FILOSOFÍA DE HIELO Y FUEGO

Este libro sí que supuso una sorpresa. ¡Filosofía de Hielo y Fuego! Las claves filosóficas para entender Juego de Tronos y sus personajes. En fin, está hablando alguien que tiene libros como "La Filosofía de los Superhéroes" o "La Física de los Superhéroes", y me encantan estas aproximaciones frikis a temas científicos, así que... evidentemente, tenía que ser mío.

Y es que a través de Ediciones Invisibles, Bernat Roca, David Roca y Francesc Vilaprinyo nos traen un acercamiento a la historia de la filosofía a través de los personajes de Canción de Hielo y Fuego y sus acciones. Encontramos lecciones de ética que tienen como base a Eddard Stark, capítulos sobre los mitos femeninos y Daenerys Targaryen, el estoicismo y Jon Nieve...  En un suma y sigue con capítulos y teorías muy interesantes.

El libro en sí no tiene mucho que comentar, más allá de lo acertado o no de sus aproximaciones, que por lo menos, están trabajadas y curradas, descubriendo vínculos entre Joffrey Baratheon y el Príncipe de Maquiavelo, o los Greyjoy y los Mitos de Cthulhu realmente interesantes (y es que yo no había caído, con todo mi frikismo intrínseco, en la relación entre "Que no está muerto lo que puede yacer eternamente" y "Lo que está muerto no puede morir"; por ejemplo.

En fin, no voy a decir que sea un libro imprescindible, ni para los filósofos, ni para los seguidores de Canción de Hielo y Fuego...

¡Pero es muy entretenido!

THE HANGING TREE: MOCKINGJAY PART 1

El otro día comentábamos que uno de los puntos fuertes de Sinsajo era su banda sonora, obra de James Newton Howard, y hoy os traigo uno de los temas que forman parte de esta banda, "El Árbol del Ahorcado", en la voz de la mismísima Jennifer Lawrence. Una canción extraña, inquietante... y que os dejo aquí, para que la disfrutéis.

LOS ASESINOS DEL EMPERADOR

Hay libros que llegan por pura casualidad a nuestras manos, y a mis manos, Los Asesinos del Emperador llegaron de la forma más casual. Bueno, a mis manos exactamente no, que fue un regalo de Marco por el día de San Jorge; sino a mis ojos. Y es que vi el libro en el expositor de una librería de mi barrio cuando íbamos a hacer unas fotocopias o algo así. Allí estaba, tochazo de 1200 páginas, con un título supermolón, "Los Asesinos del Emperador", y un resumen en el que hablaba de gladiadores, cortesanos, y un plan para asesinar a Domiciano y convertir a Trajano en emperador.

No creo que se pueda pedir mucho más a una novela, así en un primer vistazo. 

La novela finalmente cayó como regalo por el día de San Jorge (regalar libros es lo mejor del mundo), y después de muchos meses, he encontrado el tiempo y el momento para leerlo. Y eso que lo cogí con un poco de miedo, con el poco tiempo que tengo últimamente para leer, me veía leyéndome a Santiago Posteguillo hasta 2015. Y no, creo que ha caído en cosa de dos semanas y pico, por puro enganche. El escritor, que ya tiene experiencia con el mundo de Roma por una colección previa de bastante éxito en nuestro país (la saga Africanus, sobre Publio Cornelio Escipión el Africano), basa su novela en una gran elipsis narrativa, y es que Los Asesinos del Emperador, comienza más allá de in media res. Y es que no es que la narración comience en la mitad de la historia, sino casi al final. Nos encontramos con una conspiración que parece estar organizada por un miembro de la corte, un tal Partenio, en el que se ven implicados otros personajes: la emperatriz Domicia Longina, el gladiador Marcio y los hombres de su ludus, algunos senadores hispanos que buscan el apoyo del legado Marco Ulpio Trajano... Y todos hablan de lo terrible que ha sido el gobierno del Emperador Domiciano. La conjura continúa adelante, y de pronto, damos un gran salto atrás, y nos encontramos, muchos años antes de esa conjura, con los últimos años del imperio de Nerón, y la guerra que continuó a la muerte de este gobernante, la guerra de los Cuatro Emperadores, que sumiría Roma en el caos.

Así, de la mano de Posteguillo, vemos la gran crisis que supone para Roma el tiempo entre la muerte de Nerón y el alzamiento de la Dinastía Flavia, la llegada al poder del Emperador Vespasiano, y ligados a él, una familia de nobles hispanos, los Trajano. A lo largo de las 1200 páginas de Los Asesinos del Emperador, conocemos a los Flavios, Vespasiano, Tito, y el terrible Domiciano, al que se nos pinta como un monstruo del calibre de Nerón o Calígula; a Trajano, el que se convertiría en el primer emperador no itálico de Roma, a Domicia Longina, el gladiador Marcio, Partenio y el resto de los implicados en la futura conspiración contra el Emperador, desentramándose poco a poco los argumentos por los que ese grupo en concreto de personas se reúne para decidir poner fin a la vida y el gobierno de Domiciano, no sólo un César, sino autoproclamado Dominus et Deus de Roma y por lo tanto, del mundo. 

