ACADEMIA VENGADORES 2

 

Avengers Academy, Volume 2: Will We Use This in the Real World? by Christos Gage
My rating: 4 of 5 stars

Pues continúa la colección, con guiones de Christos Gage y dibujo de Mike McKone, Sean Chen y Tom Raney, que van desfilando por la colección para irnos adentrando en las dinámicas e historias que Gage nos cuenta sobre el joven nuevo equipo y los clásicos vengadores y Nuevos Guerreros que van apareciendo y orbitando alrededor del núcleo de la serie, o viceversa, que depende del número.

En este caso, vamos a ver a los miembros de la Academia Vengadores hacer frente a la que será su primera gran amenaza, El Hombre Absorbente, convertido por obra y gracia de Doug Braithwaite y Alex Ross en Universo Marvel-X en una de las criaturas más peligrosas del Universo Marvel, algo que Gage se aprendió bien, y es que una de las grandes bazas de Christos Gage es que siempre supo utilizar muy bien los precedentes. Además, Gage continúa desarrollando la trama de Tigra y El Encapuchado, en la que se implican ahora los jóvenes vengadores, el encuentro entre Estilo y el Supervisor, el regreso de Speedball a Stamford... y un encuentro que haría de crisol incluso para los más poderosos de entre los Vengadores: el regreso de Kovac.

Vamos, que en este volumen Christos Gage consigue dar un poco de todo, tocando muchos palos y con el apoyo de diversos dibujantes, que como poco son solventes y los que por lo que sea, yo les tengo cierto cariño. Bueno, por lo que sea no, a Chen por X-Men: El Fin, a McKone por Nuevos Titanes y a Raney por los primeros números de Outsiders posteriores a Día de Graduación y donde dibujaba al mejor Roy Harper que se ha visto nunca.

Vamos, que es muy entretenido y que mola mucho.

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ACADEMIA VENGADORES 1

 

Academia vengadores #1: La Edad Heroica by Christos Gage
My rating: 4 of 5 stars

Bueno, recuperamos las relecturas, que con los regalos navideños y las últimas publicaciones de la Biblioteca Morrison se nos habían quedado atrás, y lo hacemos empezando una nueva colección y volviendo de nuevo atrás en el tiempo, hasta aquellos días lejanos en los que se producía la caída en desgracia de Norman Osborn después de la saga Asedio. Academia Vengadores, con guión de Christos Gage, que en aquellos momentos era una especie de chico para todo de Marvel, hunde sus raíces precisamente en la época oscura en la que Norman Osborn era el primer hombre del Universo Marvel, y nos presenta un puñado de nuevos personajes, todos ellos jóvenes con habilidades especiales y que han sido utilizados o torturados de alguna manera por Norman Osborn, al parecer decididos a entrenarlos para convertirse en futuros vengadores. Y es que en planteamiento y parte del plantel, Academia Vengadores es la heredera directa de Vengadores: La Iniciativa, pero a priori sin skrulls de por medio, y es que el equipo directivo serán Hank Pym, Tigra, Justicia, Speedball y Mercurio, la mayoría de los que ya habían tenido un papel en el entrenamiento de los cadetes del Campamento Hammond. De los seis miembros de este nuevo equipo de alumnos, cinco son nuevas creaciones, todos salvo Reptil, que ya había aparecido también en La Iniciativa, y con el poder de transformar parte de su cuerpo en extremidades de dinosaurios. Junto a él estarán Velo, una chica capaz de transformarse en diferentes tipos de gas; Tóxica, que envenena todo lo que toca o a lo que se acerca; Estilo, capaz de aprender y memorizar cualquier tipo de movimiento; Temple, cubierto de acero orgánico; y Relámpago, capaz de manipular grandes cantidades de electricidad. Pero todos y cada uno de ellos tienen sus problemas: Reptil no controla del todo sus poderes, Velo va perdiendo su cohesión; Tóxica es responsable de la hospitalización de gran parte de su familia y tiene que permanecer lejos de todos; Estilo no comprende lo que es un sentimiento; Temple no puede recuperar su forma humana; y Relámpago tiene un gran complejo de inferioridad que compensa de forma extravagante y llamando la atención.

