Pértinax

Para continuar, nuestro Toreador, Vicente, también llamado Salvio Galerio Tíbulo. Toreador, poeta... sólo hay un actor capaz de interpretarlo...

Tïbulo, el Chupacabras.

Que no, que es broma. El personaje de Vicente es...

Sansa, nacida para sufrir.

No, ya en serio. Para Tíbulo cogeríamos aaa.. ¡Ryan Philippe!

Salvio Galerio Tíbulo

José Luis se mueve con Lucio Póstumo Gálico, un Gangrel, legionario galo de las Legiones Romanas. Es un guerrero curtido, y creemos que Jason Statham daría el pego...

Lucio Póstumo Gálico

Del legionario Gálico, pasamos al Malkavian griego de Rober, el filósofo y orador Licas de Atenas, que estaría interpretado por Jackie Earle Haley, que ya tuvo sus coqueteos con la locura en la figura de Rorschach en el cine. 

Licas el Ateniense

Uno de los personajes más complicados de encontrar sería el de el Setita Ashai, el personaje de Pedro, pero lo hemos encontrado en Elyes Gabel.

Ashai el Egipcio

Pelayo ha manejado a dos personajes durante la partida. La Ventrue Fabia Naevia encontró su final entre los colmillos de Tíbulo (Ryan Philippe), y el segundo, el Nosferatu Quéreas, anda buscándose su hueco en el grupo que busca el Puño del Faraón Negro... Para Fabia, hemos decidido que pega Lucy Lawless, la antigua Xena reconvertida en actriz de verdad gracias a Espartaco y el personaje de Lucrecia.

La difunta Fabia Naevia, chiquilla de Escauro.

Y para el personaje de Quéreas, el Nosferatu enviado por Zóster para buscar el Puño del Faraón Negro junto a los elegidos de Tryphosa, contamos con Ron Perlman, que tendría una buena base para el maquillaje.

Quéreas.

Yyyy con esto, terminamos por hoy. Otro día entraremos a identificar quienes serían los secundarios de la serie. Escauro, Mario, Nefer-Meri-Isis, Camila, Zóster... hay mucha serie por delante...

LOS VIERNES DE MARCO: LEGEND

La inocencia al servicio del mal

Cartel italiano de la película.

            Pues hoy os quería recordar una película que fue muy criticada en su día y que a día de hoy… sigue siendo muy criticada. Y esa película es Legend, de Ridley Scott. Vamos a dejar claro que a mí me encanta y… si… soy un caso perdido. ¿Y qué es lo que le falla a Legend? Está claro que su puesta en escena no es. Y menos en la dirección. Aparte de contar con la estrella emergente del momento. Mucho dicen que es su guión. Que es muy simple. Podría ser… pero “Star Wars” es más simple que el mecanismo de un chupete y ahí está.

            A mí me gusta lo que transmite. Un cuento con la lucha infinita entre el bien y el mal. Todo muy clásico. Un héroe, unicornios, hadas, una princesa… ¡y un demonio! Y lo siento, pero con esos pocos ingredientes a mí se me gana. Y creo que todo está muy bien llevado, pero que peca de infantil… ¡si a eso le podemos llamar pecar! ¿Qué no salen tetas ni sangre? ¡Lo sé! ¡Ni falta que hace, por Dios! Si quiero ver eso me pongo Piraña 3D y listo (gran película, por cierto).

Sí. Es Tim Curry, lo juro.

            Corría el año 1985 y llegaba la nueva película de Ridley Scott. Casi nada, del creador de Alien y Blade Runner. Y el protagonista era ese jovencito que ya empezaba a destacar en alguna que otra película… un tal Tom Cruise. No sé si le conoceréis, pero os informo: es el protagonista de Top Gun, Entrevista con el Vampiro y Misión Imposible. ¿Qué no os suena? Bueno, también hizo una película llamada Cocktail… ¡aaaah! ¡Ya os va sonando, ¿verdad?! El caso es que todo apuntaba bien… pero se estampó. Tanto crítica como público rechazaron la película… Eso si, Darkness es… ¡brutal! Y es que bajo todo ese maquillaje de demonio se encuentra Tim Curry, aunque parezca mentira. Creo que es el diablo perfecto soñado por todos. Gustó mucho. Y no me extraña.