Santiago Posteguillo crea una novela histórica perfectamente equilibrada, fiel a los acontecimientos y buscando los huecos y las líneas en las que puede desarrollar sus propias tramas y personajes, que, como he dicho antes, me ha enganchado mucho más de lo que esperaba. Una pedazo de novela... con segunda parte, claro, Circo Máximo, en la que se abordarán los años de gobierno de Trajano. 

Próximamente, en el Iconocronos.

SINSAJO: PARTE 1

Desde el año pasado, después de salir de ver En Llamas, esperaba con gran entusiasmo el estreno de Sinsajo. De hecho, como comenté en su momento, me pudo tanto la curiosidad que me leí de un tirón los tres libros de la saga de Los Juegos del Hambre para saber cómo terminaba la historia. Las ganas han seguido ahí, pero según se iban haciendo comentarios y avances sobre la película, había cosas que me iban haciendo sospechar.

Y es que las tres películas de El Hobbit (a falta del estreno de la tercera) han dejado claro que 300 páginas de libro no dan para más de una película. Y el hecho de que partieran Sinsajo en dos partes, en la mejor tradición de Harry Potter o Crepúsculo, pero con un libro que como he dicho no tiene más de 300 páginas aproximadamente, sonaba a metedura de pata. Aún así, como valientes, fuimos al estreno este viernes, a las siete de la tarde, sin valorar que íbamos con toda la chiquillería, con todo lo bueno y lo malo que supone esto. ¿Lo bueno? Que están mucho más motivados que nosotros, me encantó cuando el cine se puso a aplaudir tras un discurso de Katniss. Lo peor, que no paran de hablar, y que dan muchas ganas de acordarse de Herodes.

Ahí estaba Katniss, adorable y adorada; en pantalla grande y viviendo una experiencia que podría ser llamada "un Festín de Cuervos". Me explico. Según Martin, Festín de Cuervos y Danza de Dragones, iban a ser una sola novela pero cuando se dio cuenta de que tendría aproximadamente 2000 páginas, decidió partirla en dos, y lo hizo por personajes, no por orden cronológico. ¿Que significa esto? Que todo lo emocionante se traslada a los ultimísimos capítulos de Danza de Dragones, con lo que Festín se convierte en la más floja de las novelas. Y eso es lo que ha pasado en Sinsajo: Parte 1. De por sí, Sinsajo es el más flojo de los tres libros que componen la trilogía de Los Juegos del Hambre, pero es que además, al partirla en dos películas, nos encontramos con la parte más floja de la novela más floja. Frente a una Katniss que ha luchado todo lo que tenía que luchar, nos la encontramos en un momento confuso, donde más que ser protagonista, la mueven de un lado para otro para hacer o no hacer cosas.

En resumen, y sin spoiler, después de ser rescatada junto a Finnick  por Plutarch y Heynitch de la isla donde se desarrolla En Llamas, Katniss es llevada al enigmático distrito 13, que se suponía desaparecido, y que realmente se ha convertido en un fuerte complejo militar, que se está preparando para hacer frente por fin al Capitolio, y para ello, requieren de la unión de todos los distritos frente a los tiranos del Capitolio y la dictadura del Presidente Snow. Así, la presidenta del Distrito 13, Alma Coin (Julianne Moore), decide que Katniss Everdeen es la persona adecuada para reunir a los distritos, para convertirse en el Sinsajo, el símbolo de la rebelión de los trece distritos.

Con este argumento, comienza Sinsajo: Parte 1, donde Katniss debe hacer frente no solo a las manipulaciones de Snow, sino a la pérdida de Peeta y el resto de los tributos en la isla, y a las expectativas que en ella han depositado no solo los dirigentes y conspiradores del Distrito 13, sino miles de personas en cada uno de los distritos, dispuestos por fin a alzarse contra la tiranía del Capitolio.

Y bueno, en fin, no es que la película vaya mucho más allá de este arranque, con Katniss llevada aquí y allá por los agentes del Distrito 13 y llevándose algunos sustos, mientras el Presidente Snow (Donald Sutherland) continúa tratando por todos los medios de apagar la insurgencia que comienza a aparecer en los Doce (Trece) Distritos.

Lo mejor, aparte de Jennifer Lawrence, la banda sonora (la canción de El Árbol del Ahorcado es la leche, igual que lo era en el libro); y lo peor, que es solo media película. A ver que pasa cuando llegue Sinsajo: Parte 2.

AURYN: PUPPETEER

Y para terminar el repaso de las Boy Bands, cerramos con una de las nuestras, la que más está sonando últimamente. Auryn está formada por cinco chicos de España, y apareció a través de las redes sociales y youtube en 2009, consiguiendo miles de visitas y seguidores. Participaron en Destino Eurovisión 2011, quedando los segundos en el programa. Lanzarían su primer disco de forma independiente, y su éxito llevaría a su fichaje por parte de Warner, con quien han lanzado ya dos discos más. Al último, Circus Avenue, pertenece el single que os traigo aquí y con el que terminamos este ciclo.

