nuDC: ESCUADRÓN SUICIDA 1

Relanzar un Universo que lleva como setenta y cinco años funcionando y acumulando historias es difícil, y hay conceptos que han tenido que esperar su momento para que los veamos dentro del reboot del nuevo universo DC. Y uno de los últimos en llegar a nuestras librerías ha sido el del Escuadrón Suicida, con el tomo El Escuadrón Suicida: El Origen de Harley Quinn. Y es que en este nuevo universo, el Escuadrón Suicida se ha vinculado a uno de los personajes más llamativos de la franquicia del murciélago, la loca psiquiatra enamorada del Joker y convertida en villana, Harley Quinn.

Ha sido al escritor Adam Glass a quien le ha tocado actualizar uno de los conceptos que más éxito tuvo tras la Crisis, un guionista no demasiado conocido (en su haber apenas cuenta con algunos trabajos como Luke Cage Noir o Deadpool Pulp para Marvel, y Flashpoint: Legion of Doom para DC. ¿Hacemos un poco de memoria para recordar quienes eran el Escuadrón Suicida? Después de Crisis en Tierras Infinitas, durante Legends, John Ostrander actualizó un concepto procedente de la primera edad de oro del cómic, el llamado Escuadrón Suicida, formado en principio en la Segunda Guerra Mundial por un grupo de soldados de misiones encubiertas. Ostrander convirtió el Escuadrón Suicida (o Fuerza de Ataque X) en un grupo de villanos, controlados por Amanda Waller, que trabajaban para el gobierno de forma más o menos voluntaria, buscando redención o reducción de sus penas, y controlados por microbombas insertadas en sus cuellos.

El Capitán Boomerang, la Encantadora, Deadshot, Nightshade, Tigre de Bronce, el Capitán Flagg, Duquesa y muchos otros pasaron por el mando de Waller, en una de las colecciones más representativas de los últimos 80 y los primeros 90. El concepto de Escuadrón Suicida se fue actualizando, y ha llegado hasta hace un año o así, convertido en los Seis Secretos, que continuaban con ese concepto de villanos en busca de redención.

Adam Glass ha traído el concepto clásico del Escuadrón Suicida: una nueva Amanda Waller (con muchos kilos de menos) dirige a un equipo de villanos que tratan de reducir sus penas con trabajos secretos para el gobierno. Deadshot es el único superviviente de la encarnación más clásica del Escuadrón, y llega acompañado por Harley Quinn, el Rey Tiburón, el Diablo y Araña Negra entre otros personajes de escaso recorrido. El guionista ha llevado al equipo más dispar de DC a luchar contra zombis, y contra los propios presos de la prisión de Belle Reve, el “dominio” de Waller, lo ha hecho mientras trata de dar un nuevo trasfondo a Harley Quinn, que consigue así el protagonismo del título en España.

De momento, la historia es entretenida, pero sin llegar a ser destacable por ninguno de sus puntos. Glass cumple, sin destacar al menos de momento, y lo hace acompañado por los lápices no demasiado interesantes de un elenco donde destaca Clayton Henry… lo que realmente tampoco es decir mucho, con Federico Dallochio y Cliff Richards quedando en un poco meritorio segundo plano. ¿Conseguirá Glass superar las expectativas depositadas en un título de tanto peso? No nos queda más remedio que esperar para verlo.

LANA DEL REY: BORN TO DIE

Hoy os dejo por aquí un tema de Lana del Rey, una de esas cantantes que de pronto, sin saber muy bien cómo ni por qué, parecen alcanzar el Olimpo de las Diosas, y que realmente... suena bastante bien.

Espero que os guste.

BATMAN NOEL

Cuando estuve en Expocómic este año, uno de los títulos que andaban por los stands y que más me llamó la atención fue Batman Noel, del ilustrador Lee Bermejo. Quizá la mezcla de los conceptos “Batman” y “Navidad” fue lo que me atrajo, pero desde que lo vi, me quedé con las ganas de echarle un ojo, y ahora, por fin lo he hecho. A ver, no es la primera vez que vemos a Batman en una historia navideña, ni como protagonista de una felicitación o algo parecido. Pero un tomo de un ilustrador del calibre de Bermejo totalmente dedicada a Batman y la Navidad… sí me parecía sorprendente.

Y lo cierto es que la lectura del tomo no ha disminuido el nivel de sorpresa inicial, y si acaso, las prodigiosas ilustraciones de Bermejo, la han aumentado. Batman Noel nos devuelve una tradición y una narrativa que hacía mucho que DC no nos traía, y que recuerda poderosamente aquellos grandes trabajos de Alex Ross al frente de volúmenes unitarios protagonizados por Superman, Batman o Wonder Woman, de un modo icónico. Bermejo acude a una fuente de sobra conocida, Cuento de Navidad, para desarrollar esta obra atemporal, en el que la única medida de tiempo que tenemos es que Jason Todd ya está muerto. El Joker ha escapado de nuevo, y el Scrooge de la historia, que no es ni más ni menos que Batman, para tratar de alcanzarlo, no duda en utilizar a uno de sus correos, un joven llamado “Bob” y cuyo hijo tiene el dickensiano nombre de “Timmy” para tratar de atrapar al Joker. Por supuesto, esto pone a Batman en una duda moral, de la que “el fantasma de Robin” se convierte en portavoz, avisándole de que ese día recibirá a tres “fantasmas” más.

Bermejo convierte a esos tres fantasmas, que representan presente, pasado y futuro en tres personajes de la mitología del Murciélago: Catwoman, Superman y el Joker, respectivamente. Catwoman trae recuerdos del pasado, Superman permite a Batman ver diferentes momentos del ahora de forma casi simultánea, y el Joker… bueno, consigue que Batman vea un mundo distópico en el que podemos ver algunas semejanzas con el futuro que nos presentara Frank Miller en El Regreso del Caballero Oscuro. A través de estos tres personajes, Bermejo nos narra su propia y oscura versión de Cuento de Navidad, una historia que difícilmente podríamos pensar que casa con el Cruzado de la Capa, y donde el gran atractivo, más que una historia que podemos tildar de “curiosa”, es el aspecto gráfico.

Y es que Lee Bermejo realiza un trabajo absolutamente impresionante en esta obra, ya he dicho antes que con una poderosa influencia del inimitable Alex Ross a la hora de desarrollar la historia. Volúmenes tridimensionales, sombras que se convierten en parte integrante de un dibujo hiperrealista, impactante como un puñetazo y lleno de peso y contundencia.

Un volumen que debe estar en las estanterías de todos los seguidores del Murciélago, fans de Dickens o no… porque hacía mucho que nadie dibujaba a Batman como lo hace Lee Bermejo.

SEDE VACANTE

                Bueno, pues como si de una conspiración judeomasónica se tratara, para ocultar que el Real Madrid está ya a ni se sabe los puntos del Barça, parece que el mundo comienza a convulsionarse, y ahora, hasta el Papa se suma a Rajoy, Bárcenas, Ana Mato y Urdangarín en la cortina de humo sobre los resultados de los blancos.

                Obviamente, todo lo anterior es broma, pero lo que sí es cierto es que, como si de una maldición oriental se tratara, parece que estamos viviendo tiempos interesantes. Y en unos días, el 28 de Febrero, seremos testigos, por primera vez en más de setecientos años, de la renuncia de un Papa. Sí, el término adecuado es “renuncia”, ya que el Papa no “abdica” (no es un rey), ni dimite (no es… esperad, iba a decir un político, pero estos tampoco dimiten). Y esto no ocurría desde que en 1294 el Pontífice Celestino V abandonara voluntariamente por primera vez la Cátedra de San Pedro, creando un peligroso precedente y, ante todo, una cuestión dogmáticamente incómoda.

