No es la crónica de un mundo... es la historia de muchos.

sábado, 14 de diciembre de 2019

JLA DE JOE KELLY: LA EDAD DE OBSIDIANA

JLA, Vol. 12: The Obsidian Age, Vol. 2JLA, Vol. 12: The Obsidian Age, Vol. 2 by Joe Kelly
My rating: 5 of 5 stars

Después de releer la Edad de Obsidiana, creo que este es el punto culminante de la etapa de JLA de Joe Kelly, y me quedo corto en las estrellas que le puedo dar, porque con todo lo que me gusta la JLA de Morrison, y lo genial que me pareció por ejemplo La Torre de Babel en la etapa Waid, La Edad de Obsidiana es la historia que más me ha gustado DE TODO LO QUE HE LEÍDO DE JLA. Así que vamos al turrón.

Después de los acontecimientos de Nuestros Mundos en Guerra, Joe Kelly decidió en La Edad de Obsidiana retomar la desaparición de Aquaman y de la propia Atlantis que había ocurrido cuando en el especial JLA de Nuestros Mundos en Guerra, Aquaman se había enfrentado a una de las sondas de Imperiex y Tempest había lanzado sobre Atlantis un hechizo que la había hecho desaparecer. Después de investigar una serie de eventos extraños en alta mar, la JLA es atacada por dos extraños, un guerrero enfundado en una armadura azteca/inca de más de tres mil años de antigüedad y un chamán nativo americano que responde al curioso nombre de Cuervo Manitú (lo de las culturas antiguas lo llevan regular, hace tres mil años no había ni cultura Inca, ni cultura Azteca... y estas no tuvieron nada que ver la una con la otra, pero bueno, vamos a dejarlo estar que la historia lo merece). Lo extraño es que Cuervo Manitú ha aparecido en varias ocasiones en los sueños de Green Lantern, y lo hace con la JLA siendo asesinada a su alrededor. Cuervo Manitú habla de una profecía que habla de una hidra de siete cabezas (y que hace alusión a la JLA y sus siete miembros), pero tras un duro enfrentamiento con ellos, él y su aliado deciden huir, recurriendo a la magia de la Sima en la que se encontraba Atlantis para escapar... con inesperadas consecuencias, pues las ruinas de Atlantis aparecen de nuevo en la superficie, y la JLA desaparece.

Con este disparador, Joe Kelly comenzó a desarrollar su historia, de una forma muy interesante, pues la lleva simultáneamente en dos tiempos. Por un lado, tenemos a la JLA habitual en Atlantis hace tres mil años, buscando a Aquaman y tratando de hacer frente a una Liga de la Justicia "de la antigüedad", formada por los propios Cuervo Manitú y Tezumak, además de un hechicero oriental llamado Ballenero, un golem hebreo, la guerrera africana Sela, un antiguo Rama Khan, y la sacerdotisa atlante Gamemnae. Y por otro lado, tras activarse el protocolo de desaparición de la JLA en nuestro tiempo, tenemos a una nueva JLA que tiene que hacer frente a una extraña descompensación del agua en el mundo, mientras un grupo de magos y científicos dirigidos por Zatanna y Tempest investigan las viejas ruinas de Atlantis. Esta nueva Liga de la Justicia estaría formada por personajes muy dispares, como los ya clásicos Green Arrow, Firestorm y Átomo, nuevas incorporaciones como Hawkgirl, Jason Blood/Demon. y el Mayor Desastre, personajes de nuevo cuño como Fe, y todos ellos bajo el liderazgo de Nightwing.

Con una gran habilidad narrativa (apoyada por el dibujo ágil y expresivo de Doug Mahnke), Kelly nos va llevando de una Liga a otra, dándonos pistas en un tiempo y otro de lo que está pasando hasta descubrir que su enemigo es el mismo en ambos lados de la historia, y llegar a un final que supone una reestructuración completa del equipo, con varias salidas (Demon, .Green Arrow, Hawkgirl, Nightwing, Plastic Man, el Green Lantern Kyle Rayner y J'onn J'onnz dejan el equipo), y entradas (Fe, Firestorm y Átomo se quedan, junto al Green Lantern John Stewart, además de uno de los miembros de la Liga "Antigua" que además es un guiño a la serie animada de los Superamigos).