Y es que tras esta premisa, se esconde otra, que los chicos no tardan en descubrir: los Vengadores no les han reunido por su carácter heroico, sino porque temen que el próximo Cráneo Rojo salga de entre ellos.

Con este planteamiento, Christos Gage se pone a los mandos de esta nueva serie de Marvel, acompañado por Tom Raney a los lápices, y la verdad es que como todo lo que hacía Gage en aquel momento, de forma bastante eficiente. Quizá no brillante, pero si eficiente. Y eso es lo que marca este primer tomo de acercamiento al nuevo equipo, estableciendo relaciones, presentaciones y los hilos argumentales que va a seguir la historia...

Así que nada, un cómic bastante animado.

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SHIELD: LA MÁQUINA HUMANA

 

S.H.I.E.L.D.: The Human Machine by Jonathan Hickman
My rating: 2 of 5 stars

El tiempo, la verdad, es que es muchas veces una especie de enemigo imbatible que todo lo muerde, y me da la sensación de que el tiempo tuvo mucho que ver en el decepcionante final de SHIELD, lo que me lleva a ponerle esta nota, después de haberle dado las cinco estrellas al volumen anterior. Y es que me da la sensación de que La Máquina Humana es un producto de las prisas y del retraso. Después de pasar por Guerreros Secretos, Cuatro Fantásticos y SHIELD, como ya hemos hablado, Hickman se metió en Vengadores y Secret Wars, lo que le llevó a retrasar la segunda parte de SHIELD. De los seis números que formaron La Máquina Humana, cuatro salieron en 2012 y los dos finales en 2018, y realmente, con seis años de por medio, es imposible que la cosa termine bien.

Me da la sensación de que todo es apresurado, la historia del Niño de las Estrellas se pasa prácticamente por encima en un número mudo (supongo que imposición editorial, que en Marvel a veces les daba por ahí), la historia de Miguel Ángel no se termina de aclarar, y si bien el concepto del enfrentamiento entre el equipo de Leonid y Isaac Newton en tres momentos distintos del final del tiempo, con tres historias contadas en paralelo, no remonta el resto de la trama.

En fin, una verdadera pena, y quizá sea la primera cosa de Hickman que leo que no me convence.

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SHIELD: ARQUITECTOS DE LA ETERNIDAD

 

S.H.I.E.L.D.: Architects of Forever by Jonathan Hickman
My rating: 5 of 5 stars

En los últimos días he terminado de leer la etapa de Jonathan Hickman al frente de Los Cuatro Fantásticos, ya he ido subiendo las reseñas, pero la Primera Familia no fue la primera colección de Marvel en la que el guionista participó, ni la primera en la que empezó su larga historia río que iría atravesando todas y cada una de las colecciones en las que fue participando hasta desembocar en ese mar arrasador que fue Secret War, para bien o para mal, que todo depende. Hickman entró en Marvel acompañando a Brian Michael Bendis para hacerse cargo de Guerreros Secretos, una colección surgida a raíz de Secret Invasion, en la que Nick Furia reunía a un equipo de nuevos héroes que tenían que hacer frente a un mundo dominado por Norman Osborn y cuyas tramas se hundían en el espionaje, las agencias secretas, etc. Y su trabajo en Guerreros Secretos hizo que algunos mandamases se fijaran en él, lo que le permitió desarrollar el proyecto del que hoy vamos a hablar: SHIELD. Y al más puro estilo de los relanzamientos que habían tenido lugar en DC con la línea Vértigo en la que se retomaron antiguos conceptos y se renovaron por completo (como Sandman, por ejemplo), Hickman toma el nombre de SHIELD pero no se queda con la agencia que estamos acostumbrados a ver en el Universo Marvel, si no que da un paso más, deja a un lado a Furia y a los habituales secundarios que le orbitan en el mundo SHIELD y crea toda una nueva mitología alrededor del concepto del Escudo, y lo hace planteando una historia alternativa del Universo Marvel que desafía la cronología habitual (en la que todo lo extraño que llega a la Tierra lo hace después de la aparición de los Cuatro Fantásticos), y hace un ejercicio de retrocontinuidad que nos presente a los egipcios luchando contra el Nido o a Galactus apareciendo en la Roma renacentista. Personajes del calibre de Imhotep, Galileo, Tesla o Nostradamus se van a mezclar en esta historia que nos va a hablar del origen del conflicto entre las dos ramas de esta nueva visión del Escudo, una dirigida por Leonardo DaVinci y una más oscura liderada por el traicionero Isaac Newton. Con dos clásicos del Universo Marvel como Howard Stark y Nathaniel Richards convertidos en los Starsky y Hutch de la trama, vamos a acompañar al joven Leonyd, objeto de la disputa de Newton y DaVinci.