                Si el actual Papa, Benedicto XVI, o Joseph Ratzinger, es ante todo un hombre intelectual, de gran formación cultural y teológica, Celestino V era todo lo contrario. Nacido en el sur de Italia con el nombre de Pietro Angelo da Morrone, el que sería Celestino V era ante todo un hombre humilde, de tendencias ascéticas, que se retiraría a unas celdas en los montañosos Abruzzos y que llegaría con sesenta años (sesenta años de los de entonces, o sea, anciano no, lo siguiente) a ocupar la Cátedra de Pedro como solución de compromiso tras dos años de debate entre la Curia Romana, pues el Papado se había convertido en objeto de discusión entre dos facciones, representadas por la familia Colonna y la familia Orsini, ambas criadoras de Papas. Dos años habían pasado de la muerte de Nicolás IV cuando se decidió alcanzar una solución de compromiso. Pietro da Morrone había alcanzado cierto reconocimiento en Italia debido a su carácter ascético, y era un hombre anciano, que no tendría una vida muy larga, y sin los conocimientos necesarios para dominar el Papado… o sea, lo tenía todo para ser una marioneta de los grandes de la Iglesia. Así, prácticamente, Pietro fue arrancado de su cueva y nombrado Papa, aunque se mostró más duro de lo que esperaban sus electores, manteniendo la corte papal alejada de Roma, en una tierra que le era más familiar, Nápoles.

                Cinco meses fueron suficientes para que Celestino V se diera cuenta de que, por mucho que el Espíritu Santo hubiera inspirado su nombre a los electores, se le había olvidado inspirar en él esa misma fuerza, y decidiera volverse corriendo a sus cuevas y a su vida ascética, dejando a la Iglesia en una situación en la que jamás se había encontrado. Esta vez, en menos de veinticuatro horas, el cónclave eligió un nuevo Papa, el Cardenal Presbítero de San Silvestre y San Martín, Benedetto Gaetani… curiosamente el hombre que, si hacemos caso a las historias de la época, había empujado a Celestino a renunciar a través de curiosos medios de “tortura” psicológica (se dice que susurraba en las habitaciones del Papa por las noches como si fuera la voz del infierno llamándole, lo que enloquecía al inocente Celestino). Para escapar del acoso del nuevo Papa, Celestino huyó a Morrone, y luego trató de escapar a Grecia, pero fue detenido, y por orden de Bonifacio VIII, encerrado en el castillo de Fumore, donde moriría en 19 de Mayo de 1296 tras un encierro de diez meses.

                Así que como podéis ver, la última vez que hubo dos Papas conviviendo, las cosas no acabaron exactamente bien. A día de hoy, Benedicto XVI ya ha anunciado su intención de apartase de la vida pública y encerrarse en un convento en Roma, así que es de suponer que no habrá nadie que le acose y le obligue a huir a ningún sitio. Y es que como he dicho antes, Joseph Ratzinger es inmensamente más inteligente que Pietro da Morrone. Realmente, lo único que une a los dos hombres, es el perfil por el que fueron elegidos: figuras mediáticas (cada uno con las características de su momento) y de edad avanzada, lo que les convertía en soluciones de compromiso.

                ¿El problema teológico? Que si la elección de los cardenales está inspirada por el Espíritu Santo, ¿puede este dirigir a los Príncipes de la Iglesia a elegir a un hombre que no está preparado para aceptar ese manto? Ahí radica el problema, y la idea de que los Papas mueren Papas.

                Pero esta vez, Benedicto XVI se ha plantado. Ha dicho que las fuerzas no le acompañan. Es un hombre mayor, y el Papado quita muchas fuerzas, es posible que Ratzinger no quiera convertirse en la cabeza enferma de la Iglesia, como lo fue Wojtyla durante muchos años. ¿Qué pasará ahora?

                El procedimiento a seguir es el mismo que si el Papa hubiera muerto, o sea, lo que ya vivimos con la muerte de Juan Pablo II: la Iglesia queda en estado de Sede Vacante. Normalmente, habría un período de nueve días hasta el inicio del cónclave en el que lo Cardenales Electores se reunirían, un período conocido como “nihil innoverum”, en el que nada se mueve en la Iglesia. Como Ángeles y Demonios se encargó de contar al mundo, el período de Sede Vacante es aquel en el que el Camarlengo ostenta el poder en el Vaticano, como encargado de “dirigir la transición”. La mayoría del resto de los cargos vaticanos tienen que dimitir, incluyendo altos cargos como el Secretario de Estado, y sólo permanecen en su cargo el mencionado Camarlengo (el actual es el Cardenal Tarsicio Bertone), el Penitenciario Mayor (Fortunato Baldelli), el Vicario General de la Diócesis de Roma (Agostino Vallini), ni el Vicario General para la Ciudad del Vaticano (Angelo Comastri).

                Esta vez, debido a lo especial de la situación y a la cercanía de la Semana Santa, no se esperará el período de nueve días, y la Sede Vacante comenzará a mover su maquinaria a las 20:00 del mismo 28 de Febrero, inmediatamente tras la renuncia del Papa. Por supuesto, eso abre todas las quinielas para la elección del nuevo Pontífice. ¿Volveremos a ver la elección de un hombre de avanzada edad para impedir un pontificado tan largo como el de Juan Pablo II? ¿Optarán por un hombre joven que pueda reforzar una Iglesia cada vez más apartada, abandonada y con un fuerte problema de vocaciones? Aunque puede pasar cualquier cosa, parece la Cátedra de San Pedro tiene diez candidatos fuertes, a saber:

• Joao Braz de Avis, un hombre joven (para los estándares de la Iglesia), brasileño y cercano a la Teología de la Liberación.
• Timothy Dolan, también joven, y con el importante cargo de Arzobispo de Nueva York, sería el primer Papa estadounidense.
• Marc Ouellet, canadiense, de edad intermedia, y uno de los nombres que más fuerte suenan, al ser el propio Jefe de la Congregación de Obispos.
• Gianfranco Ravasi, tiene ya 70 años, y es el ministro de cultura del Vaticano.
• Leonardo Sandri, otro sacerdote americano, esta vez argentino.
• Odilo Pedro Scherer, otro brasileño, también joven, y que es apoyado por la mayor parte de América Latina sin tener el “peligro ideológico” que podría suponer un hombre como Braz de Avis.
• Peter Turkson, sería el primer Papa Negro, procedente de Ghana, es el Líder de la Oficia Vaticana para la Justicia y la Paz.
• El Arzobispo de Viena, Cristoph Schoeborn, es otro de los papables, el que sería quizá la elección más continuista con el actual papado, ya que incluso fue alumno de Benedicto XVI.
• Angelo Scola, el Arzobispo de Milán, ya fue papable en la anterior votación. Es el mayor de los favoritos, y la gran esperanza italiana de que el Papado vuelva a ser “italiano”.
• Luis Tagle, de Filipinas, es un hombre carismático, cercano a Benedicto XVI… y extremadamente joven, con sólo cincuenta y cinco años, se convertiría en un Papa a largo plazo.

                En fin, estos son los diez favoritos, pero claro, esto no es el Balón de Oro, y realmente en el seno de la Iglesia cualquier cosa es posible… así que, sin duda, volveremos a hablar de esto.

UNA BREVE PAUSA

Bueno, chicos y chicas, esta semana el Iconocronos se coge vacaciones de puesta a punto. Un descansito para volver el lunes que viene con fuerzas renovadas.

¡¡Nos vemos en una semana!!

LOS VIERNES DE MARCO: MUZZY

I’M MUZZY… BIIIIIG MUZZY

            ¿Os acordáis de este bichejo verde que nos enseñaba inglés con toda su troupe? Pues el post de hoy se lo quiero dedicar a ese programa que veíamos (si, no lo neguéis) todos esas tardes cuando éramos pequeños y que nos hacía creer que de mayores hablaríamos un inglés tan fluido como el castellano de Michael Robinson. Nada más lejos de la realidad ya que, a día de hoy, nuestro fluido inglés es tan fluido como el castellano de Johan Cruyff…

            Y es que allá por 1987 este extraterrestre se dejó caer por la Tierra, y su único objetivo era volver a casa. Y fue a caer al Reino Unido, porque ya sabía de antemano que en España no haría carrera. Allí conoce a un tan Bob, un ratoncito que está prisionero y le ayuda a escapar. Como no sabe el idioma, Bob le va enseñando poco a poco. Y ahí entramos nosotros en acción, con la salvedad de que el muñeco verde venido del espacio exterior se lo aprende mejor que nosotros. Cosas de la LOGSE.