            La película es la típica película de aventuras con la continua lucha entre el bien y el mal. El señor Cruise es el elegido por un enano con un arco (si, como si fuese alguien, en España fijo que triunfa) para salvar al mundo. Previamente, la princesa (que es medio novieta de Tom) ya metió la pata y, por su culpa, mataron a uno de los unicornios. Unos unicornios que eran la hostia. Un par de caballos blancos con un cuerno pegado que cantan opereta sin cortarse un pelo. Luego se adentra en la aventura y conoceremos a Gump, Blix (que todas las frases las hace con rimas), Screwball, Brow Tom y Oona (un hada con tan mala leche como dulzura). También llegará el turno de Meg Mucklebones, que está brutalmente caracterizada. Eso sí, la interpreta un hombre (Robert Picardo). Y es curioso, ya que a Blix, que es un orco macho, lo interpreta una mujer (Alice Playten).

Los protagonistas de Legend están esperando a la Infanta con los brazos abiertos.

            La película salió hace relativamente poco en BluRay. Y viene otra versión que hace cambiar la historia (y el final) de una forma radical. No se que tendrá el señor Scott con eso de hacer mil versiones de sus películas, pero el tio ya cansa. Excelentemente dirigida, quizás se le achaque su falta de originalidad y su guión. Pero insisto, no deja de ser un cuento más. Y un cuento ochentero, como a nosotros nos gustan, ¿verdad? Y es una pena, porque he oído de Legend que es mala, pero es que incluso de que es fea. Y si en algo destaca Legend es en sus decorados y su calidad escénica. Lo siento, pero por ahí sí que no paso.

            En resumen, una película para disfrutar sin más pretensiones que ya se ha convertido en obra de culto. Aparte de entrar también en la lista de películas malditas ya que los decorados quedaron reducidos a cenizas a mitad de rodaje. Contar a modo de anécdota que la película tiene dos BSO. Una de Jerry Goldsmith (la de toda la vida de Dios) que es directamente brutal. Y otra de Tangarine Dream, que no he escuchado y de la que no puedo opinar. Al parecer esta última es la BSO en USA, mientras que la de Goldsmith es en Europa.

            A recordar de esta pequeña joya de Scott: Darkness, increíble. Meg está genial también. Los bellísimos decorados. Y el muy inquietante baile entre la princesa Lili y su “yo” malvado… ¡la inocencia al servicio del mal!

            ¡¡Felices Pesadillas!!

BATMAN: TÁCTICAS INTIMIDATORIAS

Con la serie de grapa de ECC sobre Batman centrada en la colección de Snyder y Capullo, la editorial ha decidido publicar lo números de Detective Comics con guión y dibujo de Tony Daniel en un voluminoso tomo que lleva el nombre de una de sus sagas, y que encabeza este post: Tácticas Intimidatorias. 

La verdad es que DC ha confiado mucho en Tony Daniel, al que ya en su día, entregó guión y dibujo de un  evento tan importante como fue La Batalla por la Capucha, y tras la marcha de Morrison a Batman y Robin, fue Tony Daniel quien se quedó al frente de la colección Batman, para después del Reboot, pasar a Detective Comics, en los números que se incluyeron en el 2 y el 3 de la grapa de ECC para continuar en este tomo. Mientras Snyder y Capullo han optado por introducir nuevos personajes en la historia del Tribunal de los Búhos, Daniel ha preferido recurrir a los enemigos más clásicos del Murciélago, adaptándolos a los nuevos tiempos y al reboot que ha sufrido el Universo DC.