Si alguien va a leer una única historia de la JLA, no debería dudarlo. Esa debería ser La Edad de Obsidiana.

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jueves, 12 de diciembre de 2019

JLA DE JOE KELLY: GOLDEN PERFECT

JLA, Vol. 10: Golden PerfectJLA, Vol. 10: Golden Perfect by Joe Kelly
My rating: 5 of 5 stars

Golden Perfect fue el nombre del primer arco de Joe Kelly al frente de Liga de la Justicia, y la verdad es que fue una entrada espectacular. Kelly, probablemente no tan conocido como Morrison o Waid, llegaba a JLA después de haber pasado por Marvel (Masacre, Patrulla-X) y por las páginas de las colecciones de Superman en la propia DC, pero se enfrentaba a un desafío importante después de las espectaculares etapas de Morrison y Waid. Y además, lo hacía sin contar con un dibujante tan llamativo como había sido Bryan Hitch, siendo su compañero durante toda la etapa el mucho más sombrío (y personal) Doug Mahnke. Y sin embargo, Joe Kelly consiguió una etapa larga, completa, interesante y con una gran caracterización de los personajes, dotándoles de un sentido del humor y unas conversaciones que estaban ausentes en las icónicas etapas anteriores.

Siguiendo el ejemplo de Waid, Joe Kelly decidió arrancar con una JLA mucho más limitada en el número de lo que había sido la gran formación de Morrison, manteniéndose en siete miembros, seis de los siete grandes (Batman, Superman, Wonder Woman, Green Lantern, Flash y el Detective Marciano; Aquaman quedaba fuera debido a los acontecimientos de Nuestros Mundos en Guerra), más Plastic Man, que le daba el contrapeso humorístico a la grandiosidad de las tramas. Y Golden Perfect fue el arranque de una larga etapa de más de treinta números.

Además de una introducción (que plantea en tono de la serie) en la que la JLA se enfrenta a unas criaturas dominadas por uno de los villanos clásicos de Flash, Abra Kadabra, y de un epílogo protagonizado por Batman y Plastic Man que se centra en la búsqueda del hijo de este último, el grueso de Golden Perfect es una historia donde Wonder Woman es la protagonista principal. Y sobre todo, el Lazo de Wonder Woman, el Lazo de la Verdad. Todo comienza cuando Diana recibe una alerta procedente de una de sus fundaciones, sus "embajadoras" han sido asesinadas por proteger a una mujer procedente de un misterioso país asiático, Jamaphurtan (o algo así), que había huído de allí junto a su hijo. Wonder Woman y la JLA acuden a averiguar qué ha pasado con el niño, heredero del líder de la nación, Rama Khan, una especie de cargo religioso y mágico que gobierna una nación paradisíaca con el poder de la propia Tierra. Y es al tener que enfrentarse a sus propios sentimientos y a la idea de que un hijo debe estar siempre con su madre, frente a las leyes, la tradición y la posible destrucción del propio paraíso, lo que hace que durante un enfrentamiento con Rama Khan, el Lazo de la Verdad se rompa.

Wonder Woman inicia entonces un peregrinaje para recomponer el lazo (y a sí misma), pero la JLA se encuentra con que la ruptura del Lazo ha tenido una consecuencia inesperada, y es que la Verdad ha dejado de existir, se ha roto. La Verdad como concepto. Los números pierden su sentido, la Tierra no tiene por qué ser redonda... Golden Perfect tiene uno de los momentos más chocantes y originales de la JLA contemporánea, con Ray Palmer (Átomo) encogido a tamaño molecular y aferrado a un átomo, gritando "2+1 son tres, ¡deja de dar cuatro!"

En fin, el inicio de la que sería la última etapa "importante" de la JLA antes de la llegada de Crisis Infinita... y quizá, a falta de releer mucho, la última gran etapa de la JLA contemporánea.