            Durante los capítulos, salían unos personajes de carne y hueso. Una muchachita de la que no me acuerdo el nombre, Charlie y Mister Smith. Charlie era el típico americano y Mister Smith el típico inglés, mientras que la muchacha era la típica calientabraguetas que tenía loquitos a los dos idiotas esos. De vez en cuando abría el libro de MUZZY y le daba a la historia del extraterrestre y el resto de personajes. Algo que nosotros esperábamos ansiosos, ya que las historias de estos tres retrasados no nos interesaba lo más mínimo. Pero había que rellenar metraje… como en The Walking Dead (que me encanta, pero a veces… ¡tela!).

            Ya dentro del libro, los protagonistas venían a ser los ya mencionados Muzzy y Bob. Luego estaba Silvia, que era una princesa-ratona y de la que Bob (que era el jardinero) está locamente enamorado. Ni que decir tiene que acaban juntos. También están los padres de esta, cuyos nombres son “The King” y “The Queen”. Original donde los haya, ¿eh? Y, por último, tenemos a Covax, que era un lagarto malo malísimo y, por tanto, mi favorito. Estaba enamorado también de Silvia, pero la otra pasaba de él olímpicamente. Por cierto, “The King” era una león… pero “The Queen”… es como Don Pimpón… no sabría deciros realmente que era…

            No tengo que olvidar a Norman. Que era un muñecote que estaba fuera de la trama pero que nos enseñaba cosas aparte. Los días de la semana, números, etc… ¡un plomazo de tío, vamos! Y tenía una amiguita que no recuerdo como se llamaba, pero que era tan cansina o más que él.

            A recordar: Cuando “The King” se mete en un ordenador porque le da un calambrazo con el cable de este (creo que este capítulo lo escribió David Lynch)… Ese mismo ordenador multiplicando a Silvia (salen miles de ellas de carne y hueso) en lugar de crearla en hologramas (en el que se dice que se basó Nolan para “El Truco Final”)… y cuando acabó… con todo el reparto diciendo “Good Bye!” y con Charlie y Mister Smith desapareciendo (¡¡Bieeeeeen!!).

            Así fueron nuestros primeros pasos con estos del inglés. Algunos nos hemos quedado estancados, así que ya se lo que toca… echarle un ojo a las aventuras del peludo extraterrestre verde.

            ¡¡Felices Pesadillas!!

NUEVOS MUTANTES: REGÉNESIS

                La política de Panini de publicación en tomos de diversas colecciones ha llevado a una situación curiosa de desfase entre las colecciones mutantes. Así, mientras la mayor parte de las colecciones relacionadas de alguna manera con la Patrulla-X están inmersas en la guerra entre estos y los Vengadores con la Fuerza Fénix de por medio, en Nuevos Mutantes aún estamos afrontando las consecuencias de Regénesis, título que tiene este tomo que nos llega de mano de los padres del mundo cósmico de Marvel, Dan Abnett y Andy Lanning, y con los lápices del argentino Leandro Fernández y de David López (que realizó su trabajo en Nuevos Mutantes antes de encargarse de la etapa de X-Men que en estos momentos está siendo publicada en España, con guiones de Brian Wood, y que por motivos de edición, comparten estanterías en estos momentos). El desvío temporal ha hecho que sorpresas nos encontremos pocas a nivel de quienes se quedan en Utopía junto a Cíclope y quienes se marchan al Instituto Jean Grey con Lobezno. Con Karma y Bala de Cañón en el Instituto Jean Grey, y Magik como parte militante de los equipos de Cíclope, los Nuevos Mutantes  quedan reducidos a Moonstar, Magma, Mancha Solar, Cifra, Warlock y el recién regresado Nate Grey/X-Man.

                Ya hemos visto que Dani y los suyos no se alineaban con ninguno de los dos, así que es obvio que, aun dependiendo de Cíclope, eligen un camino intermedio, y además deciden continuar con la misión que se les había encomendado antes de la Regénesis, es decir, cerrar los cabos sueltos que había ido dejando la Patrulla-X. Será este el camino que sigan en este tomo los Nuevos Mutantes, y lo hacen con dos invitados muy especiales. Por un lado, Destello, quizá el personaje que más ha impactado en la historia de los mutantes en relación tiempo de aparición/importancia; y por otro, un Mefisto de lo más humano que ha decidido tratar de iniciar una relación sentimental en un capítulo bastante divertido con la más “caliente” de los Nuevos Mutantes… o sea, Magma.

                Además de recuperar a Destello y divertirnos con el lado más… “Al Salir de Clase” de los Nuevos Mutantes, Abnett y Lanning vuelven a uno de los lugares míticos de los Nuevos Mutantes, la isla del Ani-Mador, que así dicho igual no es muy impactante, pero no podemos olvidar que es el lugar donde murió Cifra, iniciando así la tradición de que los Nuevos Mutantes eran los que más facilidad tenían para morir. Sin embargo, D&A, habiendo conseguido un cómic de bastante calidad, no llegan en estos números a la profundidad de trama y espectacularidad de sus trabajos cósmicos.

                Al lado de D&A, como he dicho antes, se encuentran dos dibujantes bastante desenfadados en este trabajo, Leandro Fernández y David López, que consiguen cierta uniformidad estilística unificando sus formas de dibujar, quizá alejándose un tanto David López del estilo al que nos tiene acostumbrados para explorar un terreno más “cartoon”, pero manteniendo su calidad narrativa. 

BATMAN DE DANNY ELFMAN

El otro día, estando con Marco, aparecieron unos viejos cómics de Batman que gracias a su generosidad han terminado en mis manos, viejas historias de los tiempos anteriores a Crisis, en los que Len Wein era el guionista de Batman, con un número en el que por ejemplo, hace su aparición la creación estrella de Wein en DC, La Cosa del Pantano, por ejemplo. Números antiguos, editados en España por Bruguera, que han convertido esta semana en una semana batmaníaca, así que os traigo para este Miércoles Musical un tema de Batman... del Batman del 89, el de Tim Burton, al que Danny Elfman puso música.

¡Que lo disfrutéis!

nuDC: FLASH 3

                El tercer número de Flash ha llegado como el Rayo a las estanterías (parece mentira que ya hayamos alcanzado el primer año del nuDC, así como el que no quiere la cosa), y en él, el trío formado por Manapul, Buccellatto y To, continúan explorando en el mundo del velocista escarlata para contarnos la vida de Barry Allen y su entorno en este nuevo mundo. Si hay algo de lo que Flash puede presumir es de una galería de villanos que probablemente sólo se encuentre por debajo de la de Batman (que evidentemente está a años-luz por encima de cualquier conjunto de enemigos de cualquier superhéroe de cualquiera de las editoriales), y conscientes de ese filón, los creativos de Flash no han dudado en ir presentándonos a los Villanos que han rodeado a Flash desde su creación, modificados y adaptados para  formar parte del nuDC.

                Así, en este número, continuamos la aventura del número anterior que servía como introducción para el clásico Gorila Grodd, y nos encontramos con las versiones modernizadas del Capitán Frío (que ya había salido en el anterior número), el Amo de los Espejos, el Brujo del Clima, Ola de Calor, Trickster y el Flautista, en lo que supone la primera reunión de los Villanos desde el reboot. Sin embargo, parece que los guiones de Manapul y Buccellatto se han contagiado del espíritu de la velocidad que transmite el personaje, y en este tercer tomo de la colección, parece como si las historias hubieran sido disparadas y volasen a toda velocidad. Si el tomo anterior acababa con la promesa de que Grodd había llegado para traernos una buena historia, el final es tan apresurado y poco creíble que la sensación que transmite es la de que el personaje se ha desaprovechado. Nada más concluir la aventura de Grodd, el vértigo llega ya a un límite extremo, y es que la aventura en la que Flash se enfrenta al Brujo del Clima, convertido aquí en parte de una familia de narcotraficantes, parece haberse escrito a la carrera, y vemos sólo pinceladas de una historia que, sin llegar a ser compleja, sí se hace poco comprensible, y es que aunque quizá en otra circunstancia el lanzamiento de una historia in media res puede ser un buen resultado, en este caso en concreto parece como si nos faltara parte del camino a recorrer.