Así, vemos que Tácticas Intimidatorias es un recorrido en el que Batman se enfrenta a algunos de sus enemigos clásicos: el Pingüino, Catwoman,  El Espantapájaros, el Sombrerero Loco o Máscara Negra, mientras se presentan también villanos nuevos, como el particular Mister Tóxico, heredero visual de los enemigos más locos de los Defensores (me recuerda muchísimo a los Hombres Cabeza). Al ser un tomo tan amplio, nos encontramos con historias que abarcan todo tipo de trasfondos, desde el criminal fondo habitual de Gotham hasta una historia de corte ci-fi, con viajes en el tiempo, un acelerador de hadrones y clones por todas partes. Como he dicho antes, DC confió en Tony Daniel, y lo cierto es que él ha cumplido con el compromiso. Si bien sus historias no llegan a tener el trasfondo siniestro de Snyder o el descaro de Tomasi, sí que es cierto que Tony Daniel consigue un tomo completito, con aventuras de todo tipo, entretenido y legible, sin complicaciones. Un tomo para leer en busca de un buen rato, con unos dibujos majos y sin más pretensión que entretener. 

Y a día de hoy, esto ya no es poco, precisamente.

ENRIQUE IGLESIAS: SAD EYES

Hace tiempo alguien casi me maldijo cuando hablé de esta canción en un grupo de amigos, ya que parecía que el que Enrique Iglesias pudiera versionar a Bruce Springteen era medio herejía. Y quizá lo fuera, pero que decir, la canción me gustó en su día y hace poco me acordé de ella... así que aquí os la dejo.

X-MEN; LA ERA DE APOCALIPSIS

Hace ya tiempo, en el último post que hice sobre la historia de los X-Men, habíamos dejado a estos en pleno preludio al Apocalipsis (nunca mejor dicho). Legión había viajado atrás en el tiempo para matar a Magneto y evitar que este se enfrentara a Xavier, y cuando la Patrulla-X trató de impedirlo, lo que ocurrió fue que en un descuido, Legión mató no a Magneto, sino a Xavier, creando así una paradoja temporal de aquí te espero. 

Y en el movimiento editorial más arriesgado que se ha visto en la historia del cómic hasta el nuDC, a raíz del resultado de La Búsqueda de Legión, las series de los mutantes fueron canceladas y sustituidas. El trasfondo era lógico: si Xavier no había existido para crear la Patrulla-X, esta no había podido fundarse de la misma manera que lo había hecho en el Universo Marvel habitual, con lo que muchos episodios de la historia de estos, habían cambiado. Esto lo veíamos en un especial de presentación, X-Men Alpha, con guión de Scott Lobdell y Mark Waid y dibujos de Roger Cruz. Así, nos encontramos con que la muerte de Xavier ha permitido el ascenso de la entidad darwinista denominada Apocalipsis, dispuesto a conseguir que solo los más fuertes sobrevivan. Apocalipsis ha dominado Estados Unidos, y ha convertido a la mayoría de los mutantes en una élite militarista que siega a los humanos que aún viven en Estados Unidos, mientras lucha una guerra fría con los restos de la Unión Europea. Pero no todos los mutantes han abrazado el credo de Apocalipsis. Magneto, iluminado por las ideas y sueños de su difunto y llorado amigo, Charles Xavier, se ha enfrentado a Apocalipsis, y dirige una Patrulla-X convertida en un grupo de prófugos. Pero con X-Men Alpha, vemos que Magneto y sus X-Men se encuentran con Bishop, hombre X que al ser en sí mismo una anomalía temporal, recuerda todo lo ocurrido, recuerda el mundo en el que Xavier vivió, y consigue trasmitir ese recuerdo a Magneto. Decidido a averiguarlo todo sobre ese mundo y a salvarlo si es posible, Magneto envía a los X-Men a diferentes lugares, para conseguir solucionar ese problema en el tiempo y anular el gobierno de Apocalipsis.