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NUESTROS MUNDOS EN GUERRA

Superman: Our Worlds at War OmnibusSuperman: Our Worlds at War Omnibus by Jeph Loeb
My rating: 5 of 5 stars

Incluso habiéndolo leído ya muchas veces, debo decir que he disfrutado muchísimo de la relectura de Nuestros Mundos en Guerra, un evento DC que se desarrolló principalmente en las páginas de las cuatro colecciones con las que contaba el Hombre de Acero en los primeros años del siglo XXI, pero que tendría repercusiones y especiales en todo el Universo DC, con la participación de la mayoría de los héroes en activo, y numerosas bajas (que evidentemente con el tiempo fueron de ida y vuelta). La verdad es que Nuestros Mundos en Guerra es una obra que, como su título indica, habla de la guerra, y lo hace con una épica digna de la mejor película bélica, al tiempo que nos permite asistir al lado más oscuro de cualquier conflicto bélico: familias rotas, sacrificios, gente desaparecida...

Nuestros Mundos en Guerra recupera a un villano que Jeph Loeb y Ed McGuiness habían creado como enemigo de Superman, Imperiex, un ser de energía que se alimentaba de mundos y al que el Hombre de Acero ya había derrotado... pero en Nuestros Mundos en Guerra, Imperiex vuelve para amenazar esta vez la Tierra, ya que esta había sido el centro de los hechos que habían rehecho el Universo (la Crisis en Tierras Infinitas de Marv Wolfman y George Pérez), de modo que contaba con que la destrucción de la Tierra le permitiera lanzar un nuevo Big Bang y generar un universo "correcto". Los ataques de Imperiex sobre la Tierra son despiadados, pero no es el único participante del conflicto, pues Imperiex tiene una serie de enemigos a nivel estelar que acuden a la Tierra para enfrentarse a él, una alianza alienígena de la que forman parte personajes como Starfire, Máxima, Grayven, Mongal o Adam Strange... y dirigida por el propio Darkseid, que no duda en transportar Apokolips para hacerla entrar en órbita con la Tierra.

Lex Luthor se convierte en uno de los principales oponentes de Imperiex, pues en aquella época, Luthor era ni más ni menos que el presidente de los Estados Unidos, pero no será el único Luthor que se implique en la batalla, ya que también lo hará Lena Luthor, su hija, convertida en heraldo de uno de los más clásicos enemigos de Superman, Brainiac (Brainiac 13 en esta iteración).

No quiero decir nada más, ya que lo cierto es que Nuestros Mundos en Guerra es una de esas historias que esconde sorpresas prácticamente en cada página, muy equilibrada en nivel guiones y dibujantes, desde el espectacular Ed McGuiness hasta el sombrío Jae Lee que hizo su aparición en la portada del número que ponía fin a la saga. Una auténtica maravilla.

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lunes, 9 de diciembre de 2019

JLA DE MARK WAID

JLA, Vol. 9: Terror IncognitaJLA, Vol. 9: Terror Incognita by Mark Waid
My rating: 3 of 5 stars

Bueno, como me he leído la JLA de Mark Waid del tirón en un par de días y para no hacer tres reseñas separadas, las cuelo todas aquí en la última parte, pero cada una tiene sus estrellitas.

Mark Waid, autor de Kingdom Come, llegó a JLA con una misión difícil: continuar con la épica JLA de Morrison, y la verdad es que a través de sus tres arcos argumentales, Waid hizo un trabajo más que digno en la colección. El primero de ellos, Torre de Babel, es una de las historias mejor trabajadas y con más mala baba que he leído sobre superhéroes, siendo especialmente importante para dos figuras: Batman, y el villano Ra's al-Gul. En este arco, la Liga tiene que hacer frente a un grupo de operaciones especiales que parece capacitado para anular uno por uno los poderes de cada uno de los miembros de la Liga de la Justicia, comenzando por el Detective Marciano, Aquaman, Plastic Man y Green Lantern... y al mismo tiempo, Ra's al-Gul comienza uno de sus retorcidos planes para sembrar el caos en la humanidad, y esta vez lo hace de forma que el ser humano sea incapaz de entender ningún texto escrito en ninguna parte del planeta, lo que lleva a múltiples y peligrosas confusiones en fronteras, hospitales, etc... La historia es bastante potente, y lo primero que hace Waid es reducir el tamaño de la JLA que tanto había crecido con Morrison a un número bastante más manejable de miembros que mantendrá durante toda su etapa. Lo malo de este arco es que está dibujado por Howard Porter, pero bueno... este sería su último arco en Liga de la Justicia.