                Tras estos números, el equipo creativo de Flash se mete de lleno en el conflicto entre los propios Villanos, que parecen dispuestos a acabar con su antiguo y rejuvenecido líder, el Capitán Frío, y la verdad es que la historia gana, además de que se aprovecha para explorar el hecho de que oficialmente, Barry Allen está muerto para el mundo, por lo que el antiguo policía tiene que hacerse con una nueva identidad, una nueva vida y un nuevo círculo social. Lo que no deja de ser curioso es que esta misma trama está siendo utilizada en estos momentos en Superman, donde Grant Morrison también ha “matado” a Clark Kent, que está sufriendo unas dificultades parecidas a las de Barry Allen… o que las ha sufrido, no sabría decirlo, debido a que los desfases cronológicos de las colecciones del nuDC me tienen un tanto confundido todavía, y eso que ya llevan un año.

                Sobre el aspecto gráfico del libro, nada nuevo en el horizonte. DC ha encontrado en Marcus To un complemento adecuado al estilo de Manapul, siendo los dos bastante semejantes en cuanto a trazo, narrativa y estilo. Lo cierto es que si el guión va a trompicones, el dibujo al menos se deja ver, aunque la verdad es que yo echo de menos algo de espectacularidad en las viñetas de estos dibujantes.

                En fin. Esperemos que el Velocista Escarlata corra muy deprisa y mejore, cuanto más, mejor para todos.

NOCHES DE ROMA: EL SENADO DE LAS MIL CARAS.

                Tras recibir las extrañas palabras de la Malkavian Tryphosa, Pértinax, Gálico, Fabia, Tíbulo, Licas y Asshai regresaron a Roma para ocuparse de sus asuntos, ya que Licas y Pértinax tenían que acudir a la Roca Tarpeya para asistir a la ejecución de los miembros de la Espada invitados por la Príncipe Camila. Sin embargo, les esperaba una mala sorpresa, pues fueron emboscados por doce ghouls armados con lanzas y antorchas. Fabia y Licas resultaron heridos, mientras Gálico y Pértinax plantaban cara a los atacantes, Tíbulo trataba de huir y Asshai atraía la atención de la guardia urbana. Al escuchar que la guardia se acercaba los atacantes escaparon, aunque Gálico mató a uno de ellos, que Pértinax se encargó de arrojar al río; y Tíbulo y Asshai consiguieron tomar prisionero a uno de ellos, al que el Toreador y el Setita interrogaron para averiguar quién les había enviado. Mientras Gálico devolvía a una inconsciente Fabia a su refugio, Asshai consiguió averiguar que sus atacantes habían sido contratados por un hombre de aspecto egipcio, cuyo único elemento extraño era un colgante de piedra negra y plata que representaba a una diosa egipcia con la cabeza sustituida por un orbe negro, como una luna llena. Sorprendido, Asshai reconoció el símbolo de Kemintiri, la primogénita de Set. Aunque no reveló dicha información a Tíbulo, se apresuró a acudir en busca de la ayuda de Nefer-Meri-Isis, la ghoul setita. Evidentemente, Nefer-Meri-Isis conocía la reputación de Kemintiri, y aunque desconocía la presencia de la Setita en la ciudad, le recomendó a Asshai que volviera a Tebas y se alejara de Roma. Asshai se negó, y ordenó a Nefer-Meri-Isis que comenzaran a buscar a la Primogénita de Set.

                Mientras tanto, Pértinax y Licas acudían a la Roca Tarpeya, el lugar de las ejecuciones de la República, donde vieron que los Ventrue de Camila y Lisandro habían clavado con gruesos clavos de hierro a Quinto Léntulo y los suyos a la ladera de la montaña. Camila ofreció a Licas bálsamos para sus quemaduras y las sutiles manos de su esclava Livia, mientras Pértinax se daba cuenta del que el Primus Ventrue, Lisandro, estaba molesto por lo ocurrido. Tras preguntarle, Pértinax supo que Lisandro había sido el patrón de Léntulo, y temía que por asociación, su facción se viera perjudicada. Camila ofreció a Licas y Pértinax compartir uno de sus refugios ese día, una villa frenta a la roca Tarpeya. Allí, mientras Licas descansaba y era cuidado por Livia, Camila y Pértinax debatían sobre la política humana, el exilio voluntario del Emperador Tiberio a Capri con sus jóvenes amantes y el gobierno “de facto” del general Lucio Elio Sejano, supuesto peón de los Lasombra. Junto a Camila, desde las sombras de aquella villa, Pértinax pudo ver cómo Léntulo y los demás ardían víctimas de la luz del Sol y la justicia de Roma.

                A la noche siguiente, Pértinax y Licas fueron recibidos de nuevo por Camila, acompañada de su esclava, Livia, en unas termas propias de la villa. Camila se mostró interesada por lo ocurrido la noche del ataque de la Espada a los personajes, y cómo huyeron de sus atacantes. Pértinax y Licas intentaron contarle a la Príncipe lo ocurrido sin mencionar la ayuda recibida por Fulmen y Tyrsa, y lo consiguieron, aunque Camila concluyó preguntándoles por el conocimiento que podrían tener sobre la Loba, conocimiento que Pértinax y Licas relegaron a las leyendas. Antes de despedirse de Camila, Pértinax comenzó a conspirar, pues quería que el puesto de Senador dejado por Quinto Léntulo y que Escauro había dejado en manos del Senado, fuera para su aliado, Licas. Camila afirmó que los Ventrue no tendrían decisión en ese asunto, que quedaba por completo en manos de los Lasombra y los Malkavian.

                Al despertar con sus heridas, Fabia Naevia se dirigió de inmediato en una litera al refugio de su Sire, Marco Emilio Escauro, que recibió con sorpresa las noticias de un nuevo ataque sobre su chiquilla. Sin embargo, el relato de Fabia era confuso, y enfadado, Escauro la dominó para que le contara todo, de modo que supo de sus labios todo lo ocurrido con Tryphosa y la relación de su propia chiquilla con el Setita Asshai. Furioso, Escauro obligó a Fabia a beber de su sangre, vinculándola y luego enviándola a hablar con los Toreador para tratar de averiguar quién había sido el Malkavian que había manipulado a la Senadora en la sesión del Senado Eterno. Fabia acudió a Tíbulo, que aceptó conducirla hasta el refugio del Primus Toreador, Beshter, el Templo de Apolo. Cecilia Arcina, la Sire de Tïbulo, les recibió en el Templo de Apolo, poniendo a Fabia bajo la tutela de Tíbulo a la hora de acceder a Beshter, la encarnación del propio Apolo. Tíbulo accedió, y Fabia descendió al refugio de Beshter, encontrándose un nimbo de luz inmensa que presidía el bello Primus Toreador, la criatura más hermosa que hubieran visto nunca. Herido por la belleza de su visión, Tíbulo cayó de rodillas, mientras Fabia le pedía a Beshter ayuda para saber quién había manipulado su mente. Beshter le exigió a Fabia que se arrodillara ante él, y ella se negó. Fabia provocó la ira de Beshter, que la expulsó del templo de Apolo, después de obligarla a sacrificar parte de su sangre en los altares del Toreador. Cecilia Arcina transmitió a Fabia que había sido proscrita del Templo y que ningún Toreador de Roma la ayudaría o apoyaría jamás. Furioso porque esto había ocurrido bajo su tutela, Tíbulo atacó a Fabia Naevia, diablerizándola y acabando con su no-vida.