Se llama Puppeteer y espero que la disfrutéis.

HARPER´S ISLAND: UNO A UNO

Este verano, con todas las series "gordas" acabadas, llegó el momento de echar un poco la vista atrás y preguntar "¿Qué veo?". Algo ligero para el verano, sin doce temporadas previas o doce temporadas después, entretenido, y para que resultara entretenido. Y fue Marco el que salió al frente y dijo: "Harper´s Island".

Triunfazo.

Yo no había oído hablar de esta serie, pero resulta que Harper´s Island es una serie de 2009, protagonizada por Elaine Cassidy (Galerías Paradise), Katie Cassidy (Arrow) y Christopher Gorham (Erase una Vez...), un slasher en el más puro estilo Scream o Sé lo Que Hicisteis el Último Verano. En Harper´s Island, nos encontramos con un grupo de jóvenes y sus familiares que se desplazan a una isla en la costa de Seattle con un festivo motivo, Dos jóvenes que se conocieron en la isla, Henry Dunn (Christopher Gorham) y Trish Wellington (Katie Cassidy) han tomado la decisión de casarse, y lo harán en el lugar donde se enamoraron, Harper´s Island. Allí, Henry había sido solo un chico más, y Trish era la hija del magnate local, pero ahora, los dos se van a casar, y con ellos llevan a familiares y amigos. Entre ellos, la protagonista de la historia, Abby Mills (Elaine Cassidy), la mejor amiga de la infancia de Henry, y la persona que tiene peores recuerdos de Harper´s Island, pues su madre murió en la isla en manos de un asesino en serie que acabó con la vida de varias personas. El padre de Abby, el sheriff Mills acabó con la vida del asesino,John Wakefield,  pero desde entonces, Abby no ha vuelto... y lo hace ahora, para la boda de Trish y Henry. Y lo hace acompañada de amigos y familiares de los novios, bastante disfuncionales en muchos casos: la amiga pija insoportable que se lleva al perro, el padre que no soporta la idea de que su hija se case con un pobre, un amigo con problemas económicos y una empresa en quiebra, familiares con relaciones entre ellos que escapan de su propio parentesco, un joven con tendencias suicidas y góticas... 

Como era de esperar, sin embargo, en Harper´s Island la boda va a ser mucho menos tranquila de lo que se espera. Y es que pronto empiezan a ocurrir extraños acontecimientos, y muertes, a cual más sangrienta, y todo parece indicar que John Wakefield ha vuelto de entre los muertos, hay un imitador... o no estaba tan muerto como todo el mundo parecía pensar. 

A través de trece capítulos de menos de una hora, Harper´s Island nos trae una historia inquietante, y que cualquier amante del slasher debería disfrutar. Porque como dice el subtítulo de la serie, van a ir cayendo uno a uno. Hay un asesino en Harper´s Island... y tiene muchas víctimas a las que elegir.

Probablemente con el tiempo, la gente diría que es una serie tramposa, o directamente, mala, porque no tuvo ni éxito ni continuidad, aunque todo sea dicho, en el caso de que hubiera habido una segunda temporada, con la cantidad de sangre y muertos, hubiera tenido que ser como en American Horror Story, una nueva trama con otros personajes. 

Así que ya sabéis. Si os apetece ver una serie sin complicaciones, entretenida y con tensión, Harper´s Island...

Uno a uno.

ISABEL I

Me vais a llamar pesado si en el blog vuelvo a decir que soy un fanático seguidor de la dinastía Tudor. Pero es que lo soy. Libros, series, películas... lo que sea. Normalmente me llama más la atención el gobierno de Enrique VIII, y tengo mucha curiosidad por leer algo sobre el reinado de María. Pero esta vez, ni uno ni otro, sino que me leí la novela histórica Elizabeth, de Margaret George, sobre la vida de la segunda hija de Enrique VIII, la hija de la ejecutada Ana Bolena, que se convertiría en Isabel I de Inglaterra. Margaret George no hace una biografía completa de la Reina, sino que se acerca a ella cuando el reinado de Isabel está cerca de uno de sus puntos álgido. Isabel está ya asentada como Reina de Inglaterra, y los barcos de la mal llamada "Armada Invencible" se acercan a Inglaterra, dispuestos a devolver, en nombre de Dios y de España, la isla al catolicismo y a un rey más legítimo que la bastarda Isabel (el propio Felipe II, organizador de la Armada, que había sido esposo de su tía, la Reina María I, que había antecedido a Isabel en el trono).