Para dar paso en el siguiente arco al mucho más espectacular Bryan Hitch, muy Alan Davis hasta que poco a poco fue definiendo su propio estilo. Realmente, en Divide y Vencerás encontraremos dos arcos independientes. El primero, llamado El Bosque, nos trae el enfrentamiento de la Liga de la Justicia con la Bruja Malvada de Blancanieves, que aparece en Manhattan tras ser liberada de un libro encantado, y que comienza a convertir Manhattan en un país de cuento de hadas perverso, creyendo que Wonder Woman es su antigua adversaria. El arco que da nombre al volumen, Divide y Vencerás, comenzó en el número 50 de JLA, y fue un número especial con varios dibujantes, en el que Waid narraba como diversos grupos de la JLA hacen frente al Doctor Destino (Doctor Destiny en inglés, no el héroe, Doctor Fate), pero sobre todo a sus propias dudas, después del tenso final de Torre de Babel y las consecuencias que había tenido para la propia JLA. Pero el grueso de la historia llega cuando las identidades particulares de la JLA se ven separadas de sus identidades heróicas. Así, Clark Kent, Bruce Wayne, John Jones, Kyle Rayner, Patrick O'Brien y Wally West se encuentran con que ya no son Superman, Batman, el Detective Marciano, Green Lantern, Plastic Man y Flash; y que sólo Wonder Woman y Aquaman (que no tienen identidades secretas), continúan siendo ellos mismos. Waid aprovecha este argumento para analizar qué partes de cada uno de ellos corresponden a su identidad enmascarada o a su identidad privada, y nos sorprende cuando vemos por ejemplo a un Wally West perezoso, un Bruce Wayne lleno de ira (mientras Batman es poco más que un espantajo), un Clark Kent con miedo a las alturas o un Superman deshumanizado.

Por último, en Terror Incognita, Waid vuelve al origen de la Liga de Morrison, y trae de vuelta a los terroríficos marcianos blancos, liderados por Protex, y que parecen decididos a aplastar de una vez a la Liga de la Justicia, en una historia tensa y con un final espectacular en el mejor estilo Morrison.

En fin, Waid tuvo una etapa breve pero efectiva, con dibujos muy espectaculares en la parte de Bryan Hitch, y muy bien trabajado, sobre todo, repito, eficaz, muy Waid.

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DESTINO CAMELOT, REINOS FANTÁSTICOS DEL CINE Y LA TELEVISIÓN

Destino Camelot: Reinos fantásticos del cine y la televisiónDestino Camelot: Reinos fantásticos del cine y la televisión by Francisco Javier Millán
My rating: 5 of 5 stars

Destino Camelot ha sido un libro que he ido disfrutando de menos a más, la verdad. Igual al principio me dio un poco de pereza, pero es verdad que en cuanto le cogí ritmo (y entré a tener cada vez más factor nostalgia, todo sea dicho), le he ido cogiendo el gusto.

Como el propio autor explica, Destino Camelot sería el último número de una trilogía formada por sus obras anteriores, sobre la Generación Goonies (este lo pillaré en algún momento) y Star Wars (este no, que pereza), y en él, nos trae un montón de detalles y curiosidades sobre el cine de fantasía que surgió en los años ochenta. Y lo hace de una forma bastante ágil, entretenida y amena, y sobre todo, ensalzando mucho el valor nostálgico para aquellos que vivimos nuestra infancia en esos años. Excalibur, Merlín el Encantador, El Señor de los Anillos, Conan, Red Sonja, Cristal Oscuro, Dentro del Laberinto, La Princesa Prometida, Lady Halcón, Willow, Masters del Universo, Los Inmortales, Krull... Todas estas películas y más son el objetivo del autor, y la verdad... yo estoy deseando volver a verlas todas otra vez...

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sábado, 7 de diciembre de 2019

JLA DE MARK WAID: ESCALERA HACIA EL CIELO

JLA: Escalera hacia el CieloJLA: Escalera hacia el Cielo by Mark Waid
My rating: 3 of 5 stars

Con la etapa de Grant Morrison tocando a su fin en la JLA, llegaba la hora de ir buscando sustituto, y uno de los nombres que se escuchaba era Mark Waid, que había realizado ya algunos tie-in dentro de la colección. Quizá para ver cómo se le daba a Waid escribir historias de mayor calibre, se le puso al timón de Escalera hacia el Cielo, una publicación especial de gran formato que contaría con los lápices de Bryan Hitch, un dibujante británico con muchas semejanzas con el gran Alan Davis, y que no mucho después pasaría a Marvel para dibujar la historia que le catapultaría al Olimpo de los dibujantes, The Ultimates, la adaptación al universo Ultimate de los Vengadores.