                Mientras, Asshai comenzaba a buscar el rastro del encargo que le habían hecho los Setitas de Tebas, el Puño del Faraón Negro, que aparecía además en las palabras de Tryphosa. De ese modo, Nefer-Meri-Isis le puso en contacto con Simón el Judío, un Capadocio especializado en viejos textos que había conseguido parte de la Bibioteca de Alejandría tras la derrota egipcia en Accio. Asshai acudió a Simón, y tras regatear con él, a cambio de una cuantiosa cantidad de dinero, consiguió que el Capadocio le permitiera acceder a sus viejos textos, encontrando finalmente un manuscrito firmado por un vampiro llamado El Dracón sobre el reinado de Nephrén-Ka. Así, Asshai averiguó que Nephrén-Ka había gobernado el Alto Nilo en los míticos tiempos anteriores a Narmer-Menes, y había pactado con oscuros poderes que desafiaban a los propios dioses. Finalmente, Sekhmet, la diosa, había descendido desde los cielos, derrotando a Nephrén-Ka. La existencia del Faraón Negro había sido borrada por su sucesor, Horus Iry, pero sus seguidores habían robado su cadáver de Abydos, y le habían amputado el símbolo de su poder, su puño, que habían guardado en un relicario de oro y joyas. Narmer-Menes había derrotado a los seguidores del Faraón Negro, y el Puño se había perdido en el Nilo, hasta que un Toreador llamado Néstor, que había llegado a Egipto junto a Alejandro Magno, lo había encontrado. El tal Néstor había conseguido sacar el Puño del Faraón Negro de Egipto, pero lo había perdido en manos de los Baali, que lo habían guardado en Cartago, hasta que la ciudad fue destruida por los Romanos…

LOS VIERNES DE MARCO: MANIAC MANSION

¡VENGA, VAMOS A SALVAR A SANDY!

                El juego de los “muñecos cabezones”, como se hacía llamar allá por 1987… Y es que Maniac Mansion, el juego que quiero recordaros, fue un punto de inicio de algo que triunfaría en los 90 de una forma brutal… ¡La aventura gráfica!

Dentro de esta enorme caja venía: el juego, unas instrucciones como la guía de teléfonos, y un póster como los corchos de los institutos americanos (con post it). Igualito que ahora, ¿eh?

            Con un estilo muy cincuentero (que la chica se llame Sandy me hace pensar en Grease) y cogiendo las mejores cosas de las Serie B (un meteorito, tentáculos mutantes, …), el genial Ron Gilbert nos creó “Maniac Mansión”. El objetivo era rescatar a Sandy de una mansión apartada, donde el Doctor Fred quiere experimentar con ella. Dave, el novio de esta, es el que encabeza la misión. Y es el único personaje obligatorio para jugar. Los otros dos, cada uno con sus habilidades especiales, los eliges tú. Así que: Bernard (un nerd cobarde bastante friki), Razor (cantante del grupo “Razor and the Scummettes”), Michael (fotógrafo, es uno de los editores del periódico del instituto), Syd (músico también como Razor), Jeff (el surfista que tiene un extraño poder…) o Wendy (la escritora), acompañarán a Dave en su aventura. Es posible acabarla con TODAS las combinaciones posibles.

            Luego tenemos a los integrantes de la casa. Vienen a ser: El Doctor Fred, la enfermera Edna, Edd “el raro” (y su hámster), el tentáculo verde y el tentáculo morado… Unos son buena gente (dos, realmente) y el resto harán lo posible para que no rescates a Sandy.

Así lucía Maniac Mansion...

            La mansión tiene de todo. Es grande y está muy bien diseñada. Los gráficos son los EGA de la época, pero no por ello malos. No son una maravilla, pero ya sabéis… a mi me parece que ahí reside su encanto… Es el primero en utilizar el famoso y cacareado sistema SCUMM… Y tiene su lógica, ya que SCUMM significa: “Script Creation Utility for Maniac Mansion”. Tanto los famosos Monkey Island como los Indiana Jones, por poner unos ejemplos, lo utilizan…

            ¿Y qué es una aventura gráfica? No creo que necesite presentación, pero viene a ser una película donde somos el protagonista y de nuestras decisiones depende el fracaso o éxito. El uso de inventario es imprescindible y los puzles, también. Sierra fue la primera con sus “King’s Quest”, pero “Lucasfilms Games” fue la que creó los más famosos… (con el mencionado SCUMM de base).

"Maniac Mansion Deluxe". Nada que ver con Sálvame...

            Ah, ¡Dios mío! Casi se me olvida uno de los personajes más carismáticos de este juego… ¡y uno de mis favoritos! (Soy fan suyo en Facebook)… Hablo de “Chuck, la planta”, que no sirve para absolutamente nada, pero que todos los frikis ochenteros jugadores de Maniac Mansion recuerdan si o si. Y con mucho cariño.

            Tampoco se puede olvidar esa escalera que todos nos hemos preguntado a dónde llegará, la piscina, el coche del garaje, al tío-momia y como hacer que se mueva, que ocurre cuando metes al hámster en el microondas… ufff… es tan grande, que solo os puedo decir que, si no la habéis jugado, estáis tardando. ¡Un clásico atemporal! También puede ser por mi “adoración” al tema de casas encantadas y tal, pero Maniac Mansion es algo irrepetible. También apuntar, que se creó un “Maniac Mansion Deluxe”, que viene a ser exacto a este pero con mejores gráficos y técnicamente muy superior…

            Yyyyyyy… hoy mismo me he enterado de la existencia de “Night of the Meteor”, un remake de “Maniac Mansion” peeeeero con el mismo estilo de “Day of the Tentacle”… No sé si está disponible, pero si pinta muyyyyy bien.

"Night of the Meteor"... Una idea genial.

            Y, aunque muchos me llevaréis la contraria, solo quiero apuntar que me gusta mucho mas que “Day of the Tentacle”. Pero eso ya es algo personal.

            ¡¡Felices Pesadillas!!

EL REGRESO DEL CABALLERO OSCURO

Si al cómic de los 80 hubiera que ponerle un nombre, probablemente ese nombre fuera Frank Miller. Probablemente no sea el mejor dibujante del mundo (no lo es), pero este guionista y dibujante de cómics revolucionó el Noveno Arte con sus contribuciones tanto a Marvel como a DC o el cómic independiente, sólo o con David Mazzuchelli como dibujante (con unos lápices que parecían hechos para plasmar el mundo sombrío, oscuro y adulto de Miller). Buena prueba de ellos serían Daredevil: Born Again para Marvel o Batman: Año Uno para DC.

                Y también para esta última, Frank Miller crearía una de esas obras convertidas en objeto de culto y referencia en la historia del cómic. Lo haría de forma completa, es decir, como guionista y dibujante, y contaría con la ayuda del entintador Klaus Janson, quien hoy, mucho más experimentado que entonces, ha formado tándem junto John Romita Jr en muchos trabajos. Se trata de Batman: El Regreso del Caballero Oscuro, un cómic que más que cómic es historia.

                El Regreso del Caballero Oscuro parte con idea de What If…?, una historia fuera de continuidad y situada en el futuro, un futuro en el que los héroes como Batman o Superman han salido de pantalla, donde Estados Unidos se encuentra con una versión envejecida e inepta de Ronald Reagan como presidente y con una cadena de mandos tan ineptas e ineficaces como este al frente del congreso, el senado o la alcaldía de Gotham, donde transcurre la mayor parte de esta historia (de hecho, la historia completa, salvo por un par de breves escenas de la isla centroamericana de Corto Maltese, convertida en nueva Cuba para una crisis atómica entre Estados Unidos y Rusia). Con los héroes fuera de la vista, Gotham se ha convertido en un lugar oscuro, donde una banda llamada “los mutantes” ha hecho suya las calles, y donde, como pistoletazo de salida, nos encontramos con un psicólogo bastante idiota que decide que Batman ha sido el culpable de los crímenes llevados a cabo por sus enemigos, y considera que estos pueden ser tratados y curados. Harvey Dent, Dos Caras, sirve de detonante para esta historia y para el regreso del Murciélago.