Durante varios meses, la Era de Apocalipsis se narró en las antiguas colecciones de los mutantes, renombradas para adaptarse a este nuevo mundo. Así, en La Increible Patrulla-X, nos encontrábamos con un equipo dirigido por Pícara, esposa de Magneto y madre de su hijo Charles, que trataba de impedir las Cosechas de Humanos programadas por Holocausto, el "hijo" de Apocalipsis, y uno de sus Jinetes, acompañada de Dientes de Sable y Chico Salvaje, Destello, Fuego Solar y Morfo. Por otro lado, en Imposibles X-Men, el equipo liderado por Mercurio, y formado por Tormenta,Dazzler el Hombre de Hielo, Éxodo y Banshee, ayudaban a los humanos a escapar de Estados Unidos a través de la Gran Evacuación de los Centinelas, enviados por el Consejo Humano a través del Muro Oceánico para intentar salvar al mayor numero de humanos posible del ataque definitivo que el Consejo estaba planeando, para lo que tienen que enfrentarse con otro de los jinetes, el enajenado Abismo. Además, tras un ataque de Apocalipsis a Magneto, este es capturado por Apocalipsis mientras Nanny huye con Charles a los túneles Morlock, mientras Bishop es llevado prisionero al Gran Tabernáculo de los Madri, de donde los X-Men, unidos los grupos de Pícara y Mercurio, conseguirán salvarle.

Mientras tanto, Rondador Nocturno, en las páginas de X-Calibre (que sustituye a Excalibur), viaja en busca de Destino, la anciana precognoscitiva que gobierna un teórico paraíso mutante llamado Avalón, situado en la Tierra Salvaje; en La Próxima Generación, Coloso y Kitty Pryde se llevan a los estudiantes de la Patrulla-X a rescatar a Illyana Rasputin del gran generador que da energía a la América de Apocalipsis, y que está dirigido por un siniestro ser llamado El Hombre de Azúcar; en X-Factor nos adentraremos en el interior de los dominios de Apocalipsis y sus seguidores, son el tuerto Cíclope como protagonista, enfrentado a su hermano, Kaos, y la más monstruosa versión de la Bestia que se haya imaginado, para ver como Cíclope lidera una Quinta Columna dentro del mundo de Apocalipsis, y lucha para acabar con los Corrales de Apocalipsis. En Arma-X, Lobezno y Jean Grey ayudan al Consejo Humano a llevar a sus Centinelas a Maine para la Gran Evacuación, y luego, mientras Jean trata de impedirlo, Lobezno se enfrenta a Donald Pierce para salvar a Pórtico y guiar a los Centinelas que llevarán las bombas atómicas a la América de Apocalipsis. En Gambito y los Externos, Gambito y su grupo de rebeldes debe viajar al Imperio Shi´ar para conseguir robar un fragmento del Cristal M´Krann, cuya expansión amenaza con destruir el Universo (ya que no fue contenido por Fénix y la Patrulla-X... porque no había Patrulla-X) Y por último, en X-Man, seguimos los pasos de Nate Grey, la versión apocalíptica de Cable, un arma creada por el jinete traidor, Mister Siniestro, para derribar a Apocalipsis, utilizando el material genético de Scott Summers y Jean Grey.

Pero no bastaría con estas historias. Las Crónicas de los X-Men nos contarían la llegada de Apocalipsis al poder, su primer enfrentamiento con Magneto, la muerte de la Bruja Escarlata... Y en Universo-X, se respondía a la pregunta de qué había ocurrido con el resto de los héroes, con los no-mutantes. Tony Stark, Gwen Stacy, Ben Grimm o Donald Blake son algunos de los protagonistas de este relato, en el que Europa debe enfrentarse a uno de los Jinetes de Apocalipsis, Mikhail Rasputin.  Y al igual que había habido un X-Men Alpha, habría un X-Men Omega, para contarnos el fin de toda la historia, la última lucha entre Magneto y Apocalipsis, la muerte de muchos de los personajes, el heroísmo de Bishop, Destino e Illyana... y el fin de esta era bajo el fuego atómico... o eso parecía.

Sumando todos los números, nos encontramos una historia titánica, un cambio completo del mundo en el que no había personaje que mantuviera su historia igual, que no sufriera grandes cambios, de personalidad, e incluso de bando. La historia tiene traiciones, épica, revelaciones sorprendentes... e incluso es, oficialmente, el primer lugar donde se admite que Rondador Nocturno es el hijo de Mística, algo con lo que se llevaba especulando desde Días del Futuro Pasado. Para contar todo esto, Marvel contaría con el equipo creativo de los mutantes en pleno, y alguna ayuda, con más o menos aciertos. Scott Lobdell, Fabian Nicieza y Mark Waid serían los principales guionistas de la historia, con apoyo y ayuda de John Francis Moore, Larry Hama, Warren Ellis, Jeph Loeb, Howard Mackie o Terry Kavannagh. Nombres importantes también en los lápices. Roger Cruz, Steve Epting, Joe Madureira, Andy Kubert, Tony Daniel, Salvador Larroca, un Chris Bachalo aún comprensible, Adam Kubert, Ken Lashley, Steve Skroce, Terry Dodson, Carlos Pacheco, Ian Churchill y Joe Bennett serían los más o menos diestros dibujantes de las diferentes colecciones y especiales de esta Era de Apocalipsis. 