Margaret George comienza así la historia "in media res", con elementos muy importantes de la vida de la Reina que ya han quedado atrás, como la historia de María Estuardo, que ya está muerta cuando arranca la narración, mientras la herencia de Inglaterra se negocia con su hijo Jacobo. Y aunque falta una parte de la historia, casi es de agradecer, porque la narración de Margaret George es tan detallada que solo el tramo de vida de Isabel que aborda, se convierte en una historia de unas 800 páginas. Eso sí, 800 páginas que se leen bien, sin complicaciones, una historia, o mejor dicho, una colección de historias bien llevadas y trazadas, que nos muestran el apogeo de la Reina Isabel, con muchos frentes en los que se puede desarrollar la trama. Así, vemos como comienzan los intentos ingleses de establecer colonias en América, vemos los problemas de Inglaterra a la hora de enfrentarse a la Armada Invencible y los sucesivos intentos de los españoles por conquistar la Inglaterra anglicana, y los intentos de Inglaterra de devolver los ataques, como la toma de Cádiz en 1596 por las fuerzas inglesas guiadas por el Conde de Essex, Robert Deveraux, el protagonista masculino de la novela, sin duda; o los conflictos y la lucha de facciones existentes en Inglaterra y que llevarían a una serie de alzamientos y conflictos dentro del propio palacio que pondrían en peligro la vida de la Reina. La historia nos da las claves de muchos de los sucesos históricos que cuenta Margaret George. Es decir, todos sabemos a día de hoy que Isabel no fue derrocada ni murió asesinada (salvo en la impactante escena en que eso ocurre al principio de 1602, la novela gráfica de Neil Gaiman y Andy Kubert que lleva a los superhéores de Marvel a una curiosa visión del mundo isabelino), de modo que es de suponer que las conjuras contra la Reina fracasaron, y como Inglaterra siguió siendo anglicana, sabemos que Felipe II tampoco consiguió sus objetivos. Pero aún así, y como en toda buena novela histórica, lo importante no es lo que ocurre, si no cómo ocurre, como se presentan los personajes, y que la historia (o Historia) esté bien contada. Y Margaret George lo consigue, con personajes marcados, "reales" y con muchos perfiles, siendo el que se lleva la palma el Conde de Essex, que supera incluso en profundidad al perfil que la escritora hace de Isabel, un personaje lleno de luces y sombras, impredecible y coherente a partes iguales. Un gran libro sobre una gran mujer.

ABLANEDA

Reconozco que he descubierto tarde el mundo del crowfounding, y esta propia palabra así como otras semejantes (kickstarter etc) me sonaba a chino. Ahora lo tengo más controlado, e incluso he participado en algunos proyectos que me han llamado la atención y que ya irán apareciendo por aquí cuando llegue el momento. No es el caso de Ablaneda, el juego de rol del que vamos a hablar hoy, en el que mi nombre aparece, pero que es un regalo de Marco. ¿Y qué es Ablaneda?

Ablaneda es la leche. Como concepto y como libro. Imaginaos un mundo que mezcla conceptos de Juego de Tronos con la mitología propia del norte de España. A nivel formal,el libro está muy cuidado, bien escrito y equilibrado, no es un tocho ilegible, sino que en pocas páginas presenta un mundo y un sistema que son perfectamente jugables con dedicarles un rato de atención. No hay complicadas tablas ni miles de dados; el juego utiliza un sistema sencillo que llaman Xd6, en el que se atribuyen dados de seis caras a diversas características marcadas por el jugador, y en los que en cualquier prueba, los cinco y los seis son éxitos, y deben sacar más éxitos que su oponente, sea el narrador u otro jugador. Ya está, ese es todo el sistema, a grandes rasgos. 

¿Y cómo es el mundo de Ablaneda? Ablaneda es un condado perdido en las montañas de algún punto del norte de Castilla o Leon, más o menos, un condado que formó parte de un reino que ahora se ha olvidado de que alguna vez tuvo entre sus dominios este lugar. El condado se vertebra en torno a dos grandes ciudades (Entrerrios y Yerbosera), un centro eclesiástico (el Monasterio de Santo Tomás) y los palacios de Atalaya de la Reina. Pero lo curioso de Ablaneda es que en él moran criaturas que no son ni mucho menos humanas: brujas y hechiceros, gigantescos ojancos, malvadas sierpes, ajanas, busgosus y otras criaturas y duendes que hacen la vida de los pobladores de Ablaneda como poco más interesante. Para hacer frente a estas criaturas y otros peligros, en la ciudad de Yerbosera comenzaron a ofrecer a los criminales a los que detenían una elección: la horca o la Ronda. Y con estos criminales (que son la transposición a Ablaneda de los hombres de la Guardia de la Noche), formaron la llamada Ronda del Patíbulo, o más habitualmente, la Ronda de Yerbosera, hombres que protegen los camines, desfacen entuertos, derrotan a los monstruos... y cuyo lugar, evidentemente, ocupan los jugadores. 

Ablaneda es un juego sencillo, dirigido más a sesiones de una o dos tardes que a crónicas largas (aunque con un poco de curro se podría conseguir una crónica maja), y perfectamente preparado para diseñar a los personajes y ponerlos en acción en menos de diez minutos. 