Probablemente la historia sea mejorable, quizá este primer arco es poco más que un planteamiento, lo dicho antes, un ejercicio de retrocontinuidad venido a más y muy bien llevado, pero la verdad es que el concepto que ha trabajado Hickman me encanta, y además, los lápices de Dustin Weaver y lo que este señor hace con la luz, son tan espectaculares... que se merece el cinco.

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CUATRO FANTÁSTICOS DE JONATHAN HICKMAN: CORRER

 

FF, Volume 4 by Jonathan Hickman
My rating: 5 of 5 stars

Y se acabó. Con la publicación del último de los tomos de Los Cuatro Fantásticos de Jonathan Hickman en la biblioteca Marvel Saga, con el tomo Correr, que reúne el último número de sus 4F y los últimos de Fundación Futuro, con el epílogo a toda la etapa de Hickman al frente de la Primera Familia. Y es que Hickman resultó ser un niño muy ordenadito en cuanto a sus juguetes: los sacó todos de la caja, jugó con ellos y luego los devolvió todos a la caja para que el que viniera después pudiera jugar de nuevo. Y por cierto, que hasta recoloca algunos de los juguetes que Mark Millar había dejado por ahí tirados al finalizar su etapa en la colección.

En este último tomo, Hickman cierra los pocos cabos que había dejado sueltos: el destino de los terrestres del futuro de Alyssa Moy, la relación entre los Inhumanos y los Kree, la vinculación entre Bentley y el Mago, la despedida de la Val y el Franklin del futuro, y lo más importante, el rescate del Doctor Muerte, que ha descubierto su faceta demiúrgica, una trama que Hickman siembra aquí y desarrollará en Los Vengadores y Secret War.

Así que nada, no queda mucho más que decir de una etapa que es prácticamente perfecta, que tiene de todo y todo bueno.

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EL RELOJ DEL JUICIO FINAL

 

Doomsday Clock: The Complete Collection by Geoff Johns
My rating: 5 of 5 stars

Bueno, para empezar, decir que Doomsday Clock ha resultado ser la mejor sorpresa del cómic actual en mucho tiempo. Hacía mucho, pero mucho mucho, que no me encontraba con una historia nueva tan emocionante, adictiva, bien llevada e interesante como la que Geoff Johns ha desarrollado en esta serie limitada que reúne dos mundos completamente distintos pero con muchos puntos en común: el mundo de Watchmen y el de los héroes de DC. Sinceramente, como estoy tan desconectado de las publicaciones actuales, no sé si Doomsday Clock es canon ni sé si se fue gestando poco a poco en las colecciones mensuales de DC (sí que he leído el cruce de Flash y Batman, La Chapa, que iba anunciando todo esto), pero se hace alusión a temas muy concretos de la situación de Wonder Woman, Firestorm o Metamorfo, así que entiendo que sí, que todo esto se ha ido preparando previamente.