Evidentemente y como era presumible, la Patrulla-X conseguiría devolver el mundo a la normalidad, pero el reflejo oscuro de la Era de Apocalipsis no sería ni mucho menos olvidado... como iremos viendo más adelante. Pero sin duda, y hasta Dinastía de M, que la homenajeaba con claridad, este ha sido el mayor proyecto que Marvel ha afrontado en su historia, y uno de los mejor llevados. 

¡¡GRANDE NO, LO SIGUIENTE!!

NOCHES DE ROMA: DOS CIUDADES (II)

El Toreador Beshter, reflejado como Apolo.

Con la llegada de la nueva noche parecía que todas las miradas y los intereses de toda Roma se dirigían hacia Tíbulo. Mientras este debía acudir ante el Sire de su Sire, el Censor Astiánax para convencerle de que debían mantener su alianza con los Ventrue y respaldar sus decisiones, escoltado por Gálico, interesado en ello personalmente, ya que quería convertirse en Senador, apoyado por los Ventrue; el egipcio Ashai y su nuevo aliado, el Nosferatu Quéreas, querían que Tíbulo les condujera hasta Néstor, el Toreador que por lo que sabían, estaba en posesión del Puño del Faraón Negro; y Pértinax y Licas habían decidido acudir al Senador Toreador para reunir a todos aquellos que estuvieron en el cubil de Tryphosa, los vinculados por las profecías de la Malkavian.

Poco después de anochecer y tras alimentarse Gálico, ambos acudieron al Templo de Apolo Sosiano, donde se encontraba el centro de poder de los Toreador, y donde el propio Beshter tenía su refugio. Tíbulo había sido proscrito del Templo por orden de su Sire, Cecilia Arbina, debido al nefasto comportamiento de Fabia Naevia, por lo que no recibió precisamente con una sonrisa a su chiquillo. Tíbulo rogó el perdón de su Sire y del resto del Clan, y consiguió convencer a Cecilia de que les permitiera a él y a Gálico acceder (previo pago en sangre) al recinto del Templo, donde fueron conducidos al despacho de Astiánax, que les hizo esperar más de una hora antes de recibirles. Mientras, Licas y Pértinax llegaban a la villa de Tíbulo siendo dirigidos por sus criados al Templo de Apolo Sosiano. No mucho después llegaron Ashai y Quéreas, que decidieron esperar en el refugio de Tíbulo, aunque Ashai utilizó su Hechicería Setita para obligar al criado de Quéreas a acudir en busca de su señor al templo de Apolo.

Mientras Tíbulo y Gálico eran recibidos por Astiánax, Pértinax y Licas convencían a Cecilia Arbina de que acudían a venerar la imagen de Apolo del Templo, por lo que ella les permitió entrar. Astiánax, en Censor Toreador, tenía la apariencia de un joven apenas entrado en la veintena, aunque sabían que era un vampiro muy antiguo, y les esperaba en su propio despacho, decorado con varios elementos que Tíbulo y Gálico identificaron enseguida como Cartagineses. Astiánax se mostró sorprendido por la presencia allí de Tïbulo, y aún más cuando este comenzó a hablar de política. Tíbulo trató de ocultar los verdaderos motivos de su interés en apoyar a los Ventrue, pero el Censor Toreador era hábil, y tras quedarse a solas con Tíbulo, consiguió que este le confesara las manipulaciones de Escauro para forzar a los Toreador a apoyarle. Astiánax se puso furioso, pero templó su ira al saber que Tíbulo había cometido un crimen atroz al acabar con la vida de Fabia Naevia. Finalmente, el Censor pareció acceder a las peticiones de Escauro, diciéndole al joven Senador que ese era el mensaje que debía llevarle. Mientras, fuera, Gálico trató de utilizar las escasas ratas que había en el interior del recinto para espiar lo que ocurría en la sala, pero no consiguió que estas le ayudaran, ni tampoco lo hicieron Pértinax y Licas, que encontraron a Gálico en el recinto del Templo. Licas intentó utilizar Auspex para escuchar en el interior de la sala, pero su intento coincidió con la procesión ceremonial de Beshter en el interior del Templo, lo que ensordeció al Malkavian. Tíbulo se sorprendió al ver allí a Licas y Pértinax, y tras trasladarle a Gálico el éxito de su empresa, vieron como el criado de Tíbulo entraba apresurado, buscando a su señor para indicarle que tenía visita en casa.