Una buena adquisición para la biblioteca rolera. 

ONE DIRECTION:STORY OF MY LIVE

Vamos a ir terminando este paseo más o menos molón por las Boys Band de los últimos años, y vamos a llegar al ejemplo más actual de este concepto: One Direction.

Nacido del programa británico X-Factor, los cinco chicos de One Direction fueron expulsados durante los casting, y sería una de las juezas del programa quien les sugeriría volver juntos como un grupo. Los chicos volvieron, se quedaron en el tercer lugar de su edición... y saltaron a la fama. Yo os dejo aquí uno de sus últimos éxitos, Story of my Life, que me parece bastante chula.

¡Que la distruteis!

PECADO ORIGINAL: ¿QUIEN MATÓ AL VIGILANTE?

Aunque Marvel parece decidida a cambiar cosas (quizá demasiadas si los rumores son ciertos), hay algo que no cambia, y se trata de los eventos anuales con los que la editorial traza sus nuevos landscape, o al menos, reúne a sus héroes para combatir esas amenazas o situaciones que les superan como individuos o como grupos, con mejor o peor suerte, y en los últimos tiempos, más con peor que con mejor.

Este año ha sido el turno de Jason Aaron, y se ha mantenido la estructura que estos crossover vienen teniendo desde Dinastía de M, con una serie principal y los crossover diluidos aquí y allá, dependiendo del interés de los diferentes escritores en participar en la trama de una forma o de otra. Como decía, Jason Aaron ha sido el escritor, y ha contado para la serie principal con los dibujos de Mike Deodato, que es sin duda uno de los mejores dibujantes que tiene ahora mismo Marvel en su plantilla, y del que ya digo que no tengo nada que objetar respecto al espectacular trabajo que ha hecho en la serie. Ahora... el tema del guión es otra cosa. Y eso que Jason Aaron nos ha acostumbrado a trabajos bastante razonables y cosas muy interesantes. ¿Qué ha pasado en Pecado Original?

Pues que yo creo que a Jason Aaron se le ha quedado grande. La trama tiene un arranque de novela negra que comienza con el encuentro del cadáver del Vigilante en la Zona Azul de la Luna, sin ojos y con un tiro en la frente. Además de preguntarse quién tiene poder como para matar así al Vigilante, un grupo bastante pintoresco formado por Extraño, Nick Furia, el Soldado de Invierno, Emma Frost, el Hombre Hormiga y el Castigador tratan de averiguar quien es el asesino. La historia lleva a unos personajes bastante peculiares, un grupo formado por el Doctor Midas, un viejo enemigo de Iron Man; su hija Exterminatrix (Oubliette Midas, procedente de las historias de Noh-Varr como Marvel Boy) y el Orbe, un extraño villano con un ojo enorme por cabeza que fue enemigo en sus tiempos del Motorista Fantasma. 

De algún modo, estos villanos tuvieron algo que ver con la muerte del Vigilante, pues el Orbe tiene en su poder uno de los ojos de Uatu, y al utilizarlo, libera los conocimientos del Vigilante, y muchos secretos que este conocía, y que más allá de la trama sobre la muerte del Vigilante que se desarrolla en la serie principal, es lo que provoca los tie-in, cuando muchos de estos misterios son revelados. Por ejemplo, el Capitán América descubre que fue manipulado por los Illuminati; Luke Cage se encuentra con una heroica historia familiar; la Ben Grimm descubre que la Antorcha es culpable de que continúe con su forma pétrea... etc.  Como veis, la idea no es mala, pero es que el desarrollo es extremadamente lento, y aunque Jason Aaron suele ser un escritor bastante ágil, nos encontramos que a lo largo de ocho números de serie, no pasa absolutamente nada. Pero nada de nada. Los héroes se mueven de un lado para otro como pollos sin cabeza, siguiendo al Orbe, siguiendo a Midas, siguiendo a los que siguen a unos y a otros, tratando de descubrir quien les ha reunido (y con tan poca importancia del grupo que podrían haber sido otros completamente distintos), y llevando toda la historia a un número final en el que se supone que se cambia el panorama completo del Universo Marvel a través del cambio de un personaje, Nick Furia, y cambiar también el status quo del Soldado de Invierno. Lo cierto es que al final, la sensación que da la serie es la de que Furia estorbaba, había que dejar sitio al nuevo Furia, el que se parece a Samuel L. Jackson como en la peli. 

Y es que al final, más allá de saber quién ha matado al Vigilante, me da la sensación de que no ha pasado nada, y que da igual. Va a seguir habiendo alguien vigilando desde la Luna, aunque sea diferente, pero no sé hasta que punto va a ser importante, o algo olvidado y olvidable. La verdad es que la historia en sí lo es, muy olvidable, y creo que gran parte del error de Aaron viene de poner en lugares donde es muy difícil entender que sea algo lógico a Nick Furia o Bucky, convertidos en improbables "héroes cósmicos", en un mundo donde hay héroes como Nova, Quasar, o los propios Cuatro Fantásticos. Esto es solo una apreciación personal, pero creo que marca muy mucho el carácter de la historia, y el por qué da la sensación de que todo está fuera de lugar a lo largo de la serie, sin que los personajes terminen de encontrar su sitio. 