Pero la historia no comienza en el mundo DC, lo hace en el mundo de Watchmen, donde siete años después de que Ozymandias prácticamente destruyera Nueva York engañando al mundo para guiarlo hacia una nueva era de paz, de nuevo el mundo se encuentra al borde de la guerra atómica después de que la verdad sobre las acciones de Ozymandias hayan sido reveladas. En un mundo donde el presidente de Estados Unidos es Robert Redford, vamos a volver a reencontrarnos con el mundo paranoico y crepuscular de Watchmen, y con algunos de sus personajes. Búho Nocturno y Espectro de Seda han desaparecido, pero de la mano de un nuevo Rorschach vamos a encontrar a un Ozymandias arrepentido y enfermo, y vamos a conocer a dos enloquecidos villanos (la Marioneta y el Mimo, que me han parecido muy interesantes). Ozymandias planea viajar a buscar al Doctor Manhattan para evitar la destrucción de su mundo, y lo va a hacer en el Universo DC, en ese universo DC posterior a Flashpoint en el que no existe la Sociedad de la Justicia ni la Legión de Superhéroes, y poco a poco vamos a ir descubriendo las pequeñas modificaciones que propiciaron la existencia de este mundo.

Al llegar al universo DC, se van a encontrar con que el mundo está en un momento de tensión contra los superhéroes (que me recuerda a Legend, con Glorious Godfrey malmetiendo contra los héroes en el momento que llevó a la destrucción de la Liga de la Justicia de América), pues se ha descubierto que el gobierno de Estados Unidos parece haber tenido mucho que ver con el surgimiento de múltiples metahumanos, lo que ha llevado a una espiral de tensiones internacionales, pues otros países consideran que esta es una carrera armamentística semejante a la nuclear y haciendo acopio de sus propios superhumanos. Y ese es el principio de la verdadera historia de Doomsday Clock, con el Universo DC dirigiéndose en una frenética carrera hacia una destrucción metahumana. Por supuesto, la relación entre Superman y el Doctor Manhattan será el motor principal de la trama, pero no serán los únicos, pues además de los visitantes del mundo de Watchmen, tendremos por supuesto a Batman, el Joker, Firestorm, Saturn Girl, Johnny Thunder o Black Adam, cada uno de ellos imbricado de una forma o de otra en esta relación, en esta trama en la que Geoff Johns vuelve a reestructurar el propio trasfondo del Universo DC, del Multivero o del nuevo concepto que presenta, el llamado Metaverso.

Y tiene momentos realmente gloriosos incluso en lo que a metahistoria se refiere, como ver a Manhattan haciendo frente a una serie de héroes que podrían haber sido él mismo, y es que cuando Alan Moore planteó Watchmen, su idea original era utilizar los personajes de Charlton Cómics, que DC había adquirido en 1983. Los personajes de Charlton finalmente fueron insertados en el Universo DC tradicional a través de la nueva JLI o el Escuadrón Suicida, y Moore creó los personajes que luego se convertirían en iconos. Así, el Doctor Manhattan era la versión de Moore del Capitán Atom, Rorschach de Question, Espectro de Seda de Nightshade, el Comediante del Pacificador, Búho Nocturno de Blue Beetle, etc. Y estoy seguro de que en determinadas viñetas, Johns y Gary Frank lo tenían en mente.

En fin, una gran historia en la que además se corrigen algunos de los grandes errores que vinieron de la resolución de Flashpoint y del nacimiento de las 52... pero que como no sé si es canon, no sé si es real o no... Aún así, al margen de cualquier otra cosa, una lectura MUY BUENA.

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LA PATRULLA CONDENADA 4: PLANETA AMOR

 

La Patrulla Condenada, Libro Cuatro by Grant Morrison
My rating: 5 of 5 stars

Pues van acabando las grandes etapas de Morrison en el mundo más "Vértigo", por así decirlo. Ya vimos Animal Man, hoy la Patrulla Condenada, y creo que queda solo Los Invisibles, por hablar de los tres grandes proyectos de continuidad del escocés en su etapa más lisérgica. Y bueno, pues el cuarto tomo de La Patrulla Condenada es otro ejercicio de metaliteratura por parte de Morri, que pone punto y final a su delirante paso por la serie de superhéroes más rara que probablemente se ha escrito nunca (y que se escribirá, hace muchos años que tengo la sensación de que todos los experimentos que no se hayan hecho no se harán ya jamás), y en el que pone punto y final a las historias de (casi) todos los héroes que habían participado en su proyecto. El Jefe, Rebis, Tempest, Crazy Jane, Dorothy y Robot Man, pero también Danny LaCalle o Willoughby Kipling.