Tíbulo, Gálico, Licas y Pértinax acudieron a la villa del primero, donde se encontraban Ashai y Quéreas, al que Ashai presentó. Pértinax tomó el mando de la reunión, tratando de que el grupo formara frente común ante las profecías de Tryphosa, ya que ella les indicaba que debían "Buscar a Romo", y él ya lo había encontrado. Pértinax preguntó por Fabia Naevia, y aunque Tíbulo trató de ocultar lo ocurrido, Licas lo sacó a la luz, siendo expulsado del recinto por el Toreador. Aún así, los demás consiguieron acordar que acudirían juntos a encontrarse con Romo si este aceptaba recibirles, a lo que se comprometió Pértinax, decidido a acudir en solitario y no revelar lo que sabía sobre las entradas a Sub-Roma, negándose a ser acompañado por Ashai, Quéreas, o ni siquiera Licas. Acordado esto, Gálico se marchó a informar a Escauro de lo ocurrido, mientras Pértinax se marchaba al lugar donde la Loba le había dicho que podía ponerse en contacto con ella. Licas se dirigió a su refugio, pero no sin antes, al despedirse de Tíbulo, utilizar Dementación para implantar terribles visiones en la mente del Toreador, que le atormentarían durante esa noche y ese día. La reunión entre Tïbulo, Ashai y Quéreas duró algo más, pues Ashai sospechaba que Astiánax podía ser Néstor, debido a los comentarios que había escuchado sobre la decoración cartaginesa del despacho del Censor. Tíbulo accedió a tratar de conseguir una reunión entre Ashai y Astiánax, y a interrogar a este sobre su posible relación con el "Néstor" al que el egipcio buscaba. Pero además, Ashai sugirió a Tíbulo buscar un chivo expiatorio para la muerte de Fabia Naevia, contando dentro de lo posible con el apoyo del resto de los Toreador. Durante toda la conversación Tíbulo fue presa de horribles visiones, que llevaron a Ashai a finalmente utilizar uno de sus brebajes para tranquilizarle.

El Circo Máximo, lugar de reunión entre Romo y los jugadores.

Pértinax acudió al refugio de la Loba, dejando allí un mensaje para Romo, solicitando que se reuniera con ellos en algún lugar que no pusiera en compromiso Sub-Roma, y finalmente recibió respuesta de este, citándoles en las celdas inferiores del Circo Máximo. Y mientras, Gálico acudió a la Villa de Escauro. Este se mostró satisfecho con lo ocurrido en el Templo de Apolo Sosiano, aceptando apoyar a Gálico en sus aspiraciones senatoriales a cambio de que este tomara un un sorbo de su sangre, asegurándose la lealtad del Gangrel. Este se negó, y ante la insistencia del Ventrue, decidió un curso de acción sorprendente: trató de acabar con el Príncipe del Senado. Gálico consiguió pillar por sorpresa a Escauro, pero el Gangrel había olvidado que, antes de convertirse ya en vida en el "Príncipe del Senado", Escauro había sido un famoso soldado y general, habiendo sido el principal artífice de la caída de Numancia en su tiempo como Tribuno Militar en Hispania. Escauro se sobrepuso al ataque del Gangrel, y de hecho, consiguió llevarle al letargo...