En fin... pero como he dicho antes, ¡el dibujo mola!

INTERSTELLAR

Cuando vi las preview y los trailers de Interstellar fue una sensación contradictoria lo que tuve. Por un lado, soy de los que opina que el trabajo de Christopher Nolan en la trilogía de Batman es legendario, y por otro no soy demasiado fan de Matthew McConaughey, que de hecho, me suele dar bastante dentera. ¿Qué iba a encontrarme cuando fuera a ver Interstellas? Por que lo cierto es que el argumento que se daba a conocer, si bien no es exactamente original, mola. O a mi me mola, que soy un catastrofista y me encanta ver como la Tierra se va al garete de mil formas diferentes.

Así que con dudas en el cuerpo, fuimos el viernes a ver la película, sin saber, por ejemplo, que duraba cerca de tres horas (¡sorpresa!). Y fue una decisión acertadísima, porque Interstellar es un PELICULÓN, así, con mayúsculas. En ella Nolan nos presente el mundo en un futuro tan familiar que por narices tiene que ser cercano, un mundo en el que el principal problema es el sostenimiento de la población mundial, en el que sobran ingenieros y faltan agricultores. La situación económica del mundo, así como las necesidades de seis mil millones de habitantes, han hecho que todo lo que no es imprescindible para la humanidad se deje de lado, y por imprescindible, entendemos todo lo que no está directamente orientado a producir comida. Y además, supongo que a raíz de cambios climáticos, deforestación, erosión, etc... todo el mundo sufre unas brutales tormentas de polvo, que además afecta a los pulmones de una humanidad cada vez más desprotegida debido a la recesión científica que vive. Y por si fuera poco, una plaga de origen desconocido ha ido eliminando las cosechas de trigo y otros cereales, dejando el maíz como elemento principal de alimentación. Este es el mundo en el que vive Cooper (Matthew McConaughey), un antiguo piloto reconvertido a granjero, con sus hijos, Tom (Timothee Chalamet/Casey Affleck) y Murph (McKenzie Foy/Jessica Chastain). El primero parece estar destinado a ser granjero, como su padre, pero Murph es harina de otro costal, y parece que va a convertirse en un genio de las ciencias. La situación se complica cuando las tormentas empeoran, y a través de un peculiar caso de poltergeist relacionado con la gravedad (suena complicado y raro, pero todo tiene sentido), Cooper y Murph descubren un viejo laboratorio de la NASA dirigido por el Profesor Brand (Michael Caine) y su hija Amelia (Anne Hathaway). Junto a ellos, Cooper descubre la verdas: la Tierra se ha convertido en un elemento inhabitable, el ser humano vive con tiempo prestado, y si no se consigue encontrar otro hogar, la raza humana morirá. Esa es la misión de las Misiones Lázaro que la NASA ha manejado en secreto en los últimos diez años, pero ha llegado la hora de recoger el fruto, y para ello, necesitan a Cooper al mando de la Estación Espacial Endurance para comprobar los asentamientos que los enviados de la NASA han tratado de establecer en una serie de planetas habitables de otra galaxia a la que es posible acceder por un misterioso agujero de gusano en las cercanías de Saturno. La cuestión adquiere otra profundidad cuando se descubre que existen unos misteriosos "Ellos", unas inteligencias que parecen estar ayudando a la humanidad a realizar ese camino, creando el Agujero de gusano... o dándole a Cooper las coordenadas donde debe encontrar a la NASA.

A partir de ahí, comienza una compleja historia, una carrera contra el tiempo, ya que el viaje en el que participan Cooper y Amelia Brand entre otros, debido a que viajará a velocidad supralumínica y se moverá alrededor de un gran agujero negro (Gargantúa) vivirá con tiempo modificado, de modo que unos pocos minutos pueden suponer años en la Tierra... y por lo tanto, la extinción de la especie humana. A través de un argumento básico de aventuras y exploración, Nolan incluye temas científicos y filosóficos, como las propias relaciones entre el espacio y el tiempo, y se mueve con acierto en un tema tan complejo como es el del propio tiempo en relación a la relatividad. Y lo hace con acierto y simplicidad, exponiendo complejas teorías de formas sencillas para que no supongan una carga hacia la película. Con una épica música de Hans Zimmer, actuaciones más que solventes de todo el reparto, y un espectacular manejo del ritmo narrativo, Interstellar nos narra la que puede ser la última gran aventura de la raza humana, y lo hace más allá de la épica, llevándolo al terreno de lo próximo y lo familiar. A Años Luz de distancia, vemos que hay situaciones que hacen a las personas estar más cerca que nunca.