Y lo hace ni más ni menos que con el fin del mundo y uno de los personajes más aterradores que he visto en un cómic, probablemente ocupando el segundo puesto justo por detrás de El Corintio, la pesadilla de ojos dentados creada por Neil Gaiman para Sandman, el Candelero, una de las creaciones de la mente de Dorothy que cobra vida y parece decidido a acabar con toda existencia humana sobre la faz de la Tierra. Además, Morri aprovecha y nos habla de los motivos del Jefe para crear la Patrulla Condenada... Y como complemento, nos presenta a Doom Force, su adaptación a los 90 del mundo de la Patrulla Condenada, un equipo que es a estos lo que X-Force a los X-Men y una bofetada (incluso gráfica) sin manos a todo aquello en lo que desembocó la aparición de Image en el mundo del cómic.

Por supuesto, solo con lo que había leído antes, este tomo que es el colofón de la historia se merecía más que de sobra las cinco estrellas. ¿Y es el mejor final que podría haber tenido la colección? Pues probablemente no. He echado de menos alguna cosilla, como una aparición estelar de Mister Nadie... Pero qué demonios. Leer esto ya con una edad y un bagaje a la espalda ha sido toda una maravilla.

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NUEVO FACTOR-X: AXIS

 

All-New X-Factor, Vol. 3: AXIS by Peter David
My rating: 3 of 5 stars

Y bueno, si las ventas no pudieron cargarse la colección de Factor-X con Madrox al frente de su agencia de investigación, sí que las ventas fueron las responsables de la cancelación de esta nueva etapa, de este Nuevo Factor-X corporativo. ¿Por qué? A ver, no sé si fue una cuestión de enfoque, de personajes, o de que el propio Peter David no estuvo desde luego tan fino a nivel de guiones como había estado en en la etapa anterior, pero lo cierto es que este Nuevo Factor-X no cuajó. Desde mi punto de vista, creo que ya desde el principio los personajes no encajaron con el mismo "arte" con el que lo habían hecho en la etapa anterior. Polaris, Gámbito, Mercurio, Cifra, Warlock y Peligra no tuvieron la química que habían tenido Madrox, Loba Venenosa, Fortachón, M y Ríctor en aquellos primeros números de la etapa anterior. Y no es una cuestión de números, ojo, que hablo de los primeros arcos de la serie.

El caso es que en este tomo se recoge el último de los arcos de la serie, relacionado de forma tangencial con Axis, una saga a la que ya llegaremos, pero que básicamente derivaba de los primeros números de Imposibles Vengadores de Rick Remender y en los que una onda telepática provocada por Cráneo Rojo utilizando el cerebro de Charles Xavier provoca que haya un "cambio de alineación" entre héroes y villanos, de modo que muchos de los primeros dejan salir lo peor que llevan dentro, y los segundos buscan lo mejor que pueden dar. Antes de los números de Axis, tenemos la llegada al equipo de la mismísima Luna, la hija de Mercurio y Crystal, lo que provoca un encontronazo entre el grupo y Gorgon, así como la unión del nuevo personaje creado por Davir y que habíamos visto en el arco anterior, la joven Georgia, que se une al equipo como D.K (Decay). Los números relacionados con Axis nos muestran al equipo, a salvo del ataque telepático de Cráneo Rojo gracias a unos implantes cibernéticos implantados por Warlock y a la tecnología defensiva de Empresas Serval, tienen que hacer frente a los impulsos del propio presidente de EE.UU para provocar el infierno nuclear, a los Centinelas de O.N.E y a Fuego Solar y Longshot, también modificados por la onda telepática de Cráneo Rojo. Quizá los plantes de PAD pasaban por la incorporación de Fuego Solar al grupo, y probablemente por ahondar en Harrison Snow y Serval, ya que en este último arco tenemos alguna aclaración sobre el origen de la empresa y de su director, pero el fin de la colección fue un tanto brusco, y de hecho no es final como tal (se supone que el equipo sigue adelante, aunque sin Mercurio, a quien Axis había afectado de una forma bastante personal), y en fin, hasta donde yo sé, no ha habido continuidad en ningún aspecto en el se haya vuelto a hablar de Harrison Snow y Serval, convertidos en uno más de esos cabos sueltos que de vez en cuando el mundo del cómic va dejando...