                Por supuesto, no es Dent el único personaje clásico de Batman que tiene un lugar destacado en El Regreso del Caballero Oscuro, donde nos encontraremos también con Catwoman, el Comisario Gordon, y sobre todo, con Superman y el Joker, por supuesto. Si el Joker es el enemigo por tradición de Batman, en este caso, Miller convierte a Superman en el negativo del Murciélago en todos los sentidos. Si Batman es un hombre puesto en entredicho y cuya existencia es objeto de debate en el mundo, Superman es un arma secreta al servicio de Estados Unidos, el principal defensor de la causa de la desaparición de los superhéroes. Y así, en los cuatro tomos de los que formó parte originalmente la publicación de El Regreso del Caballero Oscuro vemos que, como si de un videojuego se tratara, cada uno de ellos está dedicado a ver cómo Batman hace frente a un enemigo: Dos Caras, el líder de los mutantes, el Joker y Superman.

                Sin embargo, hablar de la historia que Miller nos trae en El Regreso del Caballero Oscuro no hace justicia a la obra, y es que nos encontramos ante un ejercicio que es mucho más que narración. Miller alude a tantos temas que sería imposible un análisis en profundidad de esta obra en el espacio que nos da un post de estas características. Con las múltiples voces que actúan como narradores de El Regreso del Caballero Oscuro, el autor nos habla de los medios de comunicación, de la Guerra Fría y el Miedo Atómico, de las bandas callejeras, del culto a las figuras populares, del heroísmo, del miedo… Incluso de la propia historia del cómic, pues todo lo ocurrido en este cómic en torno a los enemigos de Batman y las teorías psicológicas que se plantean no dejan de ser paralelismos con los planteamientos que Fredric Wertham, el hombre que estuvo a punto de asesinar a todos los superhéroes de un plumazo con su “La Corrupción de un Inocente”, llevaba a cabo en su obra para condenar a los superhéroes de las conductas “desviadas” de los adolescentes.

                Como he dicho antes, Miller no es el mejor dibujante del mundo, pero lo cierto es que tampoco hace falta, pues en El Regreso del Caballero Oscuro el texto prima por encima de las viñetas, un guión con varias voces narrativas que hace quizá que en algunos momentos, y acostumbrados al actual modo de narración (el famoso descompressive storytelling) parece hacerse arduo… pero que sin duda, merece la pena escalar. 

EVANESCENCE: MY IMMORTAL

El otro día estuve leyendo el tomo Ultimate Daredevil y Elektra, que reúne las dos miniseries que sobre estos personajes se publicaron cuando dieron el salto a la gran pantalla. El resultado de ambas películas fue que los dos, sobre todo Elektra, podía haberse quedado muy tranquila en el papel, pero lo cierto es que Daredevil contó con una banda sonora original de auténtica excepción, con una gran participación del grupo Evanescence. Y lo que hoy os dejo aquí es precisamente una de las canciones de Evanescence que se utilizaron para la película, quizá su canción más evocadora.

Espero que la disfrutéis.

ALAN MOORE EN DC(II)

Después del episodio del Vigilante, que nos lleva como comentamos a lo más oscuro de las calles y de la justicia urbana, el tomo de Alan Moore da un salto casi dimensional, pasando al lado más cósmico de este autor. Y lo hace con dos historias sobre Vega aparecidas en la casi olvidada Omega Men y dos más sobre los Green Lantern Corps. Las dos primeras profundizan en los diferentes mundos que orbitan alrededor de Vega, el lugar donde se desarrollaba la serie Omega Men y de donde proceden personajes como Starfire, y las dos nos muestran cierto sentido del humor negro por parte de Moore. En la primera, Planeta de Hombres, nos encontramos a una antropóloga que trata de discernir como se produce la reproducción en un planeta habitado sólo por machos; una crítica obvia a muchas corrientes de pensamiento que tratan de analizar culturas completamente distintas a la nuestra desde puntos de vista puramente occidentales. La segunda nos habla de la relatividad del tiempo y de cómo cambia la perspectiva según la percepción de este. Por otro lado, en las historias de los Green Lantern, ECC ha incluido dos listas para la polémica. La primera lleva el nombre de La Noche Más Oscura, título que dio Geoff Johns a su “gran saga” para DC en el universo de Green Lantern, y es una auténtica genialidad, protagonizada por Katma Tui, sobre una raza que ciega que no comprende cuestiones tales como los colores; y la otra, la mítica Tigres, que nos cuenta la llegada del antecesor de Hal Jordan, Abin Sur al planeta Ysmault, antigua sede del Imperio de las Lágrimas, y su encuentro con las Cinco Inversiones, que corrompen a Abin Sur infundiéndole el miedo que le llevará a su muerte. Esta historia fue la base de prácticamente toda la carrera de Johns en Green Lantern, lo que el propio Moore, en su línea, aprovechó para criticar la saga, al autor y a todo el mundo del cómic en general. ¿Personalmente? Creo que la historia esta bien, pero no es nada del otro mundo, y Johns ha hecho un gran trabajo para, de ocho páginas, construir una historia de años.

                Además de volver luego con los dos héroes principales de DC, Moore se atreve a tratar con un personaje tan curioso como es el Fantasma Desconocido, quizá el personaje más enigmático del Universo DC, y al que Alan Moore da un origen… un curioso origen que a mi me ha recordado alguna historia de Neil Gaiman, protagonizada por ángeles.

                Pero el plato fuerte de lo que queda del libro, viene de la mano de los protagonistas de las mayores franquicias de DC. Por supuesto, hablo de Superman y Batman. Sobre el primero, el tomo incluye otra pequeña saga, los dos números de ¿Qué fue del Hombre del Mañana?, una historia que yo tenía muchas ganas de leer y a la que por fin he podido acercarme, y que sirvió en su día para cerrar de alguna manera la historia del Superman Pre-Crisis. ¿Qué fue del Hombre del Mañana? nos sitúa en un futuro hipotético, en el que un periodista entrevista a Lois Elliot (antes conocida como Lois Lane) para que cuente como fueron los últimos días del mayor de todos los héroes que ha conocido nuestro planeta, Superman. Así, en una historia cargada de tintes nostálgicos, Moore se embarca en una narración que incluye a la mayoría de los amigos y enemigos de Superman para dar al Hombre de Acero un final digno. La Legión de Superhéroes, Lana Lang, Lois Lane, Perry White y su esposa, Jimmy Olsen, Batman, Wonder Woman, Brainiac, Lex Luthor, Metallo, Mister Myxptlyk (creo que lo he escrito bien), la Legión de Supervillanos, Supergirl, Krypto… todos ellos tienen un sitio en esta historia, quizá algo ñoña, pero muy entretenida.

                El estilo oscuro se lo guarda Moore para las dos historias sobre Batman que aún contiene el tomo. Barro Mortal es una genial historia protagonizada por Clayface II (o III, me pierdo con los Clayface), el más psicótico de todos ellos, y que nos cuenta una tremenda historia de obsesión, locura y celos orquestada por Moore en torno a Clayface y un maniquí con el que este se obsesiona, lo que llevará a provocar muertes y a que Batman finalmente tenga que intervenir.

                Y para cerrar el tomo, ECC ha incluido la que probablemente sea la gran joya de Alan Moore en el Universo DC. Sí, se trata de La Broma Asesina, publicada miles de veces, exaltada hasta el hartazgo… y que sigue siendo probablemente el mejor cómic que nunca se ha publicado sobre Batman (con permiso de Miller y Año Uno). Contando con el apoyo de los lápices de Brian Bolland, auténticamente inspirado en esta obra, Moore bucea en el pasado de Batman, y sobre todo en el del Joker para ofrecernos su propia visión del origen de este villano (Moore se inspira para ello en un antiguo cómic en el que se relacionaba al Joker con el ladrón Capucha Roja), y nos muestra la visión más enloquecida del Joker que podamos haber visto fuera de las manos de Morrison o de Cristopher Nolan. Cada página de La Broma Asesina es un tributo al cómic, y no voy a contar mucho sobre ella; primero porque creo que todo el mundo la ha leído, y segundo porque el que no lo haya hecho, debería hacerlo sin saber qué va a encontrarse.