Después de ver lo que hacía Morrison para presentar desafíos a la JLA, Waid, un autor más que solvente que había escrito el guión de la aclamadísima Kingdom Come, no quiso quedarse atrás y planteó a la JLA una amenaza a su altura, y es que la propia Tierra sería secuestrada por una especie de extraterrestres cuasi inmortales, que se llevan la Tierra junto con un buen puñado de mundos de DC (Thanagar, Rann, Khund...), utilizando para ello algo tan gigantesco como una enorme nave espacial que ensarta los planetas como cuentas de collar a través de su eje, simulando gravedad y radiación solar. Es muy bestia, de verdad, y es cierto que el dibujo de Hitch deja boquiabierto cuando representa la nave, los planetas, siendo muy efectivo a la hora de transmitir la magnitud de la amenaza. Los siete grandes de la JLA, junto a Átomo y Acero, tienen que hacer frente a la situación, evitando conflictos en la Tierra mientras tratan de averiguar qué está ocurriendo, descubriendo que los extraterrestres que se han llevado la Tierra lo hacen porque se acerca el momento de su muerte tras una larguísima existencia, y estos, asustados, están investigando la espiritualidad del universo en busca de respuestas.

Como veis, el planteamiento es osado, pues lo que Waid hace (y lo que ya había hecho en Kingdom Come en parte) es una investigación espiritual del fenómeno metahumano, a través de los grandes iconos del Universo DC, y si no llega a las cinco estrellas es porque creo que la historia está demasiado recortada por un problema de páginas, y podría haber dado mucho más de sí, con escenas que se solucionan en una viñeta o dos.

En fin, una historia enorme quizá demasiado comprimida, pero que por formato y dibujo, es espectacular de ver.



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viernes, 6 de diciembre de 2019

BIBLIOTECA GRANT MORRISON: ANIMAL MAN (I)

Animal Man, Vol. 1Animal Man, Vol. 1 by Grant Morrison
My rating: 5 of 5 stars

Leí por primera vez la etapa de Grant Morrison en Animal Man hace ya algunos años, de prestado, y de nuevo, la Biblioteca Grant Morrison me ha dado la oportunidad de tenerlo y releerlo, y volver a disfrutarlo aún más si cabe. Y es que una de las grandes habilidades de Morrison a la hora de escribir cuando cuenta con libertad (como en el caso de Animal Man) es que la lectura mejora con los años y la experiencia, algo de lo que estoy disfrutando mucho últimamente y no sólo en este tipo de cómics.

Hacia 1988, como cuenta el mismo guionista en la introducción, le dieron la oportunidad de trabajar con un personaje secundario a su elección, y decidió hacerlo con Animal Man, un personaje de segunda fila que llevaba años apartados del foco. Buddy Baker, el alter ego de Animal Man, había obtenido sus poderes tras recibir el estallido de una nave extraterrestre, lo que le había hecho capaz de adquirir las habilidades de los animales, pero lo "original" de Buddy es que era un personaje con familia: mujer y dos hijos, lo que lo alejaba del estándar clásico del superhéroe solitario (como Batman) o enlazado en una relación romántica de novia eterna (como Superman en aquellos momentos).

Total, que a Morrison le dieron carta blanca para jugar con Animal Man (como ya habían hecho con Sandman y Neil Gaiman con un notorio éxito), y Morrison transformó su etapa en el personaje en todo un ejercicio de reivindicación de los derechos animales y sobre todo, de metaliteratura. En este primer tomo, El Zoo Humano, la historia no se sale demasiado de una narrativa habitual, aunque uno de sus números, El Evangelio del Coyote, ya avisa de lo que está por venir. Después de decidir volver a ser un superhéroe tras un tiempo apartado y con la formación de la nueva Liga de la Justicia Internacional, piensa que es el momento de conseguir vivir de ser un héroe, y su primer caso consiste en investigar una extraña situación en unos laboratorios que hacen experimentos médicos con simios. El adversario de Buddy, en este caso, sería otro personaje marginal del Universo DC, Bwana Bestia, y si bien el tratamiento que se le da a la trama es bastante clásico, la historia es muy buena, y con mucha carga reivindicativa.