Interstellar es densa sin asfixiar, larga, ambiciosa, equilibrada, dinámica, compleja, apabullante... Se le podrían aplicar muchos calificativos, predecible en algunos momentos, completamente sorprendente en algunos giros... Tiene todo lo que debe tener una película para ser una gran película... ¡incluso a pesar del Maconajiu!

GODZILLA 2014

Bueno, hoy vamos a hablar un poco de cine. Y eso que yo nunca he sido muy de cine de monstruos, pero este año, tenía muy buena pinta Godzilla, al menos en los trailers. Así que aunque se nos escapó en el cine, hemos puesto remedio a posteriori, y ya podemos comentarla en el Iconocronos.

Como todas las cosas de Godzilla (según he oído, porque no he visto ninguna película de estas), todo comienza en Japón, cuando una central nuclear sufre un accidente que lleva a la destrucción de una amplia zona y a la muerte de varios trabajadores, entre ellos una de las científicas de la central (el regreso más corto de la historia al cine, después de los años que llevaba Juliet Binoche sin asomarse a la gran pantalla), y que resulta ser la madre del protagonista de la película diez años después, Ford Brody (Aaron Taylor-Johnson). Durante esos diez años, Ford ingresa en el ejército de Estados Unidos y crea su propia familia, mientras su padre, el doctor Joe Brody (Bryan Cranston), que también trabajaba en la central nuclear, se convierte en una rareza del género, ya que defiende la idea de que lo que ocurrió no fue un accidente nuclear si no algo... diferente. 

La casualidad y el destino hacen que los dos Brody se reencuentren y consigan llegar a la zona donde se desarrolló el accidente, descubriendo que efectivamente, no hay rastros de radiación, y que lo que ocurre es otra cosa, algo que tiene que ver con un extraño capullo que parece estar desarrollándose desde aquel accidente en las torres de la vieja central. Es así como aparecen las primeras alusiones a los monstruos que llaman xxxxx y a los que varios científicos llevan años siguiendo. Descubrimos así que muchas "pruebas nucleares" no han sido tal, sino misiles utilizados para destruir a estas criaturas, llamadas "MUTO" (Massive Unidentified Terrestrial Organism). Joe Brody identifica las pautas magnéticas emitidas por la crisálida del MUTO con las que tuvieron lugar antes del desastre de la central... Y bueno, como era de esperar el huevo se abre y aparece un monstruo con muy mala baba, que se alimenta de energía atómica y que parece decidido a conseguir algún tipo de objetivo que se encuentra en la Costa Oeste de Estados Unidos, y que entre otros lugares, pasa por Hawaii.

Por supuesto, Ford Brody se encuentra en la situación de seguir la estela destructiva del MUTO, aunque no parece haber nada que pueda dañar a estas criaturas más allá de un ataque nuclear masivo. Pero según dicen los propios científicos japoneses que estudian al MUTO, la propia naturaleza debe tener un elemento regulador, y claro, ese elemento es... GODZILLA.

La trama no va mucho más allá (ni se espera que lo sea, al fin y al cabo no es la Lengua de las Mariposas, es Godzilla), pero la película se hace bastante entretenida, con muchas escenas de destrucción masiva, efectos especiales como si no hubiera un mañana, y las típicas escenas yanquis del prota salvando a un niño oriental que ni le va ni le viene, y que los padres no deben querer mucho porque no le dan ni las gracias. Pero dentro de lo que es... la peli mola y pasas un rato muy entretenido. 

¡Objetivo cumplido!

THE WANTED: GLAD YOU CAME

Parece que desde principios del siglo XXI y N´Sync el fenómeno Boy Band (o al menos hasta donde yo llego) se apagó bastante, pero hace un par de años, y después de incluso un retorno de los Backstreet Boys, el fenómeno ha regresado con fuerza y con grupos como The Wanted, que ya han salido por aquí de vez en cuando, y que hoy vuelven con un tema para este miércoles musical: Glad you came.

¡¡Que lo disfrutéis!!

RAKOSHI

Después de Navidades hablamos en el blog de La Fortaleza, de F. Paul Wilson, en la que un grupo de soldados del III Reich llegaban a un castillo en Rumanía dentro del que había una criatura que no podían controlar... Como el resultado de la lectura fue positivo, para mi cumple allá por Mayo, cayó otra novela de F. Paul Wilson, esta vez con un título y un argumento un poco más exóticos. Se trata de Rakoshi, la novela que nos ocupa hoy.