                ¿En resumen? Me remito a la valoración que hice en el post anterior sobre este tomo. Se ha hecho un gran trabajo para mostrarnos al mejor Moore, reuniendo sus mejores trabajos en un tomo auténticamente imprescindible. Es una lástima que un hombre que demostró tanta valía para el género de los superhéroes se haya empeñado una y otra vez en cerrar su lápida.

                Y una suerte que los superhéroes hayan decidido resistirse. 

NOCHES DE ROMA: CIUDAD ETERNA, CIUDAD MUERTA (II)

Después de lo ocurrido en las noches anteriores, y tras ser incapaz de dar con Marco Antonio Pértinax en Roma, Ashai el Egipcio descubrió que seguía siendo vigilado. Envió a sus ghouls para hacer saber al espía que había sido descubierto, invitándole a reunirse con él, pero su seguidor declinó la oferta. Mientras Ashai se disponía a preparar un brebaje setita que pretendía mezclar con el vino para ofrecérselo a los Senadores como modo de disponerlos a favor suyo, el espía, el antiguo soldado Gálico, dejó finalmente el entorno de la villa de Ashai, para dirigirse a la Suburra, buscando el consejo y la ayuda del Gangrel Albio. Pero Albio estaba ocupado en sus "negocios" con las cofradías de protección del Arroyo. Gálico localizó a Albio torturando a la familia de un comerciante que no había cumplido con sus pagos de forma adecuada, y puesto que Gálico se negó a ayudar a Albio en lo que este esperaba, tampoco recibió la ayuda del Gangrel, de modo que acudió en busca de Fabia Naevia, la chiquilla de su patrón, Escauro, para que le ayudara a encontrar refugio, una pequeña casa en el Monte Celio. 

Mientras esto ocurría, el Cuestor Aventino, el Lasombra Septimio Agripa, acudía al refugio de Marco Antonio Pértinax para informarle de que él y el Malkavian Licas habían sido convocados por el Senado Eterno para testificar a la noche siguiente y esclarecer lo ocurrido en las Termas Públicas. Pértinax aceptó la convocatoria, y cuando Licas acudió a su casa, le informó. Juntos decidieron salir a cazar, y se dirigieron hacia una fiesta en el Esquilino de la que Licas había oído hablar, una orgía celebrada por un rico comerciante llamado Mamertino Lucio Volpusio, hacia cuya villa se dirigieron. Ambos fueron recibidos por los celebrantes, embriagados por el vino y la lujuria. Mientras Pértinax seducía a una de las esclavas y se alimentaba de ella en las bodegas, Licas se enzarzaba en un debate con la protectora Lasombra del anfitrión, que resultó no ser otra que la Primus Lasombra de la ciudad, Casandra Papo. Casandra reconoció a Pértinax, chiquillo se su aliada Sergia Quintia, y celebró la noche con él, Licas y el Toreador Salvio Galerio Tíbulo, lo que llevó el debate entre ellos a la presencia de los Setitas en la ciudad, oponiéndose a ella Casandra, que culpaba a los Setitas de la corrupción de Marco Antonio y su derrota en Accio.

A la noche siguiente, el Senado Eterno se reunió. El Senado estaba presidido por la Príncipe de la ciudad, Camila, acompañada siempre de su esclava, Livia. Lisandro, el Primus Ventrue, dirigía a su clan, cuyo portavoz era el cónsul Marco Emilio Escauro. Tras los Ventrue, en el Senado Eterno el clan con más poder eran los Lasombra, encabezados por la Primus Casandra Papo, y con el que había sido el Primer Hombre de Roma, Cayo Mario como cónsul. El tercero de los grupos del Triunvirato eran los Malkavian, dirigidos por el Primus Odiseo Ulises y con la cónsul Larissa como portavoz. Los Toreador eran el cuarto clan en poder, aunque no tenían Primus, siendo encabezados por el antiguo Toreador Beshter. El Toreador Astianax y el Capadocio Poncio Jánitor ejercían como Censores. Fabia, Tíbulo y Pértinax ocuparon sus lugares como Senadores, mientras Gálico accedía como uno de los miembros de la cohorte de Escauro y Licas esperaba en un rincón a ser llamado. Ashai el Egipcio pudo acceder al Senado para realizar su petición, aunque no pudo distribuir como esperaba el vino entre los asistentes, ya que los Senadores de Roma no se alimentaban en el Senado. Ashai realizó un gran discurso ante el Senado, pero no contó con la ayuda adecuada, ya que ante su oratoria, su propio aliado, Tíbulo, quedó embelesado y fue incapaz de hablar. Desesperado, Ashai utilizó uno de sus trucos de Hechicería Setita, haciendo que Fabia se alzara para apoyar la presencia Setita en Roma, sorprendiendo a los presentes, y sobre todo, a su propio Sire, Escauro. Sin embargo, la maniobra del Setita no pasó del todo desapercibida para los presentes, pues Licas consideró extraña la nueva actitud de la Ventrue, y utilizó Dementación para aumentar aún más su vehemencia, viendo a ver dónde conducía. El uso de Dementación en una sala llena de Malkavian despertó las suspicacias del propio Beshter, que avisó de ello al Censor Astiánax. Este impuso veto sobre las palabras de Fabia, que no debían ser tomadas en consideración por el Senado. Aún así, esto dio tiempo a Tíbulo de recuperarse, y aunque su discurso no fue todo lo brillante que podía haber sido, finalmente los votos de los presentes se decantaron de parte del Setita, a pesar de los discursos de Escauro y Pértinax en contra de esto. La Príncipe Camila dio permiso a Ashai para establecerse en Roma por tres años, siendo la situación revisada veinticuatro meses después, y le invitó a que compartiera su vino de sangre con los Senadores para celebrar lo que había conseguido. Ashai pudo abandonar la sala, mientras Escauro llamaba a Pértinax y Licas para que hablaran de lo ocurrido en las Termas Públicas y de su acusación a Quinto Léntulo, que junto a los otros conspiradores, apareció cubierto de cadenas ante el Senado. Pértinax narró lo ocurrido, y la Príncipe Camila mostró su apoyo a los atacados, reconociendo que no apoyaba a la Espada, ya que se consideraba simplemente la portavoz del Senado, no la Emperatriz de Roma. Léntulo reconoció lo que habían hecho, y afirmó que Roma necesitaba al Imperio, y si Camila no aceptaba ser la Emperatriz, alguien lo haría. Léntulo fue condenado a muerte según las leyes senatoriales de Alta Traición, y Pértinax y Licas invitados a su ejecución.