Y a partir de ahí, las cosas se empiezan a poner extrañas. Aparte de un par de números que se integrarían en el crossover anual de DC de aquel año, ¡Invasión!, pero a los que Morrison sabe dar su toque personal, está el ya mencionado anteriormente Evangelio del Coyote, un relato original en planteamiento y desarrollo que abre las puertas a lo que va terminar viniendo...

Y lo que viene es muy grande.

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martes, 3 de diciembre de 2019

CUATRO FANTÁSTICOS DE JONATHAN HICKMAN: SOLUCIONARLO TODO

Fantastic Four, Volume 2Fantastic Four, Volume 2 by Jonathan Hickman
My rating: 5 of 5 stars

Que Panini esté por fin reeditando la etapa de Jonathan Hickman al frente de Cuatro Fantásticos y la edición de la biblioteca Grant Morrison en ECC han sido las dos mejores noticias del año en cuanto al tema cómics... y bueno, de bastante más que del año, vamos a ser sinceros, que el patio está un poco manga por hombro.

En fin, sin hablar más de mi opinión sobre el panorama actual del cómic, lo cierto es que estaba deseando que llegase a las librerías una reedición de esta etapa de Cuatro Fantásticos ya que no estaba en mi biblioteca de cómics, en su momento lo leí de prestado, y a día de hoy considero que es un imprescindible que se ha demorado demasiado debido seguramente a cuestiones internas en Marvel, donde llegaron a cancelar las series de Cuatro Fantásticos para no darle publicidad a unos personajes que estaban en Fox (bueno, a cancelar 4F y a hundir en la mierda a los mutantes...). Jonathan Hickman, que había llegado a Marvel de mano de Brian Michael Bendis en Guerreros Secretos, se convirtió en uno de los pilares de la compañía, y demostró ser un gran arquitecto, y de hecho, todo su trabajo en la editorial desde Guerreros Secretos a Secret War, pasando por Cuatro Fantásticos, Fundación Futuro y sus Vengadores y Nuevos Vengadores, se puede leer como una sola historia muy bien trabajada.

En estos primeros números de Cuatro Fantásticos después de que se ocupara de la miniserie de los imaginautas para Reinado Oscuro, Hickman plantea lo que serán los pilares de su serie, en dos arcos argumentales perfectamente separados por la fiesta de cumpleaños de Franklin Richards. En el primer arco, Reed Richards recupera una de sus viejas ideas, la idea 101 de su listado de Cien Ideas que había realizado durante Civil War: Solucionarlo todo. Y para ello, recurre a la creación que había desarrollado durante Reinado Oscuro, el Puente que le permite acceder a diversas realidades alternativas y que le lleva a formar parte de un consejo interdimensional de Reed Richard(s) que comparten esa decisión. Tras este arco, tenemos el cumpleaños de Franklin Richards, donde hay además de tener una importante modificación en el carácter de este personaje, encontramos lo que será el origen de la próxima Fundación Futuro, con la llegada de "niños especiales" de diferentes formas a la tutela de los 4F. En este número además, Valeria Richards recibe una visita muy especial que le da una serie de instrucciones sobre el futuro cercano, y lo que plantean los siguientes cuatro números es precisamente el arranque de esa profecía, con la aparición de cuatro ciudades extrañas cuyo conflicto se convertirá en parte importante de la trama de los 4F.

Durante esta etapa, Hickman estuvo acompañado por los lápices de Dale Eaglesham (literalmente lápices, ya que el trabajo de Eaglesham durante esta etapa no se entintaba, dándosele color directamente sobre su lápiz), un dibujante procedente de DC y discípulo de Alan Davis, que realiza un trabajo muy funcional y en algunos momentos bastante espectacular.

Genial, absolutamente genial.

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lunes, 2 de diciembre de 2019

JLA: TERCERA GUERRA MUNDIAL

JLA, Vol. 6: World War IIIJLA, Vol. 6: World War III by Grant Morrison
My rating: 3 of 5 stars

Con Tercera Guerra Mundial, acababa finalmente la etapa de Grant Morrison en JLA, y lo hacía cumpliendo con lo que había prometido desde el primer número: la llegada de Maggedon, una amenaza que había atemorizado a los propios habitantes de Wonderworld y que había llevado a los dioses de Nueva Génesis a enviar a Orión y Big Barda a unirse a la Liga de la Justicia para hacer frente a la amenaza que habría de llegar.