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STEPHEN KING: GUÍA ILUSTRADA DEL MAESTRO DEL TERROR

 

Stephen King. Guía ilustrada del maestro del terror by Matthieu Rostac
My rating: 2 of 5 stars

Bueno, para empezar, creo que el título está puesto regular, ya que no es una guía como tal, sino un libro de crítica sobre las adaptaciones cinematográficas o televisivas derivadas de la obra de Stephen King. Y para seguir, le hubiera puesto una sola estrella, pero la edición es tan bonita, tan cuidada y de tanta calidad que lo tengo que subir a dos.

Pero el contenido me ha decepcionado bastante. A ver, no soy el fan número uno de Stephen King, me gusta mucho y me parece muy llamativo incluso como figura de escritor, aunque durante muchos años dejé de leer sus novelas, ya que me parecía que tenía muy buenos principios y unos finales realmente malos. De hecho, creo que lo último que leí suyo fue Tommyknockers, y no volví a leer nada hasta que Marvel publicó la adaptación al cómic de La Torre Oscura, que me dejó tremendamente alucinado y que me hizo volver a King, con mucho miedo, todo sea dicho. Y es que tuve pánico hasta que leí el final de La Torre Oscura, si sus finales me habían parecido decepcionantes, imagínate lo que puede ser después de siete libros. Por suerte no fue así, vaya por delante.

El caso es que cuando leo sobre escritores normalmente me dan muchas ganas de leer más cosas de ese escritor, lo mismo cuando leo sobre películas, pero la verdad es que este libro me ha dejado muy frío. Y es que es una crítica, con todos los tópicos que se pueden imaginar sobre los críticos, en la que no hay ni una pizca de cariño por la obra de Stephen King. Todo es frío, distante, ácido y rebuscado. Los comentarios sobre las películas son enrevesados, y es evidente que al crítico le importa más la "elegancia" de su propia prosa que el sentido de aquello sobre lo que están hablando. Personalmente creo que es el peor tipo de crítica que se puede hacer, y la que lleva a pensar que quien no tiene talento, critica el de los demás.

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NUEVO FACTOR-X: CAMBIO DE AIRES

 

All-New X-Factor, Vol. 2: Change of Decay by Peter David
My rating: 3 of 5 stars

Segundo tomo de la nueva etapa de Factor-X, y primero más allá de la labor de reclutamiento, ya con el equipo formado y rondando su presentación pública (como se puede ver en la portada), recordando uno de los grandes momentos de la primera etapa de PAD junto a Larry Stroman en la serie, cuando Factor-X era un equipo del gobierno y Guido, que hasta ese momento no había tenido un nombre clave (era el guardaespaldas de Lila Cheney, no lo había necesitado), tomó el nombre de Fortachón para sorpresa de todos sus compañeros.

Aquí no hay sorpresas en el nombre, pero en Cambio de Aires vamos a encontrarnos con el primer villano creado específicamente por el guionista para esta serie, Memento Mori (bueno, esto cogiendo con palillos a Harrison Snow, que genera desconfianza). Todo comienza con Cifra, que descubre que la hija de un furioso antimutante parece estar "encerrada" en su casa, por lo que pide la ayuda del equipo para rescatarla, encontrándose con que es mutante, y su verdadero padre es el ya mencionado Memento Mori, un manipulador empresarial y riquísimo que no tarda en enfrentarse a Factor-X y a Industrias Serval.

En fin, nada más reseñable, eficaz en cuanto a contenido y continente, no decepciona, pero es cierto que tampoco emociona.

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