Tras la reunión en el Senado, Larissa y sus seguidores se reunieron con Licas, al que Beshter había identificado como culpable del uso de Dementación en el Senado. Licas intentó justificarse, despertando la curiosidad de Larissa, pero aun así, le desangraron como castigo por lo que había hecho, dejándole apenas sin sangre. Mientras Larissa y sus seguidores se alejaban, un niño Malkavian se acercó a él, y le susurró que acudiera al Janículo. Fabia y Gálico que se habían marchado con Escauro sin quedarse a las celebraciones por un lado, y Ashai y Tíbulo por otro, además de Pértinax, que esperaba acudir a la Roca Tarpeya para la ejecución de Léntulo, recibieron notas lacradas con un sello en forma de ojo, indicándoles que acudieran al Janículo. Aunque guardó silencio al respecto, Licas identificó el sello con el símbolo de Tryphosa, la Malkavian consejera de Camila que había empujado a Roma a luchar contra Cartago. Pértinax, Licas, Ashai, Tíbulo, Gálico y Fabia se encontraron en el Janículo, ante un viejo templo dedicado a Jano, el dios de las dos caras, señor de las puertas, de los principios y los finales. Tras algunos minutos de presentaciones y de alguna breve discusión, una puerta secreta se abrió, y una mujer vestida de gris y con los párpados, boca y oídos cosidos, hizo su aparición, con el símbolo del ojo tatuado en ambas manos. Tras unos momentos, la mujer regresó al subterráneo, despacio para que la siguieran. Los seis vampiros se internaron en el camino de la extraña mujer, llegando a una sala donde la oronda Tryphosa les esperaba, acompañada de una aprendiza, la delgada Capadocio Constancia, a la que estaba enseñando sus habilidades proféticas. Tryphosa, que realizaba augurios en las vísceras de los animales (y de algunos humanos), afirmaba haber visto a los jugadores en sus visiones.  “Sí, sí, aquí estáis. El hereje, la madre, el soldado, el poeta, el hombre de las máscaras y el maestro…no hay ninguna duda, sois vosotros. Si miráis bien podréis veros, ¡malditos hijos de una ramera apestosa, mirad bien y aprended!”. “Roma se sostiene sobre un equilibrio precario, tres dioses quieren repartirse el poder, un cuarto acecha esperando. Si alguno de ellos toma más de lo que debe, la ciudad se deshilachará por sus costuras. Hay un puño que pende sobre todo, que amenaza con golpear el tablero y derribar todas las fichas, y dos dioses ciegos atrapados en una lucha antigua que no aciertan a ver que sólo son peones de un juego más antiguo, del juego del Caos. Y estáis en el centro de todo, los Niños de Roma. Ay, Madre de las Ciudades, mira a tus hijos. Antes de que el fin sea inminente, buscad a Romo”.

Tras estas palabras, Tryphosa entró en un trance profundo,  en el que comenzó a mascullar en egipcio antiguo y fenicio, y aunque no comprendieron sus palabras, Constancia había tomado nota de estas y las había traducido al latín, compartiéndolas con ellos. “Y así fue como el Puño del Faraón Perdido descendió de los cielos sobre la vieja ciudad de Dido, llevando con él su maldición. Ay, Moloch, ay Moloch, ¿qué hiciste de la vieja Qart Hadast?”  Licas identificó Qart Hadast como la antigua Cartago, destruida por los Ventrue, según estos porque el infernalismo había cuajado en sus calles; según los Brujah para destruir la utopía allí creada. Moloch era el dios devorador de los fenicios, pero para Pértinax significaba algo más. Moloch era el nombre del antiguo Baali que había seducido al Antediluviano Brujah, Troile, y le había conducido al Infernalismo. Y Tryphosa temía que aquel camino, se repitiera en Roma…

LOS VIERNES DE MARCO: MECANO (I)

ME CUESTA TANTO OLVIDARTE (PARTE I)

                El post de hoy se lo quiero dedicar al mejor grupo que han escuchado estos oídos que Dios me ha dado (y al que le ha añadido este pedazo de orejones).  Y ese grupo es MECANO. El mejor grupo español que hemos tenido. Y mira que vivieron en una época de calidad musical sublime. Es decir, en los ochenta y principio de los noventa. Porque si algo no se puede negar, es la calidad musical en este país en esa época.

Mecano y su inicial estilo New Romantic

            Y Mecano vivió dos etapas muy definidas. La de “CBS” y la de “BMG Ariola”. Hoy os quiero hablar de su primera etapa, en la que predominaban los sonidos tecno de la época.

            Principios de los ochenta, más exactamente el año 1981. Un trío madrileño compuesto por Ana Torroja y los hermanos José María y Nacho Cano sacan a la luz su primer single. Se trata del inolvidable “Hoy no me puedo levantar”, una de sus canciones fetiche. Fue compuesta por Nacho Cano, aunque la discográfica acreditó a los dos hermanos como artífices del tema. José María “solo” creó el punteo de guitarra, del cual dice sentirse muy orgulloso. Quizás fue porque la Cara B de ese single contenía la canción “Quiero vivir en la ciudad”, donde Nacho ponía la música y José María la letra. Es una rara avis en la discografía del grupo, ya que estaba interpretada por los tres integrantes, repartiéndose cada uno un pedacito de la canción. Luego llegaron “Perdido en mi habitación”, la cual fue censurada en México por incitar a las drogas (“busco en el cajón alguna pastilla”). Y más tarde, la canción que les consagró y les llevó al número 1 definitivo: “Me colé en una fiesta”. Ese verano del 82, el tema “Maquillaje” sería canción del verano… Y llegó el LP. Su primer LP. Titulado “Mecano”. Exitazo de ventas y de crítica… y se ganaron el odio de otros grupos de la llamada “movida madrileña” (Alaska llegó a decir que eran un grupo “prefabricado”).

En concierto. Se movían como pez en el agua.

            Y tras el éxito rotundo de su primer trabajo, llegó el segundo. “¿Dónde está el país de las hadas?” (1983) no se vendió tanto como el primer disco del grupo. Para algunos es el peor que sacaron (mi hermana dice siempre que este disco es “de broma”), pero para otros tiene calidad pero está mal producido. Hecho con muchas prisas. Sin ir más lejos, este disco tiene una de las canciones más conocidas del grupo… ¿O es que no os suena una tal “Barco a Venus”? La canción instrumental, la que da nombre al LP, es sencillamente magistral (con dirección de Luis Cobos) y tiene otro tema destacable como es “El Amante de Fuego”. Aún así, la repercusión de este disco fue bastante peor y quedó en discreto… Pero discreto para Mecano es vender 200.000 copias… así que…

            “Ya viene el Sol” (1984) fue el tercer LP. El que dicen que fue el gran disco del grupo. José María Cano siempre ha dicho que fue un disco fantástico. Sería porque todos los arreglos ya corrían a cargo del trío y lo convertían en algo más “personal”. Y José María consiguió su primer sigle, el exitoso “Hawaii – Bombay” que tanto pegó y que aún sigue pegando en estos veranos españoles. Aunque antes lo intentó con la genial “Aire”, pero la discográfica pensó que la canción no tenía la calidad suficiente como para salir en single. Así que lo dejaron para la cara B de “Busco algo barato” (que, sin ser mal tema, no está a la altura de esta). Otras destacables son “No pintamos nada” y la adelantada-a-su-tiempo “Japón”. Y es que en “Japón”, el uso de sintetizadores por parte de Nacho es brutal. ¿Y sabéis una cosa? La ayudita que recibió tanto para el Maxi Sigle “Let’s Dance Japón” como para sus versiones en concierto fueron de un tal Hans Zimmer… ¡no sé si ese nombre os suena!

Portada de su último disco de estudio con CBD: Ya viene el Sol.

            El éxito de “Ya viene el Sol” fue discreto (y volvieron a llegar a los 100.000, ojo) y, además, Alaska lo estaba rompiendo con su “Deseo Carnal” (500.000 copias vendidas, como el primer LP de Mecano). CBS quería quitarse a Mecano de encima, pero estos tenían firmados cuatro discos. Así que lo que hizo la compañía fue sacar un cuarto en directo. “Mecano en Concierto” salió en 1985 y fue el último disco del grupo con CBS antes de “fichar” por Ariola. Su único single fue “Aire”, quizás para intentar resarcirse del error de no haberlo sacado en su día. Es el único LP en el que sale el tema “Quiero vivir en la ciudad”, ya que este no se publicó en ningún LP. Fue un inolvidable concierto en Segovia y que sirvió para terminar con la primera etapa tecno-pop que tanto caracterizó al grupo.

Destacar de esta primera etapa los inmortales temas que nos dejaron: “Hoy no me puedo levantar”, “Me colé en una fiesta”, “Maquillaje”, “Barco a Venus”, “Aire” y “Hawaii- Bombay” son canciones que, a día de hoy, siguen siendo escuchadas, cantadas y bailadas por todo el territorio español (y parte del extranjero). Después llegó BMG Ariola y rompieron todos los registros y récords… Pero esa es otra historia, claro…

¡¡Felices Pesadillas!!