Y finalmente llega y resulta ser una amenaza muy "Morrisoniana", un arma conceptual programada para la destrucción de la humanidad a través del conflicto (quizá un poco demasiado parecido al Virus Hourman que habíamos visto ya en Un Millón), lo que provoca el estallido de numerosos conflictos bélicos a los que la JLA tiene que hacer frente por todo el globo, mientras se enfrentan a una nueva Banda de la Injusticia formada por Lex Luthor, el General, la Reina Abeja y Prometeo, que resultan ser una herramienta más de Maggedon en su proyecto de destruir la Tierra.

Y quizá, de toda la etapa de Morrison en JLA, Tercera Guerra Mundial sea su arco más flojo, o esa es mi impresión. Me da la sensación de que la historia es precipitada, poco espectacular a nivel argumental y quizá algo repetitiva y redundante dentro de la propia etapa del escritor escocés. Por supuesto, el dibujo de Porter ayuda poco... pero es que en este caso la edición que hizo Planeta de este arco es taaaaan mala que descuenta. Y es que la traducción es mala, y sobre todo, descuidada. Incluso diría que despreocupada, con errores que demuestran que quien la hizo no tenía ni la menor idea de lo que estaba haciendo (hay un momento en el que buscando una forma de dar energía a una máquina, Flash le da el pie a Relámpago Negro, Black Lighting en inglés, pero en la traducción, lo que hace Flash es exclamar sin venir a cuento "Rayos Negros").

En fin, el cierre es un poco flojo para una etapa que, en conjunto, es una auténtica maravilla.



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domingo, 1 de diciembre de 2019

JLA/TITANES: EL IMPERATIVO TECHNIS

JLA/Titans: The Technis ImperativeJLA/Titans: The Technis Imperative by Devin Grayson
My rating: 3 of 5 stars

A finales de los 90, un concepto tan importante para DC como los Titanes, había quedado un poco a la deriva. Los Titanes habían empezado como la reunión de los compañeros adolescentes de los héroes principales de la casa, Robin (Batman), Wonder Girl (Wonder Woman), Kid Flash (Flash), Speedy (Green Arrow) y Aqualad (Aquaman). El concepto en sí era un poco rancio, pero con el tiempo y la participación de grandes guionistas, especialmente Marv Wolfman y sus Nuevos Titanes, terminaron convertidos en mucho más, una pieza fundamental para el Universo DC, especialmente en esa mítica formación que incluía a Robin/Nightwing, Wonder Girl, Kid Flash, Changeling, Ciborg, Starfire y Raven.

Con El Imperativo Tecnis, una saga en tres números que cruzaba la JLA con los Titanes, se repitió el escenario que había funcionado con gran éxito en la JLA de Morrison, apartar las "actualizaciones" del equipo y devolver a la primera plana al equipo estrella. Para ello se recurrió a dos grandes del cómic DC, la guionista Devin Grayson y el guionista/dibujante Phil Jiménez, que organizaron un evento gigantesco con docenas y docenas de personajes (Jiménez demostraría ser un digno heredero de George Pérez a la hora de plasmar viñetas con muchísimos personajes). Todo comienza cuando los miembros de todas las encarnaciones de los Titanes comienzan desaparecer, secuestrados por unas extrañas criaturas tecnológicas, mientras la Atalaya de la JLA es asaltada por una inteligencia artificial que se extiende rápidamente, ocupando toda la Luna y creando grandes problemas geológicos y tecnológicos en la Tierra. A partir de esta premisa, Grayson y Jiménez crearon una historia llena de personajes y más personajes... Y la verdad es que no tiene mucho más. Se nota que la trama sirve para hacer "limpieza" de Titanes y para recordar a todos los miembros que han formado parte de todas las encarnaciones del equipo... pero también de la JLA.

Ahora bien, si el argumento es un poco simplón, el arte de Phil Jiménez es espectacular, lo que sube un poquito la nota, al menos una estrellita es para el dibujo.

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