Al igual que en La Fortaleza, Wilson recurre a extrapolar un misterio antiguo al mundo moderno. En la Fortaleza, los soldados del Reich despertaban a un Vampiro, en Rakoshi, es una criatura un poco más exótica la que llega a Nueva York, procedente de un templo a Kali en la India, en los tiempos de la colonización británica. Wilson presenta en Rakoshi a un personaje que se volvería posteriormente recurrente en sus novelas, Jack el Reparador, un neoyorquino cuyo trabajo es "arreglar" cosas, todo tipo de cosas.  Jack ha participado en rescates, en ajustes de cuentas, en lo que él considera necesario si el precio es justo, y lo ha hecho a costa de arruinar su propia vida personal. A través de sus contactos en la ONU, un diplomático indio contacta con Jack, con un encargo para él: recuperar un viejo colgante que le fue robado a su anciana abuela en las calles de Nueva York, y mientras Jack intenta decidir si se enfrenta a ese caso, su antigua pareja, Gia, contacta con él para pedirle ayuda en un caso de desaparición. Una de sus parientes ha desaparecido, y le pide a Jack que la encuentre. Lo que no saben es que los Westphalen, familia a la que pertenece la desaparecida, arrastran una maldición que viene de la India colonial, y que tiene que ver con un templo dedicado a Kali y los monstruos que custodiaba en su interior, los Rakoshi Pronto los dos casos de Jack se entrecruzan... y se encuentra metido en una venganza que tiene siglos de antigüedad.

Con este planteamiento, Wilson plantea una historia sencilla y con un gran equilibrio a nivel tensión. Lo cierto es que Wilson nos trae algo que ya vimos en La Fortaleza, y es el sistema de desarrollo casi cinematográfico que utiliza para contar su historia, lo que sin duda facilita mucho el que la historia atraiga. Evidentemente no es ninguna obra maestra de ningún género, ni del terror, ni de la fantasía, pero combina con eficiencia bastantes géneros para trazar una historia completa y con acción, con algunos momentos de auténtica tensión muy a lo "Alien" (el monstruo cerca del héroe, casi sintiendo su aliento)... 

Nada del otro mundo, sin duda, pero por lo menos, un libro entretenido.

QUINCE AÑOS DE CUARTO CRECIENTE

Decir "cómo pasa el tiempo" es una obviedad, el tiempo pasa y a lo bruto, pero claro, de vez en cuando pasan cosas que marcan hitos en ese tiempo, y nos dejan darnos cuenta de cuántos años han pasado o de lo lejos que estamos de un hecho en concreto.

Estos días ha hecho quince años de la publicación del primer número de una revista muy especial. Se llamaba Cuarto Creciente, y su subtítulo era "Revista de Creación". Porque aquella era la idea, que diera cabida no sólo a textos, sino a otras formas de expresión como el dibujo o la fotografía. ¿Qué era lo curioso de Cuarto Creciente? Seguro que muchas cosas, una de ellas, que a pesar de un marcado carácter literario/creativo, desde su origen estuvo vinculada a la facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid. Otros con más capacidad para la epopeya que yo, dirían que surgió de un impulso creativo incontrolable, o cosas parecidas. Yo sólo diré que salió de las ganas de tres amigos de hacer algo diferente. Álvaro Ribagorda, Ivo Aragón Inigo, y yo mismo, en un bar cerca de Moncloa, pusimos las bases de lo que sería Cuarto Creciente. Muchas cosas pasaron durante la vida de la revista, casi diez años entre 1999 y 2008. Y Cuarto Creciente cumplió su objetivo: relatos, poemas, dibujos, fotografías, reseñas de películas, de libros... Lo que empezó como una iniciativa de tres amigos, terminó consiguiendo con el tiempo el respaldo de la propia Universidad, una revista de poco más de quince o veinte páginas en tamaño cuartilla terminó consiguiendo publicar incluso cinco libros como Editorial Cuarto Creciente, tres poemarios y dos novelas  cortas.

Yo no lo viví todo, hubo un momento en que me aparté de la parte "directiva" de la revista, en un momento determinado se me quedó grande, pero estuve lo suficientemente cerca para ver cómo otros continuaban la llama. María José Álvarez, Begoña Borredá, Isaac Caselles... y así durante años. Hasta que llegó el momento de echar el cierre, de decir "adiós", hasta que ya no fue posible. Todos estábamos fuera de la facultad, mucho tiempo después de lo que seguramente habíamos imaginado al principio, en aquel bar de Moncloa, llegó el momento de que el Cuarto Creciente descendiera por el horizonte.

Ahora, hace quince años de ese primer número, y Álvaro Ribagorda continúa portando la antorcha del Cuarto Creciente, aunque sea en el recuerdo. Los últimos custodios de la llama, Álvaro y Begoña, la han convertido en eterna, y la han abierto a todo el mundo, ahora Cuarto Creciente está en las autopistas de información, como se llamaban hace mucho tiempo. Ahora Cuarto Creciente es digital, y con la ayuda de Javier Carranza, todo el contenido de Cuarto Creciente está al alcance de todos a un solo click.

Aquí, en el blog de Cuarto Creciente, podréis encontrar todas las revistas y los cinco libros de la Editorial Cuarto Creciente... con un poco de todo. Relatos cortos, poesías, fotografías, una exposición sobre Chile, ilustraciones... Todo lo que Cuarto Creciente dio de sí durante su vida.

Quince años después, sigo estando orgulloso de haber podido participar en